扬琴 清音 金钱板 评书…… 川派老曲艺 怎样焕发新意思？

哈哈曲艺社演出现场

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2019文化和自然遗产日四川扬琴青年传人演唱会

北京有德云社，东北有二人转，上海有海派“清口”，咱们四川有什么？

明清时期，随着城镇经济的兴起和市民阶层的形成，以宫廷艺术为主流的艺术形式，逐渐向民间艺术转化。俗称为“市民艺术”的说唱艺术与戏剧艺术逐渐成为主流，在都市和乡镇普遍流行。

毫无疑问，四川更是一个不折不扣的“窝子”。

川派曲艺品种多样，各具风采。拥有“坐地传情”美誉的四川扬琴、“博喻广闻、妙语联珠”的四川评书、被列入国家级非物质文化遗产的四川清音、“三块竹板方可打出千军万马之势”的四川金钱板……

时光荏苒，曾经辉煌的四川本土曲艺在新世纪遭遇瓶颈。当下，微信微博蓬勃发展，快手抖音方兴未艾，新的形式、新的内容、新的挑战……在“90后”“00后”好奇的目光中，这些传统“老玩意儿”的未来又在何方？

四川曲艺：历史悠久 韵味悠长

四川曲艺，作为巴蜀历史文化传承的重要载体之一，以其特有的方式记载了巴蜀大地的风土人情、历史事件、风云人物……

四川曲艺历史悠久，1959年成都近郊出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就已经十分流行。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。到了清代，四川民间说唱艺术与外省传入的说唱艺术相融合，在语言、曲调、题材等方面得到进一步发展，形成了品种多样又有浓厚四川乡土气息的四川曲艺。在城乡的茶馆、书场等公共娱乐场所，随处都可以欣赏到曲艺艺人的表演。富贵人家每逢喜庆，也会请艺人到家中“出堂会”。嘉庆年间一首《锦城竹枝词》便描写了当时成都的曲艺发展盛况：“清唱扬琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿‘哭五更’”“萧条市井上初灯，取次停门顾客疏，生意数他茶馆好，满堂人听说评书”。民国时，四川曲艺仍很流行，街头巷尾、茶馆酒肆、旅店栈房等都有曲艺艺人的身影，城市里还出现了曲艺书场，各大曲种也都在此时涌现出了一批起着承前启后作用的著名艺人。

新中国成立后，四川曲艺进入了一个崭新的发展时期。省、市和一些区、县均成立了曲艺团，有了专业的曲艺团体后，艺术家们不断改革创新，繁荣演出，并在收集整理传统曲目、加强理论研究等方面取得了显著成就。随着历史的发展，社会的变迁，一些曲种虽然已经消亡，但那些根植于民间，为大家所喜爱的曲种，却被一代又一代的曲艺人顽强传承至今。2005年以来，四川曲艺中的部分曲种，如清音、金钱板、竹琴、扬琴等已先后被列入国家、省级和市级非物质文化遗产保护项目，受到政府和有关部门的高度重视。

现状：青黄不接 力量分散

上世纪八十年代以来，随着各类现代艺术和新的文化娱乐方式大量涌入，人们的审美需求也跟着不断变化。受此影响，曲艺及其传统艺术门类被冷落，演出市场萎缩，专业从业人员流失……在大众文化娱乐生活中，曲艺的身影渐行渐远。

就在3个月以前的2019年3月24日，四川评书表演艺术家、传统四川评书唯一传承人罗世忠因病去世，享年74岁。近60年坚守四川评书的罗世忠，始终走“传统派”路线，一方醒木、一张手巾和一把折扇，又说又演，亦述亦评，把故事说得绘声绘色，角色扮得惟妙惟肖。2011年被查出肺癌，在与病魔抗争的这几年里，罗世忠从未放下自己最爱的评书艺术。虽然现在大众娱乐方式日益丰富，听评书的人越来越少，四川评书风光不复当年，但罗世忠表示有不少观众坦言是听他评书长大的，他感到很欣慰，再多付出也值得。

2014年，罗世忠在参加完一场专场演出后曾发出感叹，“现在听评书和金钱板的年轻人很少，要年轻人参加进来，了解这些，再不抓紧时间，这些老艺术家们都走了，走了以后就没办法说话了。”

