玛莎·葛兰姆一生创作181部现代舞,其独创的玛莎·葛兰姆技术是美国现代舞三大技术流派里最强大的一脉,同时,她也是同辈舞蹈先驱中传承人最多的一位。
2008年以来,玛莎·葛兰姆现代舞团来中国演出三次,每一次都成为当年的文化焦点,引来圈内圈外的热议。
玛莎·葛兰姆 资料图
辛颖原本是四川绵阳一所舞校的老师,经历了汶川地震目睹了太多生离死别后,她远赴纽约逐梦,在玛莎·葛兰姆舞蹈学校学起了现代舞。只用了5年时间,她就成了玛莎·葛兰姆现代舞团的首席女舞者,华人的身份让她更受瞩目。2013年回国,辛颖发现,国内关于葛兰姆技术的信息自1983年起就没更新过,甚至有误解。比如,葛兰姆技术的核心是Contraction&Release,即“收缩与释放”—— Contraction是人呼气时身体向中心收缩,Release是人吸气时身体的延展和释放——而国内书本上最普遍的翻译是“收缩与放松”,由此,她发现国内对葛兰姆技术的理解和传播有一些问题。
近几年,辛颖多次回国推广葛兰姆技术,今年,她干脆在上海、四川成立辛颖国际舞蹈与艺术中心,“希望把真正的葛兰姆技术和现代舞技术带到国内,希望大家对葛兰姆技术有更深层、更全面的了解。”
日前,在一次对谈上,辛颖和上海观众面对面,聊了聊玛莎·葛兰姆的艺术思想和动作体系到底是什么样的。
辛颖(左一)。
问:什么初衷促使你把辛颖国际舞蹈与艺术中心落户在上海?辛颖:我去了玛莎·葛兰姆现代舞团后,每次回国都会做葛兰姆技术的普及。葛兰姆技术第一次进入中国是1983年,当时葛兰姆本人非常想来中国,但由于不可抗力本人无法亲自来。在王晓蓝教授的促成下,葛兰姆派了罗斯·帕克斯来中国交流学习,这为我国的现代舞发展打下了坚实基础。但是,从那以后这个交流就断掉了。2013年回国后,我发现葛兰姆技术的信息从那以后就没有更新过。
葛兰姆技术从1926年到现在,有九十多年的发展历史,技术是在不断更新发展的,它会随着舞者身体的变化、随着受众感受的变化而变化。在玛莎·葛兰姆现代舞团,你会看到第一代舞者正在教最传统的骨灰级组合,同时又有舞者在教一套不断发展变化的、更适应新一代舞者身体的技术。就像芭蕾经过几百年发展,还在不断变化发展,葛兰姆技术也在不断进化。
意识到国内对葛兰姆技术有误解后,我一直在非常努力地推进普及。但是,一个人的力量太薄弱了,如何长期有效地推广?我就想能不能在中国建立一个玛莎·葛兰姆直属的分校,现在这个项目已经得到认可并按计划推进,于是辛颖国际舞蹈与艺术中心诞生了。
我和上海是非常有缘分的。上海和纽约很相似,非常有能量,让我感觉我的人生和事业可以重新开始,让人觉得一切都有可能。所以我觉得,中国第一座玛莎·葛兰姆分校设立在上海,一定可以成功。
在2011年5月11日在葛兰姆诞辰117周年之际,谷歌用一组经典作品的动画对她表达了敬意。
问:葛兰姆技术对中国的现代舞者甚至中国的所有舞者,有哪些直接帮助?辛颖:葛兰姆很小的时候,她父亲告诉她:身体是不会撒谎的。她记住了这句话并且一直在研究,情绪和气息对身体的影响。她发现,当人用身体中段发力的时候,情绪和呼吸就会结合在一起,这样不仅会给身体带来强大的力量,同时在表达感情上又非常准确真实。所以我觉得玛莎·葛兰姆最大的成就,就是懂得如何训练你的身体,让你的身体强壮,让你的肌肉有力量,同时又让你非常真实地表达自身的情感。
玛莎·葛兰姆现代舞团的舞者有两个非常好的口碑:第一个是肌肉线条非常漂亮,葛兰姆作品有很多衣服都是紧身的,舞者舞动起来的时候肌肉线条非常漂亮,后背也非常漂亮,人称“Graham back”;第二个是情感非常浓厚且真实,葛兰姆作品中的每个动作都有血有肉,情感表现都非常真实。
我们总是讲精气神、身心合一,葛兰姆技术就是从呼吸训练开始的,并且融合了很多技术。在葛兰姆那个年代,有很多中国戏曲大师去美国演出,比如梅兰芳,两人在同一个地方驻扎过,她的很多动作都是通过和别的舞者交流得到的。
关于第二点,刚到美国练习Contraction&Release的时候,我发现呼吸的点特别低,葛兰姆一直在强调盆骨,这个位置就是我们常说的丹田,丹田发力,气沉丹田,气就往下面去了。所以,我们比别人更容易懂,葛兰姆技术是中国舞者练内功非常好的一门技术。
葛兰姆资料图?
