街上流行红衬衫

《巴山秀才》剧照。 四川省川剧院供图

《红衣少女》剧照。 峨影供图

《快乐的啰嗦》剧照。 四川省歌舞剧院供图

戏曲

作品档案

《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《岁岁重阳》《潘金莲》《夕照祁山》《燕尔窝之夜》《史外英烈》《轵侯剑》《草莽英雄》《桃村新歌》……

77岁的著名剧作家魏明伦，最近又忙碌起来。不久前，第四届川剧节“名人论川剧——川剧传承发展论坛”在成都举行，魏明伦现场袒露自己的戏剧创作心得体会，为青年剧作家指点迷津。据悉，今年12月，全新的“魏明伦碑文馆”将在魏明伦的家乡内江落成开放，从一个侧面展示“巴蜀鬼才”在川剧之外不俗的创作成绩。

不过，魏明伦心里很清楚，20世纪80年代才是自己艺术创作尤其戏剧创作的“黄金时代”。《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《岁岁重阳》《潘金莲》《夕照祁山》，这6部剧作以“一年一戏”的高产、“一戏一招”的品质，奠定了他在中国当代剧坛上独树一帜的风格和地位，成就了这位改革开放的“幸运儿”和“弄潮儿”。

解放思想编剧本

争先恐后看川剧

□本报记者余如波

“连中三元”，寻找传统戏曲的现代观众

童年失学，演戏谋生，艺名“九龄童”，业余自修文学。16岁开始发表诗文，然而在特殊年代里不断受到批判，尽管上世纪60年代就已发表《宋襄之仁》等剧作，魏明伦的人生，却依然以1978年为界分成前后两部分，“前半生都是逆境，后半生转入幸运”，他自认是“改革开放的产物”。

为魏明伦在新时期剧坛上打响头炮的，就是几十年来长演不衰的《易胆大》。该剧通过讲述一位川剧艺人的特殊经历，描绘了近代四川一个边远小镇的众生相，揭示了旧社会底层人物的“辛酸泪”。当时有评论家敏锐地注意到，古老的、呆滞迟缓的戏曲节奏，已经不能适应观众尤其是青年观众的需求，而《易胆大》则在戏剧节奏的“快速交替”上做足了文章，例如情节穿插上多头线索的快速交替，审美调子上悲与喜、庄与谐、正与闹等的快速交替……

上世纪80年代初，国内各个艺术门类之间相互移植的现象很普遍。四川作家周克芹的小说《许茂和他的女儿们》发表不久，1981年，两部同名电影先后推出。这个大热IP，魏明伦也没错过，根据小说改编成剧本《四姑娘》，成为“戏曲现代化”和“现代题材戏曲化”的早期探索。当年由原文化部和中国剧协主办的首届全国优秀剧本奖评选，支持《易胆大》和《四姑娘》的专家争论不下，最后索性让两部作品同时入选。“其中一部戏主角是男性，另一部戏的主角是女性，有人开玩笑说我同时拿了‘男女单打冠军’。”魏明伦说。

不到一年，《巴山秀才》再获“全国优秀剧本奖”，让魏明伦罕见地“连中三元”。

1982年，四川响亮地提出“振兴川剧”口号，同年推出的《巴山秀才》无疑为其注入了一针强心剂。2003年，四川省川剧院复排演出《巴山秀才》，让该剧再度成为轰动一时的舞台艺术精品。

“一戏一招”，颠覆“最坏女人”和“最神男人”

全国优秀剧本奖“连中三元”，一举奠定了魏明伦在新时期剧坛的地位，人们都很好奇他将如何继续突破自己。“我不重复别人，更不重复自己。”秉承着“一戏一招”的精神，魏明伦开始连续“换招”。

接下来推出的《岁岁重阳》，看似改编自短篇小说《被爱情遗忘的角落》，实际上魏明伦进行了大幅度的“再创作”。

不过这一年，《岁岁重阳》的风头却被《潘金莲》完全盖过，魏明伦甚至认为，《潘金莲》的影响力“超过了自己其他戏的总和”。“我不喜欢用轰动这个词，太夸张了，但《潘金莲》的确够得上轰动。”魏明伦回忆道，当时全国有几十个剧种、上百个剧团移植演出《潘金莲》，其中还包括港台地区，光是秦腔版本就演了上百场。

