四十多年前，有一群人守护着 绵竹年画的火种

金平定早期作品《副扬鞭》。

刘竹梅获奖作品《看谁最干净》。

绵竹木版年画社成员合影。

上世纪八十年代，侯世武（右）与叶毓中教授（左）合影。

1980年，年轻的刘竹梅在创作年画作品。

尹天润在作画。

年过八旬的金平定依然坚持创作。

源于北宋、兴于明、盛于清，绵竹年画历经千载，位列中国四大年画之一。但你可曾知道，这个珍贵的“席位”背后，有着怎样的坎坷故事？

从清朝到民国时期，全国共有大大小小300多个年画产地，最有名的三家是天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞。在上世纪八十年代之前出版的《辞海》《辞源》的“年画”词条中，年画原产地也只有这三家。那么，绵竹年画是如何成功跻身中国年画“四大家”之列的呢？

绵竹年画的“逆袭”，要从40多年前的“木版年画社”说起。本报记者专程走访了当年年画社的部分成员，共同追忆那段不该被遗忘的岁月……

“抢救年画，就是这群人共同的使命！”

“40多年前，好多绵竹本地人都不晓得‘绵竹年画’。我们到商店去买要用的东西，开发票时给人家说年画社，人家顺手就写成‘棉花社’……”

老艺人的回忆，如今听来是段子，在当年却是一段心酸的故事。历史上，因为战火、饥荒、社会变革等原因，绵竹年画曾多次遭受重创，一度岌岌可危。到上世纪七十年代末，已经沦落到“除了画年画的这群人，绵竹人都不知道绵竹年画”的地步。直到1979年，在各级部门的重视下，绵竹“木版年画社”成立，开始抢救这项濒临灭绝的民间艺术。

年画社由当时的县文化馆馆长侯世武挂帅，邀请美术人才金平定、刘竹梅、申业华担任核心成员，特聘姚春荣、张先富、李芳福、陈兴才、刘大成、尹天润等民间艺人加入。文化馆的成员负责搜集整理和创新研究，老艺人姚春荣、李芳福负责彩绘传统主流年画——张先富负责回忆、复制传统中堂、挂条等彩绘作品，陈兴才和尹天润负责翻刻年画木版，刘大成负责拓片，后来加入的刘培源、唐秋两名新人跟随张先富学习彩绘……一场轰轰烈烈的抢救工作如火如荼地展开。

这些人中，有二十出头的青年画家，有年画老艺人，有年轻的民间艺术爱好者。他们深爱着绵竹年画，在物质条件极其匮乏的情况下，忘我投入、默默耕耘、推陈出新，传承和保护民间艺术，将传统文化发扬光大。正是在他们的努力下，绵竹年画才得以在上世纪八九十年代重现辉煌，那段时期也被称作绵竹年画的“腾飞时代”。

“叶毓中教授问，绵竹年画这么好，为什么名气不够响呢？”

侯世武，1938年12月生于绵竹，历任县文化馆馆长、年画社社长、年画博物馆馆长、副研究馆员。享受政府特殊津贴。

我1959年从孝泉师范毕业，当过几年老师，后来到了文化馆。1978年考入四川美院基层进修班，系统学习美术一年。1979年初，时任四川省委宣传部副部长、省美协主席的著名版画家李少言作出口头指示，要求恢复绵竹年画。当时我已回到文化馆，立即着手恢复年画社，把姚春荣（邱婆婆）、张先富、何青山、陈兴才等几个老艺人请进来，又从富新和什地借来金平定、蒋亨寿，安排他们搜集整理年画资料、清理老版。

当年4月，省群众艺术馆在绵竹举办了首期年画创作班，鼓励学员创作新年画，史维安、郭长林、潘培德等美术大家亲临指导。7月，第二期创作班又在德阳举办。两期学员共创作了30多幅年画作品，其中一部分在《四川画报》上登载后，反响不错，让我们很受鼓舞。

