他不会说粤语，却撑起了整个港片的黄金时代

本文发于香港电影号；

文：余博。。

真人版《花木兰》公布演员阵容，李连杰加盟饰演皇帝。

近十年来，尤其是在《投名状》之后，李连杰的电影作品不算很多，而且担纲主角的几乎没有，评分也都不算太高，让人实在怀念他黄金时代的样子。

作为八零后，小时候看电影带子和碟片的时候，选择标准是以演员为主，尤其是男孩子，喜欢打打杀杀的片子，功夫明星就是首选，那时候最火的人是成龙和李连杰，只要是这两个人的片子，一定照单全收，多看几遍都成。

当时，成龙和李连杰双峰并峙，有都喜欢的，也有喜欢其中一个的，不过李连杰有个加分项，就是他是从大陆过去香港发展的。大伙算是他的“娘家人”，看他在港片里大展身手，也是一种神往和骄傲。

李连杰是60后，属相为兔，出生在北京，两三岁时就失去了父亲，上面还有四个哥姐。上小学时，被教练吴彬看中，进入北京什刹海体校学习武术，成为了一名武术运动员。之后参加比赛，成了冠军专业户，拿了很多金牌，还曾经在一次国际锦标赛开幕式上表演武术，受到了周恩来总理的接见。

李连杰的师父吴彬弟子众多，有的成为了优秀运动员，有的成了很好的演员，演员方面的成就，以李连杰和吴京为最高。

李连杰的经历其实和成龙也有一比，成龙早年投到于占元门下，学习京剧。后来很多弟子都在电影界成为重量级人物，赫赫有名的“七小福”在香港影坛的影响力谁个能比。

学京剧是父母给孩子的谋生手段，但学了京剧未必就能谋生，那时候真正喜欢看戏的人已经不多，电影占据了更多的娱乐市场。这些学京剧的孩子就跑到电影剧组跑龙套当武师，没想到就在电影圈慢慢扎了根，不但可以谋生，还功成名就。

李连杰是运动员出身，后来受伤退出武术界。其实即便不受伤，只靠参加比赛，也不是个持久的谋生之道。京剧演员能演电影，运动员照样也能演电影。恰好吴彬和导演张鑫炎关系不错，张导演在业界能引领风潮，又有地位，因此将不少电影的门外汉引入圈中。

一入行就是个高门槛，电影《少林寺》创造了观影奇迹，当时的票价是1毛钱，在内地的票房就破亿了。而在香港公映，也创下了超高记录的1600多万，在日韩也是超级吸金，成为那个时代的现象级电影。

作为主角的李连杰自然也大红起来，几乎成了少林题材电影的代言人，先后又参演了《少林小子》《南北少林》。之后，他短暂地脱离香港影坛，以访问学者身份去美国发展，但很快又在导演罗维的邀请下，回到香港拍摄《龙在天涯》。这部电影中还有两位演员，一位是周星驰，这也是他们唯一的一次合作，另一位是利智，后来成了李连杰的妻子。

《少林寺》

那次回香港，他开始和徐克合作，遇到了人生最重要的一个角色——黄飞鸿。

徐克的黄飞鸿系列已经被港片迷奉为经典，故事、演员、场面等都很上乘，给观众留下了非常深刻的印象。而对于李连杰而言，是从武术片到武侠片的转变。武术片讲究武学脉络传承，从力量上说要符合物理规律，从出处上说要符合历史流向。

所以，少林电影是地道的武术片，人物打斗有板有眼，节奏有现实感，受地心引力控制，招式不花哨，所以现在看这样的电影，并不过瘾，因为难有视觉奇观。

而武侠片在打斗上就进行了大胆革新，不那么讲究招式的源流和物理属性，第一位的是要好看。这点从导演徐克和动作指导刘家良的矛盾中就可以看出来，徐克要求的招式就是要漂亮，无影脚就要悬空一直踢，吊着威亚将不可能变为可能。

而刘家良是黄飞鸿的嫡派传人，来自林世荣那一支，他知道人在武术方面能达到的极限，而且必须尊重这个极限，不能一直踢就别用技术辅助，不然会被懂行的耻笑。

两个人谁也说服不了谁，后来闹僵了，由八爷袁和平接棒。袁和平设计了很多高难度动作，确实让人眼花缭乱。所以李连杰版的黄飞鸿已经不是武术人物，而是武侠人物，已经脱离了历史上的真实设定，有自己的故事和经历，和之前红火一时的关德兴版大相径庭，也属于徐老怪的另辟蹊径，而且大获成功，票房飘红，李连杰的人物形象也深入人心。

《黄飞鸿》

到了《笑傲江湖之东方不败》，就是彻底的武术片了，一根绣花针就可以撼动一座城堡，一股剑气足以引起一番爆炸，就这威力是再武功高强的现实高手都不可能做到的。

徐克彻底放开了手脚，而李连杰也在大银幕上利用深厚的武术功底，配合着徐克制造着耀眼的视觉奇观，之前他是武术片的代言人，现在又成了武侠片的代言人，从那个懵懂的小和尚变成了宗师和大侠。

