张达煜：诗书画印俱入卷中

□本报记者 余如波

11月26日，由四川省文联、遂宁市委宣传部主办的“嘉陵画语——张达煜国画精品展”，在位于成都龙泉驿的四川省艺术院举行，共展出遂宁书画家张达煜近年创作的68件山水、花鸟和书法作品。

73岁的张达煜，如今依然坚守在艺术创作第一线，为完成此次参展作品，还多次前往川内多地采风、写生。对于“坚守传统”还是“开拓创新”的艺术论争，张达煜也以实际行动表达着自己的观点。

诗书画印相互辉映

记者在展厅里看到，10余件花鸟画主要以梅、竹等为题材，突出其高洁的品性。书法则用狂草的形式，展现了杜甫、王维、李商隐等人的诗作。其余40余件均为山水画，着力表现雄、秀、奇、幽的蜀山、蜀道，以及丹巴藏寨、碉楼风情。“张达煜的绘画作品苍劲沉雄、气势磅礴，表现出旺盛的生命力。尤其藤蔓苍莽险劲、潇洒豪放，用笔果敢狂逸、收放自如。”省艺术院院长卢加强的评价，在长16.4米、高0.9米的巨幅作品《翠云廊·剑门古柏》中，体现得尤为鲜明。

翠云廊是剑门蜀道的一段，地势险峻，古柏苍劲挺拔。“三国时期这里战事不断，那些石板路和古柏，有种历史的沧桑感。”2012年，年逾古稀的张达煜先后4次前往当地写生，每次都要停留3到5天。《翠云廊·剑门古柏》用9张6尺宣纸，描绘了约40株盘根错节、姿态各异的古柏。

细观张达煜的画作，大都是诗、书、画、印的有机结合。例如作品《荷花池趣》中，张达煜以写意、率真的笔法，扫出池塘中的墨荷以及伫立其上的小鸟，并题写自作绝句“山雨初晴净无埃，荷花凝香烂漫开。新风似有人间意，催送小鸟有约来。”李白、韩愈、王安石、郑板桥等名家诗作，也常常被张达煜引入作品，与画面相得益彰。

植根传统方可创新

1966年从四川美术学院毕业后，张达煜长年生活在遂宁，先后在部队、电影院、政府机关、高校等工作。川东地区的丘陵地貌，赋予张达煜不少创作灵感，但如何表现却成了难题。“丘陵山不高、水不大、树不奇，把它作为题材的画家非常少。”张达煜分析比较后发现，梯田是丘陵地区突出的特色，于是他尝试以狂草的书法线条来描绘梯田，使之具有律动感。同时用浓墨以及大红、大绿等鲜艳的色彩刻画农家风情，让作品具有强烈的生命力和视觉冲击力。

类似的创新和自我突破之举，在张达煜的艺术道路中并不鲜见。1994年首次在四川美术馆举办个展后，他先是在画坛前辈的鼓励下，将创作重心从花鸟画转向山水画，近年来张达煜又开始探索焦墨创作技法。“焦墨是山水画表现形式之一，视觉效果很好但丰富程度不足。四川山水千姿百态，山峦植被丰茂，有润泽之感。我根据这些特点，在焦墨中加入用笔、线条的变化，虽然没有水分烘托，但给人的感觉是温润通畅、富有层次的。”

张达煜认为，艺术创新需要在传统的基础上进行。“比如，中国书画的‘笔墨\’是必须坚持的，它不光是工具、原材料和表现手段，本身就具有文化的含金量。又比如，书法是中国画的基本功，离开‘以书入画\’，很难成为境界高的作品。对于艺术家来说，基本功的练习，是一辈子的事情。”

人物名片

张达煜，1941年生于四川蓬溪，1966年毕业于四川美术学院，现为中国书法家协会会员、四川省美术家协会会员、四川草书研究会研究员。精于写意山水、花鸟和书法，作品获40余次国际、国内书画奖项。曾在成都、深圳等地举办个展，出版有《张达煜书画集》《张达煜草书》《张达煜草书长卷》等著作。

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