你可能想不到，音乐与花滑的梦幻联动

申雪赵宏博在温哥华冬奥会上夺得中国花滑奥运首金

羽生结弦

金博洋

2月14日，中国选手王诗玥（左）和柳鑫宇在比赛中本组图据新华社

梁晓辉/文

（一）

2月14日，本届北京冬奥花样滑冰（以下简称花滑）冰上舞蹈自由舞的赛场，中国花滑选手王诗玥柳鑫宇刷新中国冰舞的历史最好成绩。

王诗玥柳鑫宇身着《千里江山图》，身姿优美着青绿山水色，一幕幕演绎如画卷中飘然而出。似是画中人，又是画中仙，向世界展现了冰上的“只此青绿”。

两人的自由舞曲目用了The Piano Guys在2013年改编电影《功夫熊猫》配乐的曲子《功夫魔琴：大提琴的崛起》，细腻、激昂、流畅。

喜欢流行古典的朋友大概对The Piano Guys不会陌生，他们成团于2010年，也被译为“酷音乐团”或者“钢琴男孩儿”。组合成员有四位，台前主要有钢琴乔恩·施密特和大提琴史蒂芬·夏普·纳尔逊，这首《功夫魔琴：大提琴的崛起》就是由他俩演绎而成。

这个组合有一个特点，就是总是让钢琴出现在意想不到的地方，达到震撼又唯美的视听体验，比如世界七大奇迹。他们也以此，表达对钢琴和音乐的热爱。

2012年7月，他们萌发了一个念头——到长城上演奏。虽然这听起来似乎是一件绝不可能的事情。但后来，他们克服种种困难，真的在天津蓟县黄崖关长城实现了。

当时，钢琴先被吊车吊上长城，再由人抬到取景的位置。而他们当时演奏的，正是《功夫魔琴：大提琴的崛起》，成为他们组合生涯中的标志性事件。而支撑他们的，正是绝对的热爱。

我想，这或许也是王诗玥和柳鑫宇选择The Piano Guys的某种原因吧。他们二人并非情侣，但他们却展示出了超乎情侣的默契。那是一种人与人之间特殊的亲密关系，融合战友、朋友、家人的特质，但又能够超越这些关系，而共同朝着一个热爱、梦想而努力。

赛后谈及选曲原因，柳鑫宇表示，家门口的冬奥会，要表达中国文化。王诗玥则说，这首曲子也融入了两人四年来的心路历程。“后半段音乐变得激昂，就像我们在国内训练时，经历心理斗争的那段时期。我们想通过音乐表达，那时我们想退但不能退，只能咬牙坚持，咬牙与自己心里的那扇门去抗争，敲碎那扇门，继续往前走。结尾音乐又回到了慢板，就像走到今天的我们非常平静一样。不管是顺境还是逆境，我们都走过来了，一路牵着对方的手走到今天。”

所以音乐和体育真的是灵魂相通，热爱他们的人，都为了共同的梦想，因为彼此，走向了成功。

（二）

花样滑冰是冬奥会最令人期待的项目之一，它是力量、速度与美的结合。如今，音乐已被视作花样滑冰的“灵魂”，在花滑项目中，与音乐的契合度、对音乐的诠释与表达，都事关最终呈现效果。

但起初花样滑冰曾是一个“无声”竞技项目。直到1932年的美国普莱西德湖冬奥会，花样滑冰才首次与音乐“牵手”：一个管弦乐队走上冰场，循环演奏同一支曲子为所有选手伴奏。于是，那一年的男子花滑比赛上，观众重复听了12遍奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》。

此后经过很长一段时间，选手们逐渐获得更大的音乐选择权，但仅限于不带歌词的纯音乐。古典音乐自然得到了很多人的青睐，花滑圈有一句顺口溜“歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆”，因为音乐剧《歌剧魅影》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《假面舞会》和《卡门》这些经典旋律，总是在花滑配乐中反复出现。

回望冬奥记忆，中国花滑首金也与古典音乐密不可分。2010年温哥华冬奥会上，一曲来自阿尔比诺尼的《G小调柔板》舒缓奏响，申雪赵宏博在冰面上轻盈起舞，单跳、托举、四转、抛跳……两人整套自由滑表现几近完美，获得冠军，这是中国冬奥征程中第一枚花样滑冰金牌。

从2014年起，国际滑联宣布允许花样滑冰配乐出现歌词。从此花滑比赛的音乐选择范围有了极大拓展。越来越多的选手突破花滑选曲固有的“热门排行榜”，他们不断发现、创造着更新的表达方式。

（三）

看花滑真的挺有趣的，尤其是看运动员的选曲，除了经典的古典、歌剧的选曲外，都挺能反映国家区域特色和个人喜好的，让人没想到的是流行、摇滚、电子、实验色彩的也挺多。

2月10日上午的花滑比赛，中国选手金博洋选的是黑山共和国80后吉他演奏家米洛什·卡拉达格利的吉他弹奏作品《Invocacion y danza（祈祷和舞曲）》与《Ravel: Bolero（波莱罗舞曲）》。这两首曲子国内应该没多少人听过，金博洋就选了，这种小众的选歌能力和好品位，真的不得不佩服。