正如四川人的生活离不开盐味，曲艺也是对四川人精神面貌和幽默感的集中体现。2019年四川省两会期间，省政协委员、著名巴蜀笑星“胖妹”钟燕平，就四川曲艺发展现状进行了分析：“四川曲艺主力军是专业曲艺院团为主，还有如‘哈哈曲艺社’‘大慈琴社’这样一些新文艺团体及零散在民间的曲艺从业者和爱好者。当下的情况是，大家都在努力，但缺乏统一规划，力量分散，想法各异。” 钟燕平建议，下一步还应设立“振兴曲艺”领导机构，在专业院校开设曲艺班，培养青年学员等方面多下功夫。

探索：融入生活 与时俱进

过去的曲艺反应的是当时人们所普遍关注的事情，无论是沿街卖艺还是坐地传情，传递的都是当时受众熟知，甚至是街谈巷议的事儿，这也是当时曲艺受欢迎的原因之一。

如今，互联网技术日新月异，由此催生的网络文艺蓬勃发展，各门类艺术纷纷在“互联网+”时代主动出击，力图推陈出新。传统曲艺如何融入互联网时代？近年来一直都是不少曲艺工作者着力思考的问题。

“现在曲艺社的专业演员多以“80后”“90后”为主，我们在节目上也会进行一些现代化处理，使之更符合年轻观众的口味。” 成都喜聚糖曲艺社总经理、相声演员卢一鸣告诉记者， “针对传统相声《对坐数来宝》中的快板对唱，在保留经典段子的同时，我们还加入了《像一颗海草海草》《爱的魔力转圈圈》等走红网络的热门曲目。以传统艺术风格为主，保证原汁原味的基础上进行细节上的改动，呈现出更符合当下市场的年轻化作品。”

成都哈哈曲艺社成立至今已有10个年头。从最初的曲艺爱好者社团，发展到现在的专业化、规模化团队。10年时间，曲艺社在为成都观众带来无数欢声笑语的同时，也完成了自身的华丽转型。

“今年曲艺社进行了重组整合，保留哈哈曲艺社的一部分，成立成都喜聚糖，有了资本运营。曲艺社的签约专职演员、兼职演员加上编剧导演，已有近60人。” 据卢一鸣介绍，目前曲艺社的主要演出内容包括相声、曲艺和戏剧。不断推出具有四川特色的作品，如川话版相声《方言大观》《爱情传奇》《养生大师》等，也是曲艺社能够拥有众多忠实观众的原因之一。

“最近参加建党98周年文艺汇演，天天都有演出，忙的时候单是我本人一天就要演3场。” 专业的运营团队，配合微博、微信等新媒体进行推广，曲艺社的名气也越来越大。此前，曾有网友在某网络购票平台留言称哈哈曲艺社是成都“德云社”一样的存在，对此，卢一鸣也有他自己的看法：“德云社是行业内市场化的标杆。 某种意义上，它更像是‘全国人民的饺子’，而喜聚糖，则是‘四川人民的火锅’ 。希望可以通过我们的不断努力，让优秀的传统文化得到更好地发扬。”

卢一鸣告诉记者，接下来成都喜聚糖还会联合各大短视频、音频平台进行合作推广，让更多年轻人了解并爱上活跃在舞台上的相声、评书等传统曲艺。

6月5日，青瓦红柱的大慈寺社区雅韵茶馆内座无虚席，鼓声阵阵，琴声铿锵，2019年文化和自然遗产日非遗宣传展示活动在这里如期举行。年轻一代四川扬琴代表性传人、省级非遗传承人、中国曲艺牡丹奖获得者齐聚一堂，他们都是目前四川扬琴的主力军。五方坐唱、茶馆听曲，高度还原四川扬琴原生表现形式的同时，向市民推广和宣传四川曲艺艺术，讲述非遗传承的意义。

展示活动所在的大慈寺社区雅韵茶馆，位于东顺城南街59号。在这间小茶馆里，每周一至周五，天天有剧场、周周有演出、月月有讲座、季季有汇演，京剧、川剧、四川清音、四川扬琴、四川相书等演出，轮番在这里与社区群众见面。两年前，成都市锦江区文化馆·曲艺馆在大慈寺社区雅韵茶馆签字授牌，此后，这里便成为了社区居民的主要场所。

正如中国曲协副主席崔凯在第十次全国文代会期间接受采访时所讲，“创作是从生活中的感受来的，是生活刺激了创作的灵感和创作的欲望。如果硬性规定曲艺不能加上新的元素，曲种可能会僵化，不再是活态传承。所以，一定要适应时代，融进人民的生活。创新性的发展才是曲艺的生路所在。”

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