邱笑秋：一颗“好色”之心传承中国彩墨

眷恋香格里拉。

和平使者。

邱笑秋在藏区采风。

□编者按

【口述历史】迎来第七季。我们将带领读者走近川渝两地学者、智者和艺术家，探访他们藏在书斋画室深处的故事，聆听于无声处听惊雷的智慧之声。

本期，我们走近著名艺术家邱笑秋。他早年在内江川剧团担任编剧、导演、舞美和作曲，他一手打造的川剧《张大千》引发轰动。这位85岁的画家曾10多次进藏创作写生，他的作品被中国美术馆等收藏，他还曾远赴纽约、圣彼得堡、维也纳办展，将中国的彩墨艺术推向全球。

封面新闻记者杨帆

1939年冬，痴迷川剧的张大千经蜀艺社友人引荐，与川剧名丑周企何相识，成为至交。张大千赠周企何山水单条《渔归图》，后又在著名书画家冯灌父为周企何所作山水画册上题笔：“画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手……”这句话，也被四川画家邱笑秋奉为艺术创作的圭臬。

入秋，渐凉。封面新闻记者按照和邱笑秋约好的时间，前往他位于成都龙泉的寓所“紫堡”采访。那天，邱老早上五点就起床，一边在三楼的画室绘制一幅巨画《生命不息》（1.65米X3.68米），一边等待来访者。秋天是邱老最喜欢的季节，“我的名字里都带个秋嘛！”此时的他，创作力爆棚，谈性也甚浓。

被誉为“邱熊猫”

一年数次去卧龙画大熊猫

上世纪60年代，邱笑秋从内江开始画，一直画到卧龙、九寨，继而画遍整个藏区。邱笑秋是国内首位用国画描绘野生大熊猫的艺术家，而他独创的香格里拉彩墨画派先是轰动国内艺术圈，继而震撼世界。

当今艺坛画熊猫的名家不少，但85岁的四川著名画家邱笑秋绝对是当之无愧的先行者。作为最早用传统水墨展示野生大熊猫之美的人，他笔下的大熊猫早已成为本土画坛的一个符号。

邱笑秋第一次与大熊猫结缘，是上世纪70年代。当时他应中央电视台《岷江行》摄制组的邀请，前往川西北高原采风，让他一见钟情的，就是生长在这片土地上的珍稀动物大熊猫。

邱笑秋说：“在阿坝州的卧龙自然保护区，我第一次看到了野生大熊猫，太不容易了。五一棚是卧龙保护区最高的一个大熊猫观察点，在那里我发现了一闪而过的熊猫，为了能看清楚，我就从五一棚往上爬。那个时候我胆子也大，现在想起还是有些后怕。野生大熊猫其实是很危险的，是很凶猛的一种动物。”

为什么在野外追逐大熊猫的踪迹？因为它是极为难得的国画主题。邱笑秋说：“它身上是两种极色，中国画一黑一白两个极色画熊猫，充分表现中国画的笔墨意趣。而且大熊猫的性情也吸引人，融可爱和凶猛，憨态与灵敏为一体，我就特感兴趣。”

那个时候，邱笑秋一年去几次卧龙画熊猫。“后来我和保护区的人都熟了，有一次我陪加拿大艺术家四川采风，带很多人进去看大熊猫，卧龙的工作人员一看我就说：邱老师，我们卧龙的画家！他们这样说，我都被感动得流泪了。”从此之后，坊间就以“邱熊猫”来称呼邱笑秋。

1980年，卧龙接待了一批来自WFF（世界自然基金会）的专家，专家组组长叫乔治·夏勒，他是美国著名动物学家、自然保护主义者和作家。因熊猫和邱笑秋结缘的夏勒视对方为知己，这位动物学家第二次来四川就是邱笑秋去机场接的。“后来我的通讯录不慎遗失，接着我又搬到成都居住，从此再没能和夏勒联系上。”此事被邱笑秋视为一大憾事，他心里一直都很挂念这位万里之外的美国朋友。

2008年，事情终于有了转机。当年9月16日，受联合国大学事务所之邀，邱笑秋远赴纽约，在曼哈顿亚洲文化中心举办《<香格里拉风情>邱笑秋彩墨画展》，他利用这个机会寻找到失联已久的夏勒。“当时跟画展主办方的一个联络人提出，请他帮我寻找这个朋友。没想到，他真就找到了，开幕式夏勒就来了！”夏勒驱车从波士顿连夜赶往纽约，两位老友重逢的场面感动了画展现场不少观众。

“雪域之子”爱上高原

创作大量“香格里拉彩墨画”

