张奕明现场演奏。
本报讯(记者高颉伟文/图)日前,由铜陵家有儿女雅马哈钢琴学校承办的雅马哈钢琴大师班公益课在铜陵开讲,旅美钢琴家张奕明博士来铜为铜陵市的广大音乐教育工作者及琴童和家长,诠释了近百年来中国钢琴音乐创作的精品,细述了中国钢琴音乐创作背后的故事。
艺海拾遗,对中国作品情有独钟
出生于上海的张奕明用“普通”形容自己的学琴经历:尽职陪练却从不会高压的父母,学得慢,但按部就班。小学、中学、大学,张奕明都没有间断过学钢琴,虽然是业余学但老师要求严格,每首曲子都要求认真弹,甚至半年磨一首曲子。张奕明虽然学得慢,弹的曲子也不算多,但每首曲子完成的质量都很高。
从小学习钢琴的张奕明,大学上的是上海交通大学机械系。考上交大的张奕明发现自己的兴趣还是在音乐,就坚持学琴。大学毕业后,他的第一份工作是在上海音乐学院附中弹伴奏,期间,他报考上音钢琴系的研究生,但是没考上,却被一位来访的美国钢琴家看中,带他到美国深造钢琴演奏,最后就读于费城的天普大学,获得了博士学位。
刚到美国的两年半时间里,他每天练琴5到8小时。张奕明的主科老师是哈维·韦登。第一学期,老师让张奕明去选修兰伯特·奥奇斯的室内乐与钢琴伴奏课程,他才知道这位老师是小提琴家索菲-姆特御用钢琴合作者。
也是在跟随兰伯特·奥奇斯学习之后,张奕明开始挖掘中国钢琴作曲家作品。迄今张奕明已完成了作曲家汪立三20万字的传记等,他以高规格的水准去挖掘、研究和演奏这些作曲家的作品,引起了多个国家专业人士对中国钢琴音乐创作的关注。
中国第一首钢琴音乐作品出自语言学家
钢琴对于国人来说是舶来品,民国是中国钢琴的启蒙阶段,但无论是在演奏界,还是在研究领域,在张奕明的《民国钢琴志》一书出版前,这一文化现象研究基本是空白。
张奕明介绍,中国第一首钢琴音乐作品是出自于语言学家赵元任之手。赵元任1926年创作的《教我如何不想他》,已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。但是不为人知的是,中国第一首钢琴音乐作品是赵元任在1915年1月发表在《科学》杂志上的《和平进行曲》,也是我国公开发表的第一部钢琴作品。当时正值第一次世界大战,赵元任在日记中写到“欧战迫近,何等荒谬”,这首曲子就是赵当时的心声。在铜陵的公益课上,张奕明现场演奏了这首曲子。
当天公益讲学,铜陵观众有幸听到了很多中国早期钢琴音乐作品,中国美术学院的前身国立杭州艺专初创时期的音乐系主任兼教授李树华是我国近现代著名的音乐教育家,他在1930年创作了一首写给太太的钢琴曲《如此温柔》,这首作品的手稿是两个月前在法国里昂发现的,张奕明现场演绎了这首公开不久的音乐作品。
当天的公益讲学,张奕明还“钻进”三角钢琴里进行各种怪异的演奏,让钢琴发出很多常人没有听过的非正常钢琴声,他爬进钢琴用榔头等模仿了钟声、琵琶声、鼓等声音表现中国民乐作品。
让钢琴音乐教学滋养人生
张奕明认为,中国钢琴音乐的创作会受到西方国家音乐以及中国传统文化音乐等多方面因素的影响。钢琴音乐的进程与中国传统文化的变革及社会转变有着紧密联系。中国钢琴音乐的百年历程可以看作是20世纪以来中国音乐文化事业前进的缩影,是中西文化结合与碰撞所产生的美妙火花。
现在学钢琴的孩子很多,教师在教学过程中也多选用外国经典作品,而普遍缺乏对现代音乐作品的理解与认识,“中国风格”的钢琴作品在教育中运用明显欠缺。
除了发掘老作曲家的作品,张奕明也一直在寻找优秀的中国中青年作曲家作品,发现一个好的作曲家和好的作品,把它吃透、研究透、演奏透,让自己满意,过自己这一关。只有过了自己这一关,才有可能过观众的关。他是想通过这样的方式“叫醒”中国音乐。
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