墨竹匠心独具 杨志立四十年不改初心

《梦中君》

《雪竹》

《风竹》

《岁寒报平安》

《寒山凝翠》

《墨竹赋》

艺术家简介

杨志立，号七郎，（1962年）成都人，回族，当代湖州竹派画家。

曾拜师余兴公、冯建吴先生，毕业于四川美术学院。主攻墨竹绘画，草书，篆刻、先秦文字、汉代画像、考古、鉴赏、设计均有涉猎。中国汉画学会会员、中国文物学会会员、四川省诗书画院特聘画家、四川省美术家协会会员、四川中国画学会会员、四川湖州竹派研究会常务副会长、西蜀印社顾问、成都市花鸟画会艺委会委员。曾担任《郭沫若书法全集》、《美术成都》、《余兴公书画集》副主编，《全国当代名家国画作品展》艺委会委员、《第六届全国名家花鸟画展》艺委会委员展览组副组长、《第七庙中国花鸟画作品展》艺委会委员、中央电视2台鉴宝栏目专家组鉴定专家。编著《湖州竹派画集》，发表论文《郭沫若书法年谱》、《中国最早的战船图考》、《西汉彩绘陶壶与卷草纹考》、《宫庭画院与文人画》、《四川文人画的复兴》、《余兴公墨竹艺术刍议》、《湖州竹派的起源》、《湖州竹派的产生》、《湖州竹派的美学思想及意义》等。

杨志立艺术植根于东方文化的土壤中，用传统的笔墨写现代人的情感以及空间关系。专攻湖州竹派墨竹四十余年，坚守文同、苏东坡的艺术主张，继承并发展了湖州竹派的笔墨精神和表现形式，作品曾被中国国学院院长冯其庸先生赞誉为“正在呼吸的作品”。2011年，由四川省美术家协会和成都市美术家协会在成都画院主办的杨志立《君子之风》个人画展获得一致好评，并由天津人民美术出版社出版个人专辑。

在中国画的创作中，仅运笔墨线条来展其神韵，故而艰深高难，许多画者都望而却步。而四川画坛却有一位艺术家四十年来心无旁骛地潜心画竹，他经过不断探索研习，不断创新发扬光大，终于成就了独树一帜的造诣和独具魅力的墨竹艺术，他就是中国汉画学会会员、四川省诗书画院特聘画家、四川湖州竹派研究会常务副会长杨志立。杨志立通常只需寥寥几笔，竹子的风韵便在纸上磅礴而出，去尽繁华见真淳，一枝一叶总关情。9月15日上午10点，“纪念湖州竹派创始人文同诞辰一千周年，杨志立墨竹画展”将在杜甫草堂举行，现场还将举行《湖州竹派·杨志立墨竹》画册首发式，该画册是杨志立耗费数年心血编纂而成，该图书由冯其庸、钱绍武、侯一民、王琦、孙轶青、叶毓中六位大家题字，由钱绍武先生写前言，林木先生作序。作为一名学者型画家，杨志立在书中详细梳理及呈现了湖州竹派的渊源和传承。

家学渊源

十四岁开始与墨竹结缘

川人的生活从来都离不开竹子，喝盖碗茶时的椅子，夏日睡的凉席、生活中常用的簸箕、扫帚皆由竹所制，竹在古人眼里就意味着虚心、坚贞与高洁，这也是杨志立的生活状态与创作态度。杨志立家中的花园种了七八种竹子，常见的有金丝竹、斑竹、苦竹、观音竹，在郁郁葱葱的竹影映衬下，泡一杯香茶，他把自己和竹结缘的故事向记者娓娓道来。

杨志立是地道的老成都，他走上艺术之路得益于家学渊源。杨志立的爷爷杨绍文是民国时期本土颇有名气的书法家，他也是四川大军阀刘文辉的老师，其父杨昌麟也是功力老到的书家和篆刻家。杨志立从小就临池练字，也经常翻阅爷爷生前留下的四本日记，里面记述了不少关于书法的文献资料及心得感悟，这算是他对书法最早的启蒙。“我父亲写了70多年的字，从来没参加过一次展览，也没有把自己当成书法家。他经常跟我说的就是，文人就应该具备良好的书法功力，古代也没有书法家这一说。”

