这里有个琅琊榜为何是年度口碑好剧的理由它重新定义了

这里有6个《琅琊榜》为何是2015年度口碑好剧的理由———

1.它重新定义了国产剧的审美

在《琅琊榜》之前，主流古装剧的审美是被于妈把持的。那是一种

八十八线小乡镇的喜庆美学。

而《琅琊榜》的每一张截图都像海报。优雅、大气、唯美。

它的画面具有中国山水画的意境，青山远黛，白云空留。

看了《琅琊榜》再看别的国产剧，妈呀，有种刚从阿玛尼的店里走

出来，迎头撞上阿依莲的感觉。

2.它的立意高于宫斗戏,也高于—般的权谋戏

为什么说《琅琊榜》有逼格，因为它的格局更高。

它是一个复仇的故事，但它超越了复仇。

梅长苏要为整个赤焰军沉冤昭雪，但他更大的诉求，是要扶持一

个明君，重建一种秩序，谋求一种光明。

3.它节奏舒缓,提供了全新的观剧体验国产剧的问题是啥，颜值高和智商高往往不能兼得。《琅琊榜》集美貌与智慧于一体。它讲权谋，但又不过于高深，所以看起来不累。它节奏舒缓娓娓道来，有一种治愈功能。男主经常坐那一动不动，聊聊天，就能让观众看得跌宕起伏。

4.它情感节制,乐而不淫,哀而不伤这部剧就是典型的中国士大夫的情感表达方式，儒家所倡导的那8个字:乐而不淫、哀而不伤。男女主最亲密的肢体接触，也就是牵个小手，头靠在对方肩上。不过真正的男女主是梅长苏和靖王，他们之间，明明内心波澜壮阔心潮暗涌，表面却是不动声色。这绝对是史上最闷骚的剧。然而哪怕是一句“殿下”“殿什么下”……就能让观众们群体high到爆炸。

5.它所表达的人性,有—层温暖的亮色打底

现在看戏，越来越喜欢那种复杂的，人格分裂的角色了。

男主梅长苏正是这种。他身上有太多矛盾之处。既阴狠，又温暖;既腹黑，又简单。他不择手段机关算尽，在内心深处，却一直有一层温暖的底色。

《琅琊榜》中没有绝对的坏人，坏人也有心底的柔软，有无法触碰的痛点。好的剧，一定会有对人性的关照。

6.它是—部史诗级杰克苏神剧

作为一个史诗级杰克苏神剧，琅琊榜的人物关系就很变态。

一般的戏，人物关系是网状的。男二和男三，男四和男五都可以组成CP。

而这部戏，是以梅长苏为核心，呈辐射状的，所有人都是跟男主组成CP。

以上都不是重点。

重点是，就像剧评人蓟城君所说的，《琅琊榜》的最大核心竞争力就是:梅长苏和靖王，以帅治国。口眯蒙《伪装者》能够成为年度现象级品质好剧的最大优势，说起来有点尴尬，正因为大家对它没有任何期待。“切，又是抗日谍战片，电视台拿来凑任务量的吧。”“算了，手撕鬼子、裤裆里藏手榴弹那么雷的情节都活久见了，还有什么不能忍的。”

……怀着低到水平面的期待值打开的《伪装者》，却惊讶地发现，“靠，这画风好像跟想像的有点不一样啊!”———这心理大约就和在运动会上看到不被看好的选手，从最后一名的位置忽然发力，开始挨个超越对手冲刺，忍不住要集体起立为他鼓掌加油一样。毕竟在我们花样吐槽国剧的背后，其实是太希望能看到一部好剧了，一部可以大声告诉别人我正在看什么，而不会觉得丢脸和难以启齿的剧。所以老实说，《伪装者》里也有不尽如人意的地方，比如节奏略拖沓，比如女主设定太弱，爱情戏看得人想给编剧寄刀片。但这些都不妨碍它仍旧能成为一部标志性的剧，它用诸多发明完成了自己的使命。它发明了一种新谍战剧，叫做伪装者的伪装者。《潜伏》之后，终于又有了一部能够带脑观看的谍战剧，剧情不再靠狗血凑，角色们不再傻白村，他们脖子以上的部位总算不再只是个装饰品了;它发明了一款新男神，叫做老干部。大哥明楼微微一笑很倾城，云淡风轻地就把所有人都玩弄在股掌之间，把一个复杂的双面间谍、豪门长子，演绎得举重若轻;它发明了一个新社交礼仪，如果不看这剧，就再也无法和小伙伴们愉快地聊天了。最重要的是，它给国剧提供了更多可能性。主旋律剧能反传统吗?高颜值剧能不弱智吗?偶像剧能有演技吗?男人戏能让女生也爱上吗?在它之前，我们常常听到的回答是:不，这不可能!因为限制太多，审查太严。然而在它之后，我们可以反问一句，但是《伪装者》都做到了，为什么不可能?口周二

