这幅石涛巨幅山水 张大千视若珍宝

石涛画作在故宫博物院、上海博物馆等处都有收藏，并被奉为珍宝。2011年，他的一幅《闽游赠别山水卷》，就曾以1.35亿元的高价拍卖成交。四川博物院馆藏的这件《高士临溪图轴》，称得上石涛的巨幅山水。它长达309.5厘米，宽132.3厘米，布置和笔墨都很精心，是石涛巨作中的精品。，这幅石涛巨幅山水 张大千视若珍宝。

打开图轴，一幅水墨的山石树木、溪流险滩图徐徐展开，一高士持杖临溪而立，意境悠远。在博物院馆员张玉丹看来，石涛的这幅画作“浓淡交错，浑厚老辣。笔情淋漓洒脱，不拘小处瑕疵。甚至粗头乱服，具有一种豪放的气势”。在清代初期，正统的画派要求笔笔皆有“古意”，“但这幅水墨图轴，整幅画面都是作者直抒胸臆的表达。在当时的画坛，实为一股清新之风。”

石涛最受后代画坛推崇的《苦瓜和尚画语录》，同样反对拟古。他主张“借古以开今”“投己身于天地造化，搜尽奇峰打草稿”，重视发挥画家个性并实现创作自由。他的理论和绘画时的践行，影响了“扬州八怪”、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石等众多近现代画家，对18世纪特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画产生了重大影响。

在图轴右上角的题款，也证实石涛创作时的无拘无束。他写道，“打鼓用杉木之棰，写字拈羊毫之笔，却也快意一时。千载之下，得失难言。若无透关之手，又何敢拈弄，图（徒）苦劳耳。”张玉丹说，羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。但书法最重笔力，而羊毫柔而无锋，写字就会“柔弱无骨”，故历代书法家都很少使用。在南宋以后，羊毫造笔开始盛行，清初被普遍采用，反映清代讲究圆润含蓄的审美风尚。这款题跋，也为清初羊毫笔的盛行提供佐证。

张大千成为“铁粉”

石涛原姓朱，是明朝宗室靖江王朱赞仪的十世孙。明朝灭亡之后出家为僧，字石涛。

张玉丹说，石涛在十几岁时就显露绘画天赋，因为画艺卓绝，康熙南巡时他曾两次在扬州接驾，其中一次康熙还叫出了他的名字。此后，他主动入京3年，结交显贵期待出人头地，但最终不得当权者赏识。正是这种前朝皇族后裔的骄傲与现实的巨大落差，让他郁郁不得志的心情全部反映在了他的作品中。此后，看淡荣辱的石涛回到扬州，开始潜心研究绘画理论，著名的《苦瓜和尚画语录》，成为传世经典。晚年的石涛尽弃摹古之风，其笔情纵逸、随意挥洒的笔法，影响了此后300年的画坛。

在他的一众追随者中，齐白石曾评价他“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧”。吴冠中也认为“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。西方推崇塞尚为现代艺术之父，塞尚的贡献属于发现了视觉领域中的构成规律。而石涛，明悟了艺术诞生于‘感受’……他的艺术观众与创造，早于塞尚200年。”但最铁杆的“粉丝”，非张大千莫属。张大千平生最爱石涛。他收藏的石涛作品多达上百幅，模仿的也有百件以上。四川博物院文物专家甘晓说，张大千模仿石涛的作品，惟妙惟肖，不仅表现在笔法、构图，还有神韵。

当然，这幅《高士临溪图轴》并非出自张大千之手。1989年国家文物局鉴定小组的全国鉴定行动中，启功、徐邦达、谢稚柳、刘九庵等专家一致认为这是石涛真迹，并定为一级文物。

新闻推荐

明年全省所有天然水域全面禁渔

长江上游生态改善时间表今年底，四川省长江流域重要支流和水生生物保护区将全面禁渔2020年，全省所有天然水域将实现...

四川新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是四川这个家。