孙成刚：悠悠水墨情

本报特派记者 李林夕

□孙成刚简历：

孙成刚，字颢然，号熙斋主人。知名画家。1960年出生于日照市东港区日照街道七里一村。系中国美术家协会会员、中国金融美术家协会副主席，山东省美术家协会主席团委员，泰安市美术家协会副主席。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等诸大家的亲授。现为中国银行泰安分行党委书记、行长。

若非亲眼所见，你很难将画家这一称谓与孙成刚相联系。

不像。

世间画家多清高，喜离群索居，着装气质也总与凡夫俗子不同，让人一眼即看出其“艺术范儿”。

孙成刚不同。他为人热忱，爱笑爱说，平实又不乏睿智；最关键的是，他临沂商校毕业后一直从事财经工作，业绩斐然，曾获“日照市改革开放30年风云人物”“2011年度泰安最具影响力银行家”等众多荣誉称号。

都说“鱼与熊掌不可兼得”，可就是这位一生与数字打交道的人，画出了“韵致丰采，自然生动”的荷塘，画出了“造物在我”的境界……画进了中国美术家协会的华美殿堂。

一

“成功的花，人们只惊慕它现时的明艳，然而当初它的芽儿浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”——— 冰心这句诗，温暖、激励了无数已经成功或者还在成功路上奔波的人们。孙成刚也不例外。

1960年，正是饥饿的年份，孙成刚出生在日照城郊一个普通的农户家，父母亲的辛勤劳作却换不来富裕的生活。四五岁时，无人照看的孙成刚常去找本家大哥玩，大哥会画画，经常有作品在县文化馆组织展览。每每大哥开始作画，幼小的孙成刚就在旁边安静观看，潜移默化中，渐渐喜爱上了绘画。

上小学的时候，乡村学校里美术老师教绘画非常简单，然而那时候孙成刚已经对国画产生了浓厚的兴趣，毛笔蘸水墨、颜料所描绘出的花鸟、山水，深深地吸引着孙成刚。因为买不起宣纸和颜料，孙成刚只能在地上画、在废旧年画背面画。

清贫的日子里，少年孙成刚在水墨世界中找到了无限乐趣。

到了中学，正是“文革”时代，校园里经常搞文艺宣传，聪明伶俐、多才多艺的孙成刚成为文艺骨干，在学校宣传队里负责黑板报和文艺节目编排，那时候，他还学会了说山东快书、拉手风琴等等文艺技能。那段日子，孙成刚至今记忆犹新，时隔这么多年，他竟还能流利地说出一段快板书：“当里个当，当里个当，说小吴，唱小吴，说段小吴赔茶壶……”

学校宣传工作孙成刚做得有声有色，然而，“文革”结束、恢复高考的消息让他猛然惊醒，意识到自己必须努力学习，争取进大学深造。他开始埋头苦学。第一次高考，他落榜了。痛苦失望之中，父母的鼓励让他坚持下来。

又经过一次次失败，1981年，孙成刚在第四次冲刺后，考上了临沂商校。

回忆起当年骑自行车去县里，在榜上找到了自己的名字，然后又赶去教育局拿通知书时的情景，孙成刚至今很激动，他说：“这是我人生的一个重大转折。”

在临沂商校期间，孙成刚除了认真学习功课外，念念不忘的就是绘画。通过学校老乡介绍，孙成刚认识了自己第一位真正意义上的绘画老师——— 临沂教师进修学院的王小古先生，“第一次到王老师那里，王老师要求我画一张画，由于之前没有真正画过国画，对工具不熟悉，王老师说差距很大，需要从头学起，当时我感觉压力很大。”

那时候，只要一有时间，孙成刚就跑到临沂教师进修学院去找王老师学习。可惜，仅学了短短的一年时间，年近古稀的王老师就不幸去世了。此后，孙成刚又跟着王老师的弟子赵仲三学习国画。

1983年，孙成刚毕业后分配到日照物资局工作，因为工作原因，需要经常到临沂出差，每次去临沂出差，孙成刚都带着作品到赵老师家听点评，可三年后，赵老师因病成了植物人，孙成刚只好自学绘画了。

没有老师教，孙成刚就开始临摹名画家的画，吴昌硕、齐白石是他潜心临摹的对象。“齐白石的画反映恬淡的田园风格，心旷神怡的精神风貌，吴昌硕以花卉为主，金石味十足……”说起临摹体会，孙成刚滔滔不绝。

受齐白石、吴昌硕两位大家的影响，孙成刚明确了自己的绘画方向，他决定，潜心学习大写意花鸟画。

二

1992年的春天，孙成刚已经调到金融系统工作，就在自己的事业开始稳定、绘画艺术开始上升的时候，不幸降临了。

那是上级单位组织工作人员到河北考察学习，在秦皇岛学习的孙成刚收到母亲病危的消息，那时候通讯不便，这个消息已经辗转传递了好多人。

得知母亲病危的消息，孙成刚恨不得马上飞回家中，然而他只能坐火车回去，不巧的是，当天的火车票都卖光了，第二天他才踏上回家的列车。在火车上，孙成刚哭了一路。到了离家最近的胶州站，孙成刚下了火车坐上长途汽车，几经颠簸，回到家里，那时母亲已经去世三天了！