魏明伦认为，这归功于该剧的两大“颠覆”。“一是颠覆几百年来对潘金莲的‘坏女人’评价。如果施耐庵是俯视潘金莲，那我就是平视她，写她从挣扎到沉沦，从无辜到有罪的过程，来反映以男子为中心的封建社会妇女的命运。二是颠覆舞台表现形式，让施耐庵、武则天、安娜·卡列尼娜、现代阿飞等古今中外人物同台。”魏明伦表示，这也影响到1988年创作、颠覆诸葛亮形象的《夕照祁山》，“最坏的女人其实没那么坏，最神的男人其实没那么神”。

《潘金莲》的独特，被不少版本的中国当代文学史破例专章论述。“这个戏只可能产生于思想最为解放的时期。”魏明伦说。

“他并不像有些剧作家那样，过于沉溺于自己已经娴熟的部位，而总是觊觎着自己未必娴熟的陌生天地，力求多占据一个空间。”回顾魏明伦上世纪80年代的戏剧创作，著名作家、学者余秋雨评价“有点涩，但可啖可咽，风味独特”。魏明伦则表示：“我是改革开放的‘幸运儿’‘弄潮儿’，至于作品，还是留给历史检验、后人品评。”

电影

作品档案

《被爱情遗忘的角落》《自古英雄出少年》（四川第一部合拍片）《红衣少女》《熊猫的故事》（四川第一部中外合拍片）《京都球侠》《顽主》……

一个总是穿着大红衬衫的女孩，喜欢踢足球、吹口哨、直言不讳……改编自铁凝小说《没有纽扣的红衬衫》，于1985年上映的电影《红衣少女》中的这个特立独行的女孩，成为当时年轻一代的青春偶像，并让“没有纽扣的红衬衫”成为街上的流行时尚。该片一举夺得第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第8届大众电影百花奖最佳故事片奖、原文化部优秀影片一等奖（现为“华表奖”）三大奖项。

就像一代人青春记忆中的“红衣少女”一样，上世纪80年代的峨影厂，为观众留下了太多震撼的影像记忆：《法庭内外》《被爱情遗忘的角落》《京都球侠》《顽主》……这些耳熟能详的影片，不仅在中国掀起观影潮，其中部分影片还输出到美国、日本、德国等十多个国家和地区，铸就了四川电影的空前辉煌。

个性觉醒“小人物”

银幕涌动真感情

□本报记者杨琳

作品从泥土中来

“拍了《红衣少女》之后，观众的来信很多。”导演陆小雅至今还保存着800多封全国观众的来信。

《红衣少女》受追捧，并不只是因为它是一部青春题材影片。当时有评论称，《红衣少女》“像生活那样平淡；像生活那样复杂；像生活本身那么严峻”,“银幕上主人公的个性觉醒、真情流露，是以前的电影中很少见的，所以能引起观众的广泛共鸣。”《红衣少女》展现了一个复杂的社会和一场深层次的思想冲突，引发了观众对青少年教育体制和成长价值观的思考。

1978年后，中国社会发生重大转型，文学艺术领域也出现了令人感奋的创新追求和探索图景。尤其是1979年召开的全国第四次文代会后，为文艺工作者提供了施展拳脚的广阔空间。在陆小雅看来，或许正是压抑已久的激情和才能，一旦有了机会，才会这么热切地想在影片中进行表达。

“‘文革’十年，大家对文化都比较饥渴，一旦下了场雨，出了点太阳，创作力量就出来了，所以不乏出现一些有震撼力、有影响的作品。”原四川省广播电影电视局局长，原峨影厂党委书记、厂长吴宝文回忆道，其中的农村题材作品影响较大。

1981年改编自张弦同名小说的影片《被爱情遗忘的角落》放映后，在国内外引起轰动。该片拿下原文化部优秀影片奖和第2届中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳女配角奖。

