筱慧：心境决定绘画意境

□ 杨蜀连

艺术简历

筱慧，四川省美协会员，四川省农工画院特聘高级画师，中国农工党成都市委书画支部主委，工艺美术设计师，中国美术学院特聘院外监考官。

《牧归》

《纳木措晨曦》

《松坪沟红桦树》

《港湾》

《松坪沟秋色》

《白石绿水》

《高原云海》

筱慧的心境，决定她的绘画意境。她涉猎油画、国画，但最擅长的还是水粉画。她以风景与花卉为主要创作题材，折射出她对自然界的潜心观察。她寻觅视觉与色彩的自我表达，以她的视角找寻空间维度里蕴含张力的画面。观者可以从她的作品中去体悟她的绘画语言。

如果绘画是为更多地认识、接近大自然，那么画家筱慧选择了这条可以与自己灵魂独处的艺术道路。

她的绘画，以水粉画为主，兼顾国画，偶尔也画一点油画。但纵观她的艺术作品，水粉画应该是她最擅长的艺术表现手法。在水粉画的创作中，筱慧的思维活跃，笔触灵动，色彩艳丽，层次分明，画面承载着她对大自然的敬仰与欢喜。“我的创作主要以风景画为主，兼顾花卉，我热爱自然，所以绘画的题材往往都是草原、森林、远山与盛开的山野之花。”这些深藏静谧的画面，让筱慧愉悦而满足。在创作上，她明显抛开了一切固有模式与思维定势，直接面对所观物象。这样无拘无束地创作态势，令筱慧在虚空之间找寻笔墨的循环轨迹，让情绪在感觉里形成。她一直喜欢用明亮鲜艳的色彩来表现大自然，或许这正契合了她自年幼时期到耳顺之年始终保持不变的少女情怀。

采访中，初期与之交谈，感觉不太适应。她的表达琐粹、零散、跳跃、纠结，语序毫无逻辑性与思维脉络，有点令人沮丧。但是，随着时间的流逝，交流的慢慢深入，如同剥开一个果子的外壳而逐渐适应凸显她独特个性的表达方式。或许，在外人看来，她矫情、散漫，始终蒙着一层薄纱遮盖着自己瘦弱单薄的身躯，但在她自身认知里，心中的这个“我”却好似一直如此，虽随岁月蹉跎，心境却毫无随岁月沧桑而有所谓的成熟之变化。“我说话一直这样，因为我从不去想自己的年龄，我始终觉得自己没有长大，我情愿自己永远不成熟而保留一颗童心。”访谈下来，终于渐渐适应她说话的方式。这样的一种状态，对作为一位画家的筱慧而言，或许是一种最好的存在方式。其实，经历过人生跌宕起伏的她，内心极其脆弱，怕受到伤害，因而，她骨子里的韧性与坚强便赋予给了绘画。她在绘画里找到了属于自身的自信与温暖，绘画更给予她无限的精神力量，同时也是她的精神归属。

出生于成都的筱慧，妈妈是军工系统的一位设计师，“我从小就记得，妈妈很聪慧，她的一手长仿宋体字写得非常好。”她的父亲是地质学院的老师，至今健在，儒雅风趣，身体矍铄。筱慧位居家里五个女儿之中的老二。自小身体瘦弱却聪慧灵敏的筱慧因而得到父母更多的呵护与关爱。她不到十六岁就因绘画天赋进入川美学习工艺美术，毕业后被分配到绵阳丝厂搞设计，接着被丝厂送到上海学习了两年的图案设计。后来她又调入绵阳市旅游局设计部工作。32岁时她离开绵阳前往海南，在海南一边继续搞设计，一边教学生画画。这些经历给予筱慧深厚的生活阅历。“待在海南的十年，应该是我人生里具有转折性且非常愉快的十年。工作之余，我最喜欢坐在大海边看海，一望无际的大海令我心里一下就开阔了，忘记了所有烦恼。”2006年，客居海南的筱慧终于回到故乡成都定居，她一边教授学生画画，一边创作。

“李有行、杜泳樵、钟茂兰、黄唯一等老师教我水粉画时，他们就喜欢用阳光、明丽的色彩，我受老师们的影响很大，直到今天，我依然不喜欢用灰暗的色彩，明亮的色彩是我在绘画时表现画面美好、热情、善良的介质。” 缘于师承，筱慧的水粉画色彩也鲜艳明丽，层次感强，更有装饰画的特性，估计这与她长期进行设计工作有关。构成上，她以采访写生的画面为基本构图，再加以意象的幻变。她捕捉光影之间的色彩变幻，让画面里清澈的水面、广袤的草原、绚烂的秋林、陡峭的岩石充满纯粹的意趣。在她的某些写生作品里，可以读到她绘画时的激情与洒脱。如作品《静静的港湾》以及《红原草地》。《静静的港湾》还荣获了全国美术教师风景画写生专业组一等奖。《红原草地》尽管使用她一贯的明丽色彩，但画家却是采用大片透心碧凉的蓝色来表现眼前绵延千里的广袤草原，草原上布满淡粉与淡紫的草原之花，浪漫芬芳，视觉唯美，气息温暖。

筱慧的艺术表现是自由的，现实虽然在形象显现里消融，让绘画符号并不突出。但是，她因为心性自由而让作品直接面对物象的洒脱，让作品在“另一体”里再现了自己通过视觉对自然的认知。“我画画不像平时生活里这样柔弱与散漫，作画时我很干脆，大刀阔斧，与平时不一样。”她的油画《聚宝盆》，蓝色的湖泊，四周陡峭的岩石，岩石冰冷坚硬，用画刀一刀一刀刮出来的锋利，藏着个性倔强的筱慧温柔背后的某些符号。

对筱慧而言，绘画就是一种媒介。

她把本质隐藏在材质里，让那些自然界里映入眼帘的山峦、草坪、木屋联系着不同层面的要素。在生命的历程中，我们对世界的感知总是处于变动中，世界图景不会一成不变，它不断变化，恍若人们往前行走时，总是只留下背影。重叠的色彩，藏匿的情感，蜕变的构成，于是，绘画就让筱慧有了变幻里的喜悦。她的感性，让她的作品也呈现不同的视觉维度：风景、花卉。

她的绘画，面对物象而始终自由自在。某些作品或许可以得到观者心灵的触碰与各自不同的解读。但是，可以肯定的是，筱慧的水粉风景画具有美好的可读性，拥有虚空的愿望，藏有清凉的疏朗。比如，她在近年来创作的一批写生水粉画，就具有意象写生画的语言。描绘草原风景的水粉画作品《守望》获得了四川省教师水粉画写生大赛专业组一等奖，另外一幅空阔静谧的雪景图，叫做《瑞雪》。这两幅作品画面皆有大气之感，色彩好，画面构成安静，韵味十足。《守望》描绘的是草原上的一个画面，一簇簇野花伫立在清澈的湖泊边，凌风摇曳，清冷的风儿轻轻吹拂，湖面水波涟漪，整幅作品充满清新、恬静与避世独立的顽强生命力。

筱慧把童趣与率真留给了生活，把感性与执着献给了艺术。至今，她的人，在我脑海里的印象，既模糊又清晰，既明朗又幻变，不可捉摸，转瞬即逝。但是，她作品的画面，却时不时闪现在我碎片似的追忆中。犹如远方，那一片一片葳蕤茂盛的草原格桑花，带着清风，带着浪漫，扑面而来。因此，就想起丢勒的那一段话：千真万确，艺术存在于自然中。因此，谁能把它从中取出，谁就拥有了艺术。

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