孙成刚对母亲有着特殊的感情，母亲非常疼爱他，在家庭生活困难时期，母亲再苦再难都坚决支持他上学，因为工作没能见母亲最后一面，是孙成刚一辈子的憾事。孙成刚心情低落了很长一段日子。痛苦中，画笔是漫漫长夜中的亲密伙伴。

母亲面前，你永远都是孩子。失去母亲，孙成刚在痛中成长、成熟，他的画多了情感、内涵。

生活总要继续，想明白之后，孙成刚重新点燃了理想之火。1993年，孙成刚开始参加省美协展览，参加展览使他开阔了眼界，结识了很多有相同爱好的朋友。1995年，小有名气的孙成刚加入山东省美术家协会。这时候，他就有更多机会接触知名画家了，在互相交流学习中，他的绘画水平逐渐提高，也收获了更多的感悟：绘画使人生更加充实，绘画能陶冶情操，绘画使人进一步领悟人生的酸甜苦辣。

他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味，一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得和经验，从而一步步走向艺术创造的殿堂。

2003年，中国美术家协会第十七届新人新作展上，孙成刚的一幅《夏风》入选。《夏风》是孙成刚在微山湖写生创作的作品，给人夏日荷塘风吹过的清新感觉。入选之后孙成刚欣喜若狂，他想不到自己的画能入选，因为整个山东只有两人入选。

自此之后，孙成刚在各类展览中频频获奖：2004年，作品《蕉园小趣》获中国文联、中国美协、中国书协在北京炎黄艺术馆联合主办的“庆祝建国五十五周年”全国产业界书画精品展优秀作品奖；2005年，作品《荷塘情趣》获得第12届全国花鸟画邀请展铜奖；2006年，作品《春华秋实》入选中国美协主办的第三届“菜乡情百名画家提名展”；2006年7月，作品《满塘墨气上凌霄》获中国美协主办的“黄河壶口赞”中国画提名展优秀作品奖；2006年8月，作品《秋硕》获中国美协主办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展”优秀作品奖；2008年，作品《塘趣》被中共中央党校收藏……

三

随着艺术造诣的不断提高，孙成刚在全省、全国美术界的地位及影响力也迅速提升和扩大。他现为中国美术家协会会员、中国金融美术家协会副主席、山东省美术家协会主席团委员、泰安市美术家协会副主席；曾任日照市美术家协会副主席、日照市青年书法美术家协会主席、日照书画院院委。

全国著名美术理论评论家对他的国画艺术纷纷给予高度评价：

中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任委员、著名美术史家与美术理论家邵大箴评价道：孙成刚以愉悦的心情作画，他也把这种愉悦的情绪感染给观众。在他的花鸟画前面，人们在享受艺术美感的同时，还会得到这样的启发——— 只有虔诚于中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才有真正的意义。

《美术》杂志编委、主编助理，清华大学美术学院图书馆馆长、教授陈瑞林认为：在孙成刚的画里，既有吴昌硕的“格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮”的气势，又有郭石夫“沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶，寸草泰石，莫不深合理法，备极情态”的画风，同时兼具汤文选“用笔奔放，用墨恬润，在写实中追求凝重，在平淡中呈现意趣”的笔墨技巧。孙成刚把三位大家的长处兼容并蓄合为一体，形成了自己独具魅力的绘画风格。

中国美术家协会会员、著名美术评论家、画家徐恩存指出：花鸟画家孙成刚是在继承了传统的写意形式，汲取了前人的写意绘画经验，在当代文化语境中给以重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象的艺术转换，并在“以技入道”的提升过程中，完善并成熟着自己的艺术，使他的作品在笔饱墨酣之中洋溢浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。

河北大学艺术学院教授、艺术设计系主任李彦彬说，孙成刚的花鸟艺术渐近于“画气不画形”、“以技入境”的高度和水准，他从容不迫地从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了持久性的元素注入自己的创作。同时，他又深入生活，在体验、观察之中，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵。两者的结合，使孙成刚的花鸟画在来自古今的滋养中茁壮成长，显示出充实、丰满的风采。“绘画能调整自己的思路，有时候艺术的思维运用到工作中，对工作能起到意想不到的促进作用；人生应该有个追求，我的追求就是扎扎实实工作，孜孜以求绘画。”身为金融家，孙成刚坚韧执著、诚信笃志、虚心学习、敬业奉献，在不同的管理岗位上都业绩骄人。

2010年6月，孙成刚由中国银行日照分行党委书记、行长调任中国银行泰安分行党委书记、行长。从黄海之滨到泰山脚下，孙成刚收获多多。泰安优美的自然风光和深厚的文化底蕴，为他的艺术创作带来无尽的灵感，一有闲暇，他就会到大自然中，寻找创作灵感。他说，自己有一个愿望，就是在绘画这门艺术上，能走得更加高远！ 

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