两次来川，李可染艺术变革最关键的时期

四川与许多艺术大家的人生经历都有着密切的联系，他们在这里寻求自己的艺术灵感，将这块土地的灵气融入自己的艺术生命之中。成都市日前推出“艺术大家与四川”系列讲座，陆续邀请这些艺术大家的后代家属、研究学者、纪念馆馆长，共同探讨他们的艺术世界及他们与四川的关系。本报从即日起推出“艺术大家与四川”系列报道，以飨读者。□本报记者余如波，两次来川，李可染艺术变革最关键的时期。

“在我长期的海外生活之中，一直关注着四川，关注着巴蜀文化，我一直认为中国的文化、文脉离不开四川。”6月23日，著名艺术家李可染之子、日本京都造型艺术大学教授李庚亮相成都画院，主讲“巴山蜀水忆故人——谈李可染在四川的往事”。这也是成都市文化广电旅游局主办的“艺术大家与四川”系列讲座之一。

李庚何出此言？原来，抗战时期和上世纪50年代，李可染曾经两度入川，创作了一系列经典作品。尽管专家学者对李可染艺术创作有不同的分期，然而李庚透露，父亲生前在教学、回忆和与家属们的谈话中，认为这两次四川之行，是自己艺术上重大变革最关键所在。

首次入川：向令人心胸开阔的巴山蜀水取法

李可染1907年出生于江苏徐州。在他的艺术生涯中，徐州、上海、北京、杭州等地都是重要的节点，不过，四川是他艺术思想成熟并走向高潮的最重要环节之一。

抗战时期，大批画家迁居巴蜀大后方，年轻的李可染是其中一员。巴山蜀水给李可染留下深刻印象，他曾感叹过去所见的一些风景名胜“与四川比起来却相差很远”，“崇山峻岭，茂林修竹”的景象在四川比比皆是。一天傍晚，李可染在住处附近散步，看见“山下几十里地的水田，一块块都反射出耀眼的金光，好似一片片摔碎的金色的镜子，天边和远处的烟树千层万层，也沐浴在霞光里”。从没见过这样场景的李可染，自此开始用水彩画风景，描绘“令人心胸开阔的惊人奇观”。

1954年，李可染曾在一次授课中表示“画家应该读两本书”，其中一本是大自然，“用眼睛看，用自己身体体悟，用自己的心灵去感悟”；另外一本书则是历史和传统文化，因为“传统是这个民族的记忆”。这种向自然取法的理念，渗透进李可染在川期间的创作细节中。“他住在一个农民家里，每天看着水牛白天工作，晚上回圈，就开始画水牛，牛成为他一生爱画的题材。”李庚说，当时正值抗战期间，大家觉得必须有坚强的意志才能战胜一切，因此徐悲鸿的马和鹰、李可染的牛都很受欢迎。

在人们熟知的中国画之外，李可染当时还在四川画了200多幅以抗战、爱国为主题的巨型壁画。李庚认为，“一个年轻人能够画出这么多巨幅政治漫画，实属不易。”

二度入川：推动中国山水画走向现实主义道路

新中国成立后，中国画到底何去何从，成为摆在艺术家面前的一道难题。是继续走明清传统，还是进行与时代同步的变革？李可染经过深思后开始探索。1954年，他与张仃、罗铭前往江南和黄山，首次运用毛笔、宣纸对景写生。3人回京后展出40幅现场写生的山水画作，在中国画界引起很大反响。

在摸索思考一年后，1956年，李可染等人又经三峡入巴蜀，在四川进行了长达8个月的写生创作。“这是他的艺术变革的最关键时期之一，是他的艺术思想成熟走向高潮的重要一环。”李庚说，二次入川，对李可染创作风格的形成起到至关重要的作用，同时这次写生也被认为在中国现代美术史上具有重要意义。

一次写生之旅，为何被赋予如此重要的内涵？原来，随着李可染逐渐向四川深入，其创作的《乐山凌云寺》《峨眉幽径》《嘉定大佛》《成都望江楼》等作品，呈现出水墨对巴蜀山水湿润浑厚的表现力。这种“对景写生”的创作方式，以真实山水结构为依据，突破了传统山水画的固有模式。“这次长时间写生创作后回京举办的画展得到美术界高度赞扬，在李可染的影响下，中国山水画走向了面向生活、反映时代精神的现实主义道路。”四川省诗书画院副院长、《巴蜀山水画叙论》作者管苠棡说。

这次写生创作，对李可染后期的艺术道路影响深远。他在后来创作的《青山密林图》题跋中就写道：“此青山密林图昔年蜀中得景，今更以水墨写之。”这件作品大量使用了积墨和破墨法，营造出氤氲迷离的山水气象，这也正是李可染在川期间，对巴蜀地区雨量充沛、空气潮湿特点的直观感受。

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