不激不厉格自高

□宿州满建

初见徐华先生，是在一次全国书法作品展现场，虽只是短短几句交谈，但他的儒雅和谦逊，给我留下了极深的印象，这与其不激不厉的书风有着内在的一致性。

徐华，1962年出生在书画之乡萧县。其父出身行伍，曾随刘邓大军转战南北，转业到地方后，喜结交文人雅士，故家中书画收藏甚富。耳濡目染之下，徐华对书画兴趣日渐浓厚。他自幼潜心研习颜真卿《多宝塔》碑，打下了扎实基础。上世纪80年代初，参加萧县中学生现场书法大赛，获得了一等奖。1982年，徐华考入萧县师范学校，习书更加勤奋。其时，该校附近云集了冯雨邨、刘惠民、阎梓昭等诸位名家，萧龙士、张翰、郭公达等萧县籍的名家亦常返乡举办书画展。徐华一边积极做好服务工作，一边心摹手追，因而书艺大进。在宿县地区五所师范学校的书法大赛中获得一等奖，便是很好的证明。

上世纪90年代初，徐华拜著名书法家李百忍先生为师。李百忍先生认为，徐华的书法功力已较深，宜于圆熟甜媚之上增加厚拙之气，便建议其专攻李北海《麓山寺碑》。这个睿智的决定，直接改变了徐华的书学取向。中国书法讲究“取法乎上”，对象的选择对书家创作前景，具有决定性的意义。在上世纪八九十年代的书法文化氛围中，李北海这样的书家还没有引起学习者的充分重视，但这并不能遮蔽其在书史上的重要地位。狂放的米芾曾对颜、柳等大家均有过不敬之语，但对李北海却推崇有加。方向确定之后，徐华砥砺前行，整整四年，每周均将临作交给李百忍先生批改。在学习过程中，徐华形成了对李北海书法的独特理解，在《衡山论书》中他写道：“羲之如龙北海象，轻柔刚强各短长。泰和一言应记取，学我者死似者亡”。功夫不负有心人，徐华认真体悟李百忍先生告诫的“写字在势更在骨”，潜心临习《岳麓寺碑》《李思训碑》等，终臻形神兼备的境界，又轻松地实现了临创转换，将之化为创作的源头活水。他在题写大字时，李北海的造型和结构每每涌现笔端，别具一番张力和气势。

转益多师是学习书法的不二法门。在楷书方面，徐华先生于褚遂良《大字阴符经》用功尤勤。他自2006年在北京参加中国书法家协会举办的高研班时致力研习褚遂良，一写就是三四年，对《大字阴符经》的用笔和结构，达到烂熟于心的地步，随意落笔，皆得自然。在此基础上，他融入之前的积累，融入自己的感觉和体悟，探索着把褚字放大书写，其显著效果令书坛瞩目。总的来看，徐华先生以李北海和褚遂良为根基，博采众长，将赵孟頫、王铎等诸大家的艺术因素加以熔铸整合，不靠炫目的线条去刺激感官，不以夸张的形式引人注目，在植根传统中形成自己丰富而独特的笔墨语言，中锋为主，骨肉亭匀，不激不厉而风规自远。

徐华先生是一位善于思考的书法家。在长期的临池和创作过程中，他形成了独特的书学观念。他反对下死功夫，力排刻意复制字帖，主张活学活用，做到吴昌硕所说的“贵能深造求其通”。在他看来，学书不能陷在一家一派书体的泥沼中不能自拔，虽不一定各体俱精，但必须是各体俱能。纵观徐华先生的书法，真草隶篆，诸体皆能。其隶书中偶尔流淌出来的篆意，行草中无意溢出的隶法，每能给欣赏者以意外的惊喜。徐华先生认为书法学习不能迷信名家，不能匍匐于某种书体之下，而是要善于从古人的藩篱中跳出来，做到以古出新、古为今用。他还主张把绘画、舞蹈、诗歌、音乐、篆刻等艺术表现手法融会贯通，体悟自然，感悟人生，将之运用于书法临帖与创作的过程中，从而在创新之路上愈走愈宽，越走越远。

李百忍先生曾为徐华题斋号“面壁斋”。徐华先生将书法视为自己的第二生命，坚韧不拔，从不放弃，其对书法艺术之精，对书法事业之诚，是无负于其斋号的。尽管已成就斐然，但他并未停下探索的脚步。为了线条的扎实厚重，近年他又将大篆《石鼓文》作为主攻对象，为狂草学习积蓄力量。我们有理由相信，在不久的将来，徐华先生的书法艺术水平会有更大的突破，为书法艺术的传承所做的工作，会更加令人瞩目。

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