问:中国很多舞者都将葛兰姆技术视为“丰碑”,但没有一个机构能让大家真正学习到系统的葛兰姆技术,辛颖国际舞蹈与艺术中心的成立非常不容易。你会教大家传统的葛兰姆技术吗?听说你也开发了一套新技术——辛·内景观外化,能给大家讲讲吗?辛颖:在纽约中心或其他中心学习,你会知道葛兰姆技术分为四级。如果你只是对现代舞技术感兴趣,那你学习到一级、二级就可以了,它会帮助你更好地掌握自己的身体,任何一个人都可以学葛兰姆技术。
还有,葛兰姆技术不是由一个人教的。玛莎·葛兰姆现代舞团每周一到周五,每一天都是不同的老师,老师们教技术的侧重点都不一样。同时,舞团每周还要上3次芭蕾课、2次当代课,每学期的当代舞老师都不一样,当代舞的知识覆盖得很全面。
所以,玛莎·葛兰姆现代舞团虽然一直在教葛兰姆技术,但是一直紧跟时代的步伐,不断在发展和创新,有一系列成熟的教学体系去培养舞者。辛颖国际舞蹈与艺术中心以后就是按照这个模式来走,舞者不能只会一种技术、一种舞蹈语言,不同的技术、不同的舞蹈语言可以训练不同的方面。
我从葛兰姆技术中学到了太多,其中就有怎么去表现你心里的故事,让你的肌肉去感触自己的情感。从这方面入手,我研发了辛·内景观外化技术,用这个技术去触发你内心真实的想象力和情感,同时还要不断训练肌肉的记忆力。这个技术正在发展当中,我做过很多次实验,目前效果很好。
问:不仅仅学舞蹈的人要学葛兰姆技术,一个表演者站在舞台上,对身体有控制的时候,也需要葛兰姆技术。我们的学生太需要葛兰姆这种对身体的控制性,需要通过这种训练来提高自己。
辛颖:为什么其他舞者很难在全世界注意到,但是玛莎·葛兰姆可以?她可以和画家毕加索、作曲家斯特拉文斯基并称“三大艺术巨匠”,是艺术巨匠而不是舞蹈家,可见玛莎·葛兰姆的影响特别广泛,包括现代艺术和审美。
葛兰姆对时尚的影响也很大。如果关注纽约时装周,你会知道很多时装周是以葛兰姆为灵感,做以她为主题的时装展演。葛兰姆的服装包括演出的裙子,都是她自己设计自己做的,我们现在流行的紧身一字裙,也是从葛兰姆的服装来的。
在影视界,她有一批学生是传奇电影演员,包括麦当娜、伍迪·艾伦等。她会告诉你,你要看到自己的力量,如何最大化地爆发出自己的力量,你不单纯是一个舞者,而是一个艺术家。她一直在培养这样的人才,从头到尾都一直在做。我们经常讲跨界,其实艺术就是综合的。
活动现场。
问:现在很多孩子面临出国留学的问题,一个常年受中国舞蹈训练的学生在国外如何适应?辛颖:我觉得最需要打破的是我们对未知事物的恐惧,这是非常难的。当事情未知的时候,我们非常脆弱,会想要不然就不去试了,但你不走出去,很多新信息你就不知道。我刚出去就一个观念,我要出去,我要学习,不管中间有什么困难。走出去你会发现很简单,就是打破对未知的恐惧,打破了之后会磕、会碰、会难,但你走一步学一步也就学起来了。我们的学生脸皮厚一点就行了。
问:今年1月我在纽约看了玛莎·葛兰姆现代舞团的6个节目,和一般的现代舞不同,我最大的感觉是非常美,舞者身上的肌肉线条真的非常美,为什么可以这么美?