邱笑秋画的大熊猫是画坛一绝，大熊猫也改变了邱笑秋的绘画轨迹，用他的话讲就是：“我沿着大熊猫的路越走越远，一直走到了西藏。”邱笑秋视自己为雪域之子，他对西藏的激情全部描绘在了那些重磅画作上。

美国著名画家、评论家凯蒂·马丁曾说：“邱笑秋超乎常规的大画幅和高超的技巧都令我印象深刻。在他的画中，我看到了书法在中国画中的运用，我还感到了画里有诗。”

今年85岁的邱老时常自诩“好色之徒”，这个“色”当然是指颜色之色。邱笑秋说：“我身上的责任是振兴中国的色彩体系，于是我就根据这个来画青藏高原。”

邱笑秋寓所“紫堡”连接一楼和二楼画室的楼梯上，有一幅名为《王者至尊》的巨作。邱笑秋笔下的贡嘎雪山高耸入云，人类对大自然的敬仰扑面而来，画中依稀能看到转山朝圣众生的虔诚跪拜，一路艰辛一路欢歌。这幅画是邱笑秋用彩墨技法完成的。

在采访中，邱笑秋屡次强调，彩墨并不是他首创，自己只是传承下来，希望有朝一日能把中国的彩墨绘画发扬光大。邱笑秋说：“人们对中国画存有误解，以为中国画仅仅是黑白画，一般称水墨画。其实，最早的中国画是重彩的。后来从汉代的帛画一直到唐代，有不少中国画是重色的。到了宋代文人画兴起，开创了水墨画，水墨画是中国绘画体系中的一种，但不能完全替代它。”邱笑秋说，水墨画应与彩墨画并存，相互借鉴共同发展。

邱笑秋还介绍，上世纪30年代徐悲鸿、林风眠提出了“彩墨画”的构想。尽管后来这个倡导未能形成大气候，但代表了中国画未来发展的一个方向。邱笑秋毅然把自己的高原创作称为“香格里拉彩墨画”，正是想沿着前辈大师的足迹，不仅立志恢复彩墨昔日荣耀，并期望在新时代的今天能创新突破。

2008年9月16日，邱笑秋在美国耶鲁大学做了一场名为《论中国重彩画的继承和发展》的讲演，这场座无虚席的讲演，让众多中外师生认识到了中国画真正的底蕴和风采。

自诩“好色之徒”

欲振兴中国画的色彩体系

邱笑秋画室里有一个庞大印架，上面摆放了数百枚他亲手刻制的印章，其中三枚名为“好色之徒”，此印是他得意之作，他也时常自诩“好色之徒”，这个“色”当然是指颜色之色。邱笑秋说：“我身上的责任是振兴中国画的色彩体系，于是我就根据这个来画青藏高原。青藏高原空气稀薄，阳光充沛，天空灿烂地让人不敢相信那是蓝天，还有九寨沟各个海子的色彩斑斓，以及入秋后颜色绚烂的彩林，这些用墨表现是远远不够的，色彩必须要跟上。”

在邱笑秋看来，古人给当今画家提供了那么多色彩，就连张大千都从中获益匪浅。“大千先生在上世纪40年代初赶赴敦煌，用了近3年的时间，带着家人学生在那里临摹壁画。他在那里历尽艰辛，张大千这样一位大家，为什么独独看上了当时不为人所重视的敦煌壁画？”

邱笑秋带着这个问题到了敦煌，终于明白了张大千在那里是如何得到启发，开创了破墨泼彩新画法的。“四次敦煌之旅，我亲身感受到中国古代绘画色彩体系的伟大，我要跟着它走下去，同时也必须要有一颗‘好色’之心。”

张大千先生晚年所创建的“破墨泼彩法”就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴、发展而形成的。在邱笑秋看来，张大千的破墨泼彩影响了上世纪80年代的整个中国美术界，带来了崭新的绘画观念。“以前文人画把重彩画排除在外，认为是匠画。张大千最初也是临摹文人画，逐渐吸收了民间的画法，特别是敦煌的重彩，历时两年七个月的蜕变，就像导火线一般，终于引爆了他的艺术变法。”

邱笑秋虽然已85岁高龄，但精气神十足，感觉只要给一支画笔，他就能把自己心中的大千世界给你描绘出来。接受记者采访时，邱笑秋说：“我基本上都是一早开始作画，每天画七八个小时，满负荷工作！”他接着说：“尤其是现在这个时候，我更要出精品，因为已经进入倒计时了，时间很紧，每一分每一秒都不能浪费。”

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