这是一部精致而厚重的电视剧，守住的是如今小言当道的快餐电视剧大潮中最后的坚持。故事从清末年间讲起，山西太古镖局大镖头刘安顺因为对于“规矩”二字的坚守而间接逼死了镖局的老镖师，也令自己被迫离开师门，远走京城。清末国势衰弱，时局纷乱，刘安顺在京城这广阔而纷乱的世界里结识形形色色挣扎于乱世的善恶人物，尝尽人世悲欢离合、爱恨情仇，也见证了自己奋斗毕生的镖局行业在时代的冲击下走向消亡。从山西镖门大宅的层层高墙内开始，在国家内忧外患的战火纷飞中结束，本剧贯穿始终的人物数十，但无一不丰满鲜明。正反两派、镖匪两路各有英雄豪杰，没有高大全的英雄汉也没有单薄乏味的恶徒。显赫人物于乱世中各尽其力、救国救己，可歌可叹;市井小人物亦各有求生的智慧也各有坚守的原则与道义，无不令人唏嘘赞叹，回味无穷。编剧徐浩峰热衷于塑造末世江湖中的英雄传奇，如他执笔的大银幕佳作《一代宗师》一样，《镖门》所展现的形意门与镖门中人的武与道，只有中国人才懂的唯美与悲壮。开篇男主角出山西，恋人立于戈壁之上鸣枪相送，画面是望不尽的荒原，传达的却是道不尽的离情;初到京城与京城镖师雪夜比武，男主角一人独立门前画下九宫格单挑数人，红烛映飘雪，烛光闪烁之中却处处是肃杀之气，中式武侠的动与静在这里巧妙结合，拍得精彩异常。在电视剧普遍粗制滥造的今天，《镖门》以冷门题材辟蹊径，服装、发型、道具无不精细考究;虽然后半段拘泥于感情纠葛而无形中缩小了大时代背景下的故事格局，但演员们的用心表演弥补了此种遗憾，尤其扮演师傅的王庆祥与男主角霍建华的师徒对手戏，感人至深。青山遮不住，毕竟东流去!镖门荣光虽逝去，侠义之道却与世长存。如果今年只推荐一部剧，我会选《镖门》。口蓟城君

并非是今年网络播放量最高的网剧，却是今年口碑最好的网剧。在《无心法师》之前，国内银幕上青春偶像剧是从来没有和悬疑恐怖剧联系在一起，更不用说将之放在一部剧中双线展开。爱忧惊怖，两条线比例分布又都刚刚好。两条感情线，一条暖一条虐，一条逗比一条妖异，但都走的是最传统，也是女性观众最爱的纯情路线。拍玄幻题材，最容易拍得“脏”。所谓“脏”第一是视觉特效，第二是人物设定会太“跳”。在同档期《盗墓笔记》的衬托下，《无心法师》的特效绝对不止五毛钱。人物设定展现上，没有让原著党失望外，又有原创人设加入:病娇型萝莉反派，却又是有层次的反派;暖男型不死人法师，却又是集贱萌帅于一身;接地气的女主，忠犬型的男二，甚至连配角顾大人都是自带表

情包，颜艺高超。都是符合互联网审美，却又没有脱离民国背景，让人过目难忘的类型角色。这是创作诚意的体现。唐人也再一次展现出了自己“造新星”的强大能力，选角眼光毒辣到位。大胆起用了新演员，新编剧，让新人上位，让观众有新鲜感，除了贡献韩东君这

一“小鲜肉”外，更有陈瑶这样90后小花旦让人

眼前一亮。口悠

悠酱

当下中国综艺节目同质化程度越来越高，模仿甚至照搬国外成功节目屡见不鲜，自主创新节目后劲不足。2014年11月横空出世的《奇葩说》无疑为打破这一僵局杀出一条血路，第一季刚以2.6亿流量收宫，第二季立马跟上，让辩论这个看似高大上的小众活动火遍网络。《奇葩说》“奇葩”之处有三:规则、选手、辩题。节目允许选手“以小欺大”，可以“没有文化”，也能“跨界对喷”，就算三观不正也没关系，只要装逼有养分，撕逼快准狠，不管是辩手、演员，还是在校大学生，都能在这个舞台上找到自己的一席之地。评判一场辩论赛的胜负，《奇葩说》告诉你主要看!心!情!至于观众会根据什么标准决定是否跑票，反正有个叫艾力的宝宝站起来自我介绍完毕，票数就少了一大半。纵观《奇葩说》各期辩题，无不切合当下年轻人的焦虑与困惑，从不避讳敏感。同性恋、开放婚姻、好友约炮等人们听到后会大叫一声“污”的话题通通被搬上舞台。虽然第二季中《该不该向父母出柜?》和《好朋友可不可约?》因过于敏感而被封杀，但死忠粉们肯定不会忘记蔡康永真情流露的眼泪、柜邦妮“离经叛道”的发言以及从那些唇枪舌战中传递出来的正能量。另外，贯穿两季的马东花式口播广告，第一季中蔡康永、高晓松的“明争暗斗”，第二季金星加盟惹来的“口水战”，都为这个节目增色不少。此外，因蔡康永与节目组搭桥牵线，大批女神级艺人大方光临。大小S、侯佩岑等明星走下神坛，华丽现身，使得节目点击率倍增，后续话题讨论量高涨。当明星和素人辩手同场竞技，胜负成败值得玩味。两季《奇葩说》将说话之道发挥到极致，在“天下综艺一通抄”的背景下坚持内容为王，求新求异，引领年轻人坐而论道、辩明真理。同时，该节目为各类奇葩提供证明自己的舞台，所谓“存在即合理”，舞台上的他们正是整个多元社会的小小缩影，勇敢做自己就是王者。口麻乐卓—方

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