影片的导演之一张其，拥有多年的农村工作经历，对农民的喜怒哀乐有较深的了解。当他看到张弦的小说《被爱情遗忘的角落》手稿时，被它深刻的主题思想、生动鲜明的人物形象吸引了，他希望通过这个爱情故事，揭示出在农村不幸的爱情和婚姻是穷困落后造成的，只有积极改变这种面貌，才能让人们获得美好、幸福的生活。

合作制片大开眼界

改革开放以后，内地电影人开始意识到与境外进行电影文化交流的重要性，合作制片应运而生。峨影厂，也在时代浪潮中留下了浓墨重彩的一笔。

1988年，由日本田中制作公司、峨影厂、中国电影合作制片公司联合摄制的彩色故事片《熊猫的故事》，是峨影厂历史上第一部采取中外合拍形式完成的彩色故事片，演员阵容汇集了当时中日双方当红明星，如长春电影制片厂演员姜黎黎，童星方超，以及日本演员宇津井健等。据中方编剧钱道远回忆，这部影片的剧本由峨影厂主导，摄制组以日方主创为主。

这次合作，让四川电影人“大开眼界”。“他们的设备比较先进，那个时候就有直升机了。”钱道远说。吴宝文至今还记得，也是因为合作制片，他们才知道电影中的音效是怎么做出来的，同期声是怎么录的，“这些经历开阔了我们的眼界，是很好的学习机会。”

而川港影视合作，由来已久。1983年，峨影厂与香港合拍武打片《自古英雄出少年》，成为一代人的观影记忆。

年轻力量挑大梁

上世纪80年代，峨影厂创下两个“第一”：《熊猫的故事》是第一部中外合拍片，米家山执导的《顽主》是第一部彩色宽银幕同期录音故事片，被看作是中国娱乐片的典范。

那时为何佳片频出，又不乏创新？吴宝文给出答案：制度+人才。改革开放以后，峨影厂开始从体制改革、生产管理等各方面尝试新的追求和探索。

以前要想当导演，可谓是“媳妇熬成婆”，进了厂要从场记开始做起，到能独立拍戏，将近40岁。“年轻人难以施展才华，我们也可能错失一些人才。”吴宝文告诉记者，那个时候分配到厂里的大学生很多都是中文系毕业生，有才华，但是缺少导演的专业训练，峨影厂就将有苗头的人才送到北京电影学院培养，其中就有米家山等。

北京大学出版社出版的《中国电影文化史（1905—2004）》中记载，1988年国产片上座率前10名中，就有谢洪执导的《京都球侠》，当年一同跻身榜单的还有张艺谋的《红高粱》。谢洪1979年考入中央戏剧学院，毕业后分配到峨影厂，到第一次独立拍摄，中间只有4年。

舞蹈

作品档案

舞蹈：《弹起月琴唱起歌》《观灯》《铃鼓舞》《月下》……

舞剧：“悲鸣三部曲”——《凤鸣之死》《日之魂》《原野》……

“做让人民满意的舞蹈”，是冷茂弘一生的追求。2018年1月20日，“巴蜀文艺奖终身成就奖”、被中国舞协授予“中国舞蹈艺术卓越舞蹈家”荣誉的冷茂弘逝世，享年80岁。不少四川舞蹈圈内人士沉痛地感叹“这是四川舞蹈界的一大损失”。“冷先生为四川舞蹈做出了卓越的贡献，代表着一代人的记忆。”四川省舞蹈家协会常务副主席琚渝安说。

在60多年的创作生涯中，冷茂弘的创作理念和对舞蹈的热忱，一直灌溉着四川一代代舞蹈人，在改革开放的浪潮中锐意创新，让四川舞蹈精品的创作绵延不绝。

弹起月琴唱起歌

脚接地气舞蜀风

□本报记者李婷

让全国舞蹈圈记住了“舞蹈川军”

熟悉冷茂弘的人都知道，这是一位对舞蹈葆有充沛创作热情的艺术家，就连平时走在路上，都要驻足观看“坝坝舞”良久。75岁时，冷茂弘还有个心愿，就是想编一套让普通老百姓也能跳的“四川坝坝舞”，但因身体状况欠佳，未能如愿。