辛颖:在玛莎·葛兰姆现代舞团你可以看到有血有肉的东西,你会感觉那个力量很足,是可以看到人的生命的,和生命最接近的东西,其实是我们内心非常渴望的。那种生命力才是真正吸引人的地方。当你看到舞者的眼泪和汗水一起流出来,那种状态是没法欺骗人的,葛兰姆技术就是训练你,让你看到情感的真实。在舞团跳舞,团长看我们排练,她在位子上是坐不住的,因为舞者的感情在带动人,就好像在讲你自己的故事。
问:美国是如何看玛莎·葛兰姆的?葛兰姆技术是必修课还只占一部分比重?
辛颖:葛兰姆技术被称为三大技术之首,这个技术普遍到什么程度?基本上你学舞蹈都要学葛兰姆技术,包括北京舞蹈学院、朱莉亚学院舞蹈科,葛兰姆技术就是常规课。原因在于,她的技术非常系统,有不同的分级,每一块肌肉的训练都会涉及到,而且一直在发展,所以变成了非常实用的技术,所以才非常受欢迎。
辛颖
辛颖
问:你怎么理解玛莎·葛兰姆的艺术思想?或者她的发展方向是什么,比如她也会和奢侈品合作等等。辛颖:这就是美国人非常骄傲的美国精神,她的融合与创新是让美国人骄傲的。不断变化的探索的精神,就是我们永恒的主题。
还有一个,她的舞团为什么可以生存这么久?因为她找到了根,她的意识所附着的原体,一个是人类的人体,一个是人类的精神,所以她可以不断地发展下去,这也是最感动我的部分。玛莎·葛兰姆就是敢于做别人没有做的,把眼光放回自己身上,做自己的东西就好。
问:葛兰姆技术从多方面汲取营养,包括从中国戏曲里吸取了很多东方的东西,但中国很多传统艺术一改变就会被很多人抵制。葛兰姆技术融合的边界在哪里,怎么变才是在葛兰姆技术的范围里?
辛颖:你这个问题特别好。玛莎·葛兰姆的文化遗产一定存在继承和传承的问题,我觉得最主要的是抓住真正的核心,核心技术不能变,传承核心的时候要原汁原味,这也是为什么我们到现在都还在教骨灰级的组合。创新更像是概念上的创新和艺术精髓上的创新,比如辛·内景观外化技术,看似跟葛兰姆技术系统不一样,但精神上和理念上是一模一样的。
玛莎·葛兰姆现代舞团近些年的演出,都是一半传统剧目一半新剧目,新剧目如何抓住核心呢?首先,这批舞者都是葛兰姆技术训练出来的,所以核心没有改变。继承,咱们就好好地继承,发展,咱们就放开了去发展。在现在这样一个科技信息时代,怎么保护好最传统、最宝贵的东西?你可以把它当作种子,这个种子是最原始的,但可以让别人拿起来在原始的土壤上种起来。
问:玛莎·葛兰姆团和很多芭蕾明星合作过,他们是慕名而来还是舞团邀请的?芭蕾舞者很多时候和葛兰姆技术是冲突的,在融合的过程中有没有一些有趣的事情?
辛颖:我们合作过很多芭蕾明星,包括米斯蒂·科普兰(Misty Copeland)——美国芭蕾舞剧院第一位黑人首席,美国芭蕾舞剧院也演过我们的经典剧目《天使的嬉戏》。
和葛兰姆技术一样,芭蕾也在讲技术与传统,也在探索。每一个芭蕾舞者都不想把自己放在一个盒子里,怎么去突破它?玛莎·葛兰姆是最好的突破方针,你要能跳玛莎·葛兰姆的作品,证明你的肌肉能力、身体能力、艺术表达力达到一定高峰,这也是大家很喜欢、很愿意挑战它的原因。
我们之前被巴黎歌剧院邀请,两个星期演了6场,那些芭蕾舞者都想去挑战,大家在探索中不断交融、不断沟通,才可以不断进步。我们最近还有一部新作品,是纽约城市芭蕾舞团给我们编的。
现在大家都在找不同行业、不同风格之间的对话,这块没有必要太保守,就是要看你的东西扔出去之后能造出什么身价来,可以产生什么样的化学反应。
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