按自己所想去画就是一种幸福

□ 连卓奇

艺术简历

连卓奇，1984年生于河南。四川师范大学美术学院讲师，四川省美术家协会会员。

锦秋（国画）

晴（国画）

黑鸟与龙舌兰NO.1（水印木刻）

修补的八大NO.2（黑白木刻）

清秋（黑白木刻）

落花（国画）

清影（国画）

画画这件事，对于我来说永远是个解释不清的事情，有时显得稀松平常，有时又好像一笔不对要了小命，有时候也很怀疑自己到底适不适合干这个行当。我认为总体来说画画是个寂寞之道，至少更多时候跟热闹没多大关系，太热闹容易迷失自己。这么认为也许是我个人喜欢清静，静下来了才觉得有画意，看见墙角的蜘蛛或是不小心撞见的扑棱蛾子都觉得有想画的冲动。

对于别人的提问，我最害怕的是“你是画什么的”。我在高考时老师的建议是选油画，确实是有原因的。我是高中才开始学画的，也都是按照素描、色彩等西画的基础来学的，但是大学我还是选择了国画。当时我买了一本现在看来应该是盗版的石涛画册，那里面的一幅山水小品我很喜欢，经过研究,那种感觉明显用油画是表现不出来的，所以决定报考国画专业。大学期间学院为了我们能准确的选到自己喜欢的专业，又在大一、大二两年让我们把国、油、版还有漆画都摸了一遍。这种培养对于我来说非常重要，同时也使得我对这几个画种都有了深入学习的前提，后来分到国画专业后也蹭了不少其他专业的课。但是现在我自己也不太好说我到底是画什么画的。

我个人画画有点随心所欲，见了什么有冲动了就画，很不专一，觉得很难在一点上挖得深。画画的面貌也不稳定，这估计是很不成熟的一种表现，因为不会形成风格之类的东西。有时候觉得自己不务正业，经常是一会画花鸟一会又在画人物，还穿插着版画、素描之类的创作，以至于画出来的国画不像国画，版画也不像版画，总之搅和着。估计是没办法混成个专于某一科的画家了。之前烦恼过一些时间，后来索性不去想了，想怎么画就怎么画吧！也不期待自己画的多么好，能按照自己所想去画就是一种幸福。

在学习和创作的过程中我慢慢地发现其实画种之间的界限正在变得越来越模糊，画种之间也会相互借鉴。我在国画创作时发现有些感受实际上国画是不容易表现的，也就开始思考用别的方式来表现。因此，原来摸过的版画就成了国画之外我喜欢的一种表现形式，我在研究生阶段毅然选择了版画作为研究方向。黑白木刻是我在读研究生前比较喜欢的一种方式，黑白木刻语言比较单纯，除了黑与白的语言之外，木质本身的纹理、质地也是比较吸引我的一个因素，木纹自然的肌理、走向，本身具有一定的韵律感，在画面中本来就是一种很好的语言。另一方面，黑白木刻本身也便于操作，不需要太多的专业设备。开始做版画时，看了日本版画家栋方志功的很多作品，感觉很有表现力，也借鉴一些他的表现方式。

我最开始做木刻，是用毛笔画好稿子，然后再去复印、上稿，后来发现还是直接用毛笔在木板上画来得爽快。本科国画专业的学习在我的绘画中种下了一个基因，后来在我做版画甚至是画素描时，这个基因都有所体现。我在了解传统绘画时了解到其实在中国传统的木刻版画里版画本身就是为国画服务的，或者说是为毛笔服务的，例如，木刻版的《芥子园画谱》和一些古书籍插图的线条，制版时充分隐藏了刀痕，而着重强调笔痕，传统水印木刻更是把笔墨的浸润效果甚至是颜色都模仿得惟妙惟肖。因为国画对我的影响，我对国画毛笔的痕迹比较感兴趣，也就造成了我在版画刻制时不自觉的去模仿毛笔的一些效果。其实最开始这么做的时候别人并不太认可这是版画（近现代版画黑白木刻对刀法的要求与表现实际上是很重视的，这一点与其他版种更多的是还原画稿的一些效果有所区别），后来我发现很有意思，因为这种不认可恰恰说明值得思考。我平时的创作其实是国画和版画还有其他方式穿插着画，完全根据个人的感受来决定，如果你觉得一个想法用国画来表现不如版画，自然是选择版画，反之亦然。我平时的国画以工笔、细笔为主，较少画书写性很强的大写意国画，我的国画老师看了我的版画都觉得和我的国画很不一样。

一开始刻一些比较奔放的版画是一种自我调节，但在一张一张的刻的过程中，思考的东西也越来越不同，毕竟这是两个不同的专业而且差距还比较大。我个人感觉我在研究版画时收获很大，因为我不自觉的会和国画比较，其实很多事情有了比较才看得清楚。看了不少黑白木刻作品后，我发现刀痕的表现很有力度，很丰富也极具装饰性，如果我也那么刻，意义又在哪里呢？我渐渐萌发了把国画中意象的和运动性的笔触，用黑白木刻来表现一下的尝试。我放弃了黑白木刻中的装饰性、构成性，打破了很清晰的边缘，使画面运动起来、聒噪起来，可能在版画创作中对于版画的理性面被我压抑了。

另一方面，在版画创作中视觉范畴首要解决的最重要的问题是画面构图与视觉效果，我会先去制造一个矛盾然后再去调和，这个过程非常有意思。也许是我画的国画太过平和了，以致我想在版画中找一些奔放的、运动的甚至躁动的东西。

进行创作时大家都希望我们能从传统中汲取创作的养分。我在研究时觉得这很有意思，一方面要先搞清楚我们的传统本身是什么样的，但这一点在现代并不容易。因为很多传统都已经不容易被了解了，需要大量的发掘。另一方面，感觉又似乎没那么复杂，毕竟我们身体里还淌着先辈的血液，习性也是中国人的习性。

当然我认为传统文化的绘画部分主要还是国画，它是我们土生土长的东西。我认为对传统的借鉴不应该只是拿一些简单的符号了事，传统的绘画除开视觉因素本身还有太多其他的因素，如：世界观宇宙观、哲学、宗教等等因素，这些也是不可忽视的。甚至有些画面在今天看来视觉效果很弱，但是很耐看，看完了又会让人产生一些思考。我最开始的版画是比较平面的，后来我又尝试找一种类似书法中的结构空间，再塑造一个类似三维空间的层次，这些因素的堆叠很有意思，我力求从中找到一些新的元素使画面更理想。当然在这个艺术表现的过程中会加入一些我个人的思考，不管这个思考对不对。就像我的版画，现在看满意的作品不多，问题倒是一堆，但我还是会继续研究。而国画我也不会放弃，也许有一天我会让他们相互融合变得更有意思。

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