墨西哥选手多诺万·卡里略，选的是墨西哥1954年的名曲《Quién será（会是谁）》作为主曲，但用的却是后来2004年梅林茂的版本，这个版本也是王家卫电影《2046》的插曲。然后这个选手后面又混了一些拉丁电音《Bailar（跳舞）》，完全一次拉美文化的大展示。

澳大利亚选手布伦丹·克里，选的是英国天团Muse2004年经典专辑中的《Butterflies and Hurricanes（蝴蝶与飓风）》，可见英澳文化真是亲密不分家。这也是少有的场上选摇滚配乐的选手。

法国选手亚当·萧因法，选了法国电音乐团Daft Punk的《Robot Rock（机器人摇滚）》，是为数不多纯电子音乐选曲的表演。可惜乐团去年已经宣告解散，不知道这场表演可不可以理解成为一次“致敬”。

意大利选手达尼埃尔·格拉斯尔直接以电影《星际穿越》为灵感，采样电影配乐，“不要温柔地走进那个良夜”，然后又曲风一转，添加了史密斯飞船乐队的名曲《I Don’t Want to Miss a Thing（我一点也不想错过）》，精彩至极。

（四）

2月8日，花滑男单短节目，即将28岁的羽生结弦选择了28岁圣-桑创作的传世名曲《引子与回旋随想曲》。这首经典传世之作，由法国著名作曲家圣-桑写于1863年。当时的圣-桑恰是28岁。

羽生结弦选这首作品，毫无疑问，表达了人歌合一的心境。

圣-桑这首曲，据传是写给当时刚刚崭露头角的西班牙小提琴演奏家萨拉萨蒂，由“引子”和“回旋曲”两部分组成。“引子”整体孤冷但不乏柔和，“回旋曲”灵动但不乏力道，被羽生结弦表演得刚柔相济，充满希望。

28岁，对于音乐家来说，正是灵感迸发、崭露头角的时期。而对于优秀运动者来说，也是技湛于精，技艺最为纯熟的时候。

最好年华的跨世纪“相遇”，羽生结弦用近乎完美的表现定义着音乐与运动的美。

回看羽生结弦过往的选曲，总是展示出和风文化的典型性。如久石让、梅林茂、吉田兄弟、清塚信也、德永英明等，都是日本音乐绝对的瑰宝。

他也展示出绝对的世界性，肖邦、圣-桑、拉赫玛尼诺夫、萨拉萨蒂、斯特拉文斯基，内外兼具，具有宽宏博远的眼光。

这样的音乐眼光，来自羽生结弦对音乐狂热的爱。

羽生结弦爱音乐到什么程度，他日常私用的耳机有50多副，每部耳机都有明确的使用环境和使用时间，并分门别类保存，体现出对音乐品鉴的绝对挑剔。

正是这样的挑剔，成就了羽生结弦的美，也让羽生结弦定义了美。

2月10日，羽生结弦自由滑表演《天与地》，不是第一次，但却有着别样的情感氛围。

这首日本配乐大师冨田勲为1969年日剧《天与地》创作的配乐，用音乐的方式，描画了剧中主人公从一个软弱的人，蜕变成一代战神的心路历程。

与剧中一样，冰场上，羽生结弦一直不断突破自我，挑战不可能，一次次“封神”。这是他又一次，人与歌的完美融合。

虽然他在挑战“真正的四周半跳”和比赛上留有遗憾，但天地之间，羽生结弦与自己的作战却已经赢了。

世界以痛吻我，我却报之以歌。他亲自参与音乐编曲、设计，把控每一个细节。突然觉得那首《孤勇者》写的好像就是他——

“战吗？战啊！以最孤高的梦”

“致那黑夜中的呜咽与怒吼”

羽生结弦是花滑赛场上的天之骄子，两届冬奥花滑男单冠军。8年之前首次登上索契冬奥会，那时他选择的音乐是《罗密欧与朱丽叶》。在平昌冬奥会，他选择的曲目是日本电影《阴阳师》的配乐。此次伴随着一曲《天与地》，他向自己发起了挑战。羽生在冬奥会赛上的三首曲目，也对应他不同的成长状态，心底的坚韧与浪漫。

这些美妙的音乐，成就了无数个花滑运动员的高光时刻，也为我们带来了一场又一场梦幻般的视听盛宴。

从1998年长野冬奥会，中国名将陈露动情演绎经典旋律《梁祝》，到本届北京冬奥会，中国风元素与冰雪运动的完美结合，在花样滑冰的赛场上，奏响了东西方和鸣的乐章，也见证着中华文化内涵与奥林匹克精神“美美与共”的交融。

（作者系著名乐评人）

本版稿件未经授权严禁转载

新闻推荐

9金4银2铜首次位列奖牌榜前三中国军团斩获冬奥会最佳战绩

新华社北京2月20日电20日，北京冬奥会比赛日收官，最终奖牌榜已定。随着越野滑雪女子30千米集体出发比赛的结束，中国代表...