“你写多了，写熟了，自然就会气韵生动。”杨志立直到现在都还记得父亲曾对他的叮嘱。如此简单的一句话，让杨志立用了数十年的时间不断领悟和体会，最终悟到了什么是大道至简。杨志立读小学时开始习画，他第一幅墨竹作品完成于1976年，那时他才14岁。当年他去参观一个展览，现场一幅墨竹小品让这位少年久久不能忘怀，画面上只有两根竹竿几片竹叶，但却将竹子灵动脱俗的韵味表现得淋漓尽致，回家后，杨志立凭借记忆，将那幅竹画背临下来，结果大受好评，从那以后，一位艺术家的竹画人生由此开启。

名师高徒

余兴公、冯建吴悉心指点

杨志立的一位姐夫送给他一套《芥子园画谱》，于是他从头到尾都临摹一遍，这也让他对中国传统水墨的兴趣越来越浓厚。上世纪80年代初，杨志立的舅舅看他如此喜欢画画，就把19岁的侄儿推荐给蜀中名宿鸿儒余兴公老人为徒。“我感觉自己非常幸运，大家都知道兴公最出色的是书法，可他还是近现代画坛最擅长画墨竹的大师，只是他从不张扬，只有懂行的人才知道他的梅花和墨竹只要出手就是上品。”

在向兴公老人学画的那几年，杨志立完全是如饥似渴地吸收绘画的营养。当时兴公老人对他要求也很严格，要求他每个周日上午来上课，主要学画墨竹其次练习书法，余兴公又把自己影印的墨竹谱赠予杨志立，要他每周完成二十通（总计约四百幅）作品的临摹，如果没有完成就不予开课。杨志立感慨地告诉记者：“后来我才体会到老师的良苦用心，他是通过这种方式，让我体会了一个从量变到质变的学习过程。”

1983年，余兴公驾鹤西去，杨志立又拜了山水画大家冯建吴为师。最开始他想跟着冯老学山水，老师却对他说：“你跟着我不一定学山水，因为你在兴公老人门下画墨竹已经小有成就，应该继续画下去，我一样可以指导你。”冯建吴语重心长地告诉他，学艺在专，也在于新，在五年之内让杨志立继续临摹古人，但是五年之后，就要开始用书家的笔，画画家的画，最后一定要有自我。“记得有一次老师和我谈了一个小时，其中最关键的就是这句话，我至今铭记于心，一直为之努力到现在。”

不忘初心

四十载高举湖州竹派大旗

也就是当年冯建吴老师对他的一席话，让杨志立不忘初心，40年来他一直高举湖州竹派大旗，最终在今年筹办了这次意义非常的大展，同时也由四川美术出版社出版了《湖州竹派·杨志立墨竹》。他笑着说，“可能是冥冥中的天意，今年恰好是湖州竹派创始人文同诞辰1000周年，而我还想在18年后，也就是2035年举行自己的下一个展览，纪念湖州竹派另一位伟大人物——苏东坡诞辰1000周年，再经过20年的锤炼，相信那时我的墨竹画肯定会更上一层楼。”

杨志立不仅是画家，同时也是艺术理论家和美术史学家，多年来除了画竹，他一直在研究和梳理中国墨竹画的历史脉络。他介绍，四川在中国美术史上有两大亮点：一个是后蜀主孟昶所创建的中国历史上第一个宫庭画院“西蜀图画院”；第二个是北宋时期蜀人文同、苏东坡倡导文人画开创的影响中国绘画发展走向的大画派“湖州竹派”。

在杨志立看来，湖州竹派名称有两层意思：一是湖州竹派即文同竹派，因文同曾任湖州太守，素有“文湖州”之称；二是创始人之一苏东坡也曾任湖州太守，并在湖州弘扬文同墨竹艺术。湖州竹派以竹为绘画题材，以抒发作者主观情感为主旨，以水墨方法为表现形式，以书法用笔为表现方式，以诗、书、画结合为艺术内涵，引领中国绘画艺术走向已近千年。主要代表人物不仅有文同和苏东坡，还有赵孟頫、柯九思、吴镇、倪瓒、王绂、夏昶、文徵明、郑燮、吴昌硕等一系列名家。

大匠风范

穷尽一生只把竹画到极致

著名艺术评论家林木曾说，“梅兰竹菊号称‘四君子\’是传统文人画的重要母题，是文人标榜自己清高孤傲态度的象征性题材。故中国画画家中凡是文人，少有不画竹的。这种人人都能画几笔竹子的当今画坛现状，又使得画竹之专门家几乎没有。而杨志立毕业于著名的四川美术学院，专攻中国画，其山水花鸟皆长，但由于特爱竹，故专攻墨竹，而成为国内画坛不多的以画竹名世的墨竹画家。”

杨志立墨竹的一大特点就