除了“武”的因素，“侠”是指人物方面的塑造，也要有传统文化的规范，具有一种文化人格，起到古代和现代的衔接作用。我们看黄飞鸿，既不会觉得特别隔阂，但也不会觉得他就是现代人，他还是带着传统文化的忠孝品格，只是没有卫道士的僵化，是可亲可敬的面目形象。

《笑傲江湖之东方不败》

正统形象多了之后，李连杰又开始玩起了颠覆，适应当时多元的市场需求。他和王晶、元奎合作了谐趣武侠片，主打喜剧，以搞笑为主。

李连杰没有周星驰那样明显的喜剧风格，但按照王晶等人的设定，将个人表演融入其中，丝毫没有违和之感，可以说李连杰彻彻底底地打进了香港影坛，既成了市场的需要，也在银幕上完成了文化的融合。大陆演员去香港发展的人很多，能像李连杰这样融合完美的并不多，正如香港导演北上，也不是任何人都能适应。

从《中南海保镖》开始，李连杰初步告别古装，开始了时装表演历程，也完成了从武侠片到动作片的过渡。

动作片更偏重动作场面的惊险刺激，融入了很多现代搏击方面的元素，人成为了动作的载体，既不需要流派身份，一招一式的源流也不那么重要，《精武英雄》、《给爸爸的信》、《冒险王》、《黑侠》都属于动作类电影。

其实武术片、武侠片、功夫片、动作片，在香港电影中无法绝对的分门别类，因为很多元素是掺杂在一起的，只能说某部有影片对某一元素有所侧重。

以打到为噱头的电影，还是走过了不同的历程，而且越来越张扬玄乎，如果要在香港影坛找一个人来作为佐证，那么非李连杰莫属。其实从大陆过去的李连杰，自身并不会说粤语，他的电影多是依靠配音，无论是国语版粤语版，都是经过配音的。

以我们最熟悉的黄飞鸿系列为例，直到《黄飞鸿之西域雄狮》，才开始用了自己的原声，之前几部都用了配音。这个不会说粤语的演员，见证和参与了香港电影的黄金时代，并以矫捷的身手和成熟的演技撑起了这个黄金时代。

因为有了在香港影坛的成就，李连杰在《西域雄狮》之后赴美发展，成为一名来自东方的动作巨星，并且占据了一席之地。这一时期的作品包括《致命罗密欧》、《宇宙追缉令》、《第五元素》、《致命摇篮》和《狼犬丹尼》。

2002年，李连杰主演张艺谋的大片《英雄》，开启了国产大片的序幕，片中他和甄子丹有对打戏。同是功夫巨星，打戏备受关注，之前在《黄飞鸿之壮男儿当自强》中，黄飞鸿与纳兰元述有过一场精彩打戏，布棍对竹棍，至今让影迷念念不忘。

《英雄》

在真人版《花木兰》中，除了李连杰，甄子丹也有参与，只是两个人应该不会有打戏了。

之后的李连杰，没有固定归属，国产片、美国片、合拍片都有参与，最值得一提的是陈可辛导演的《投名状》，该片改编自刺马故事，李连杰饰演庞青云，一个理想主义和现实主义的杂合体，内心复杂，行动狠辣，表演难度超过以往，这一角色为李连杰赢得了第27届香港电影金像奖最佳男主角，同期的竞争对手包括刘青云、刘德华、郭富城、任达华。

《投名状》成了李连杰在新世纪的电影巅峰，豆瓣评分6.9，之后李连杰参演的电影，除了《海洋天堂》，都没有超过这一评分，到了《封神传奇》，更是创历史新低，没有超过2.5分。

而李连杰似乎对电影成绩也看得挺淡，他开始频繁参与各种社会事务，他已经不再是一个单纯的演员，包括出演电影，都会出于人情需要和主旋律需要。

其实回头想想，演员也难以独立存在，正如在香港电影黄金时代，有很多黑帮势力左右电影拍摄，作为演员的李连杰，曾受到过这些势力的威胁，历经过惊险，演员和社会又怎能割裂开呢？

在香港影坛取得最辉煌的成绩，也拿到了香港电影的最高奖项，李连杰的主角之路像是划上了句号，电影之路也越走越窄，当然其他方面的道路是越走越宽。

这和每年都有不止一部作品出来的成龙比起来，倒是有些“不务正业”了。成龙虽然社会地位很高，也是政协委员，参与了很多主旋律的运作，但正业还在电影，哪怕身姿已经显得老态，还是在银幕现身不断。而且还办了不少奖项和协会，几乎都是和电影有关的，培养了不少新人。

李连杰如同金盆洗手一般，偶尔出来玩票，和电影的关联更多的停留在过往的记忆，而不是当下的银幕。也没有见他表露出对电影有多深的感情，似乎就是一段经历，可以提，也可以不提，继续也可，不继续可无妨。没有佛家所说的“执”，更多的像是一种顺其自然。

说起李连杰，不是一个“演员”身份可以概括，只是我们“香港电影”的主业还是在港片，就重在将李连杰定位为一个港片演员吧。

近年来常有新闻传出他的身体不好，罹患重症，形销骨瘦，无论新闻真假，算来他也是将奔花甲之人，名利在其次，健康最重要，希望他可以如令狐冲一样笑傲红尘，可以如黄飞鸿一样医人医己，活出自己想要的境界。

生日快乐，李连杰！

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