作为一位“接地气”的艺术家，他创作出的四川舞蹈作品被全国观众铭记。冷茂弘编导的《快乐的啰嗦》，1959年由凉山彝族自治州文工团首演，给观众留下非常深刻的印象。1980年，他创作的《弹起月琴唱起歌》，获第一届全国舞蹈比赛编导三等奖，让四川舞蹈在全国崭露头角。渐渐地，《观灯》《康巴的春天》《火车飞来大凉山》《川江号子》等一系列作品涌现，让全国舞蹈圈记住了“舞蹈川军”。“毫不夸张地说，冷老师那一辈舞蹈人，是真正把四川舞蹈带到全国舞台的领军人物。”国家一级导演何川说道。

冷茂弘对凉山有着深厚的感情，说“自己的得与失”都在这里。14岁时，冷茂弘就参军随部队文工团到凉山。他生前回忆，那时的凉山很艰苦，走的路叫“野猪凼”，脚下去一步要拔半天才起得来。另外印象很深的还有个“抓抓岩”，下面是金沙江，路过时要一下子跑过去，不然人就要滑下去。就是在这种情况下，文工团坚持到部队一个班一个班的演出，为当地群众唱歌跳舞、说快板、演小歌剧，每天都忙得不亦乐乎。1956年，冷茂弘有机会到北京学习舞蹈，欣喜若狂的他，一遇到中央歌舞团、北京舞蹈学院、中央民族舞蹈学院的演出就都去看，什么节目都学，打开了创作视野。正是有了这样的生活，才让冷茂弘在创作时激情迸发，有了后来很多叫好又叫座的四川舞蹈作品，被世人铭记。

“快乐的啰嗦”并未走远

冷茂弘的女儿冷杉曾在父亲去世时告诉媒体，父亲这一生，不仅关心四川民族歌舞，还尽可能扶持民族歌舞人才，“他希望有更多的人才，让四川民族歌舞薪火相传，更加闪耀。”

《弹起月琴唱起歌》1980年获第一届全国舞蹈比赛编导三等奖，《快乐的啰嗦》在1994年“中华民族20世纪舞蹈经典”评比中获经典作品金像奖，《观灯》入围“中华民族20世纪舞蹈经典作品”提名……这些作品都具有浓浓的“民族味儿”和“川味儿”。比如《观灯》，是冷茂弘在广汉汉剧团体验生活后的作品。他把汉剧中一个名不见经传的道具——草帽圈，融入变幻无穷的舞姿中，在舞台呈现上极具魅力。再如《快乐的罗嗦》，也是冷茂弘观察到凉山彝族生活提炼而成。《快乐的啰嗦》在舞姿中强调“手和脚动作”，来表现凉山彝族同胞获得解放后，双手双脚挣脱奴隶制的锁链，重拾自由的故事，通过肢体语言艺术之美，展现精神之美和幸福之美。那种绽放的自由与兴奋，那种打破奴隶制“一步跨千年”时的快乐心情，被浓缩在短短不到10分钟的舞蹈中，具有极强的时代穿透力和浓郁的地域特色。

四川以何川为代表的一批中青年编导，都深深受到冷茂弘的影响。据何川回忆，冷茂弘健在时，大家手里有了舞剧本子，都喜欢找冷老师看一看，聊一聊“艺术的家常”。冷茂弘是个直率的性情中人，喜怒哀乐写在脸上，葆有艺术的天真。他讨论艺术理念时毫无保留，讲到兴头时要“手舞足蹈”地比划才过瘾。他较真起舞蹈编排细节时，也可以提高嗓门，毫不客气地争论得面红耳赤。当时在冷茂弘的带领下，四川编导圈有个不错的创作风气，无论是哪个导演的哪部作品创排，其他导演都会在创编室里切磋意见，仔细聆听。

2012年，冷茂弘出版了从艺60周年的纪念册《蜀舞情结》，当时接受媒体采访时，他笑着说：“如果还有下一个60年，我们聊的还是舞蹈。”

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