1980年，我们又从东汽把刘竹梅调来，那时她才20来岁，是刚刚崭露头角的后起之秀。美院毕业的本科生申业华也来了。刘竹梅的年画作品《看谁最干净》在第二届全国青年美展上拿下三等奖，一等奖就是罗中立的油画《父亲》。这是绵竹年画第一次受到国家级的奖励。

后来，巴黎举办青年艺术节，省上报送了包括刘竹梅的作品在内的18幅作品，结果以手绘见长、色彩对比鲜明的绵竹年画把其他地方的年画都比下去了。再后来，上级组织绵竹年画专题出国展，我、金平定和刘竹梅创作出了《连年有余》《王昭君、蔡文姬》等新作品，最后选出97件赴美国、法国、日本、马里和智利等国展出。回到国内，在上海、武汉、北京等地也都举办了展览，引起了广泛关注。特别是在中央美院展览时，叶毓中教授当场问我，绵竹年画这么好，为什么名气不够响呢？有了专家的认可，加上媒体大量报道，绵竹年画才声名鹊起，渐渐跻身“全国年画四大家”的行列，而且站稳了脚跟。

那时年画社条件很艰苦，艺人没有工资，“断顿”是经常的事。1983年，年画社和文化馆办公房分开，我们搬进借用的农展馆，外面是泥巴路，里面是两张乒乓球桌、几根长板凳，只有两把竹椅子，写着老艺人邱婆婆和张先富的名字。有一次省上来人参观，因为刚下了雨，走进去黑黢黢的，差点摔跤，之后照明条件才有了改善。

老艺人何青山，曾作为年画致富的代表入选过四川省庆祝建国30周年成就展，四川电视台还到他家拍过专题片，祖孙三代二三十人围在桌案旁画年画，一人端一个碟子上色，最后由坐在中间的何大爷开相画脸，场面很壮观。后来年画销路下降，儿子们纷纷改行，何青山一气之下把笔烧了，年画版子都卖了。我听说后急了，问他卖去哪儿了，他说孝泉纸厂，我马上跑到孝泉把版子收了回来。那段时期，我们还收到了《迎春图》和绵竹小北门的一对落地门神，现在都收藏在年画博物馆。

进入2000年以后，各级政府、部门越来越重视，绵竹年画也重新迎来辉煌，已经深入人心、家喻户晓。我相信，绵竹年画的事业会越来越兴旺的！

“临摹《迎春图》，我找到了那种‘民间味儿’”

金平定，1940年生于绵竹，绵竹木版年画市级代表性传承人。1979年调入年画社，1985年因突出贡献受到县政府奖励。作品曾多次参加国家、省、市级展览。

在年画社时，我习惯称张先富为张老师，他很健谈，诙谐幽默。他擅长绘制中堂、条屏，带有工笔画的特点，有起稿的能力。比如《春官偷酒壶》《狗咬财神》等已失传的传统题材作品，都是经他的追忆重新还原出来的。

清代拓片老版《百寿图》是非常具有代表性的八条屏（四张版），其中一张遗失，张老师凭着娴熟的画艺，将缺失的两幅画重新恢复创作出来。他画的人物、背景与原稿风格非常吻合，之后再由我雕刻出来。经过这段实践，我领略到了那种难于言传的传统魅力，还有对传承传统文化的责任心和敬业精神。

在民间年画的整理和研究中，我常听到一个词叫“民间味儿”。这是一种只能意会的概念，需要多看多画才能体会。有一次我临摹《迎春图》，仔细观察原作发现，它用的是生宣纸，用笔是普通的小楷毛笔，没有用勾线笔。总的看来，《迎春图》的用笔手法与张老师相似。经过半年多的细心揣摩、描绘，力求接近原作、保持原貌，我终于圆满完成了临摹两套《迎春图》的任务。

为了保留绵竹传统年画的原汁原味，我们请老艺人李芳福作指导，在条件极为简陋的工作室里试制出了传统年画所用的粉笺纸，随后又攻克了“填水脚”的技艺。填水脚作品《副扬鞭》被一些专家收藏，还参加了文化部举办的中国一绝展览。

回首这40多年，我创作的作品有上百余幅，有的参展、有的出版、有的被收藏在民间，心里倍感欣慰，衷心希望绵竹年画这株民间艺术之花永不凋谢！

“邱婆婆笔下像缎子一样的衣服，再也画不出来了……”

刘竹梅，1956年生于绵竹，绵竹木版年画省级代表性传承人。作品《赶场》《猴子与货郎》《回娘家》《柜中缘》被法国郭安博物馆收藏。

1980年，我到刚刚恢复的年画社上班，最难忘的是与老艺人相处的日子。

邱婆婆是个慈眉善目的老太太，6岁就跟着大人画彩绘年画，练就了一手好功夫。当时她已经80多岁了，裹着一双小脚，每天走路到年画社。在她看来，画年画本身就是一件惬意的事情。休息时，她会点亮小酒精灯，把胶煨得热一点，一边用小棍搅动一边对我说:“熬胶要掌握火候，加胶多少也要根据气候的变化来。”早在上世纪六十年代，省上来的人就夸她画的衣服跟缎子一样，后来我一直想画出邱婆婆那种“缎子一样的衣服”，可惜始终画不像。

那时我还很年轻，侯老师、金老师也只有四十出头，我们几个年轻人每天跟老艺人一起画画，获益良多。有一次，侯老师说省出版社要我们画几十件作品到香港参加书展，我们急忙行动起来，不分昼夜加班加点地干，在房子里搭了很多竹竿，把刷过胶矾、刷过茂泥的纸一张张晾在上面，一眼望过去，像是面条作坊晒的挂面。

1982年，鲁迅美术学院的杭鸣时老师来绵竹考察，他看我速写画得好，就让我去鲁迅美术学院版画系学习一年。1985年，我又去中央美院民间美术系学习了两年。中央美院举办绵竹年画展时，我和金老师几个人坐了两天两夜的火车硬座、带着满满几个木箱的年画去北京，在火车上脚都坐肿了，金老师一下车就流鼻血。那次展览很成功，薄松年、王华祥、杨先让等专家学者和美院师生都来参观，绵竹年画得到了认可。

很多人问我为什么要从北京回到绵竹，我想，是邱婆婆的态度感染了我。回到家乡，我继续着绵竹年画的整理、研究和创作，而且会一直干下去。

“在年画社‘偷师’，改变了我的人生轨迹！”

尹天润，1955年生于绵竹，绵竹木版年画市级代表性传承人，2013年10月被评为四川省民间艺术（年画工艺）大师。

当时的年画社集中了几位技艺高超的老艺人。姚春荣和张先富每天走路来画样品，何青山和李芳福每天在家画，十天半月交稿；陈兴才专门在家里刻版，然后来年画社交版；金老师他们整理资料、翻刻木版，年轻学徒刻的刻版、拓的拓片。大家克服了种种困难，日复一日、年复一年，几年间抢救年画资料上百件、年画版上百张，还翻刻了上百张年画版。

尽管这样努力，还是没有省艺术馆的资料齐全。于是，侯世武、金平定、刘竹梅和侯荣到成都住了近一个月，每天从省艺术馆借出两张来临摹，画完了再还回去，第二天又继续。就这样，他们补充了数十件缺失的传统年画资料，为后来的创新和提升提供了实物和样品。

当时我20多岁，担任创作班的事务长，负责艺人们的吃住。我每天上午背起背篓、骑上自行车，到粮店买米、到市场买菜、到肉店割肉，安排食堂做菜做饭。下午除了给他们打下手，自己也开始学习创作，请这个艺人提点意见、请那个艺人修改几笔。那些年，绵竹木版年画整体质量大幅提升，我的水平也在提升，从此改变了我的人生轨迹。这是我人生最大的幸事。

这些年来，由于政府的大力保护和推广，绵竹年画的功能已经大大拓展，不仅仅是过年贴在门上、墙上的应景之物，而是已经融入百姓的日常生活，人们把它画在衣服上、伞上、靠垫上，还把它作为礼品馈赠亲友和长辈。绵竹年画正以独特的身姿向世人展示着自己的魅力和风采，我也愿意为它贡献更大的力量！

本报记者刘春梅采访/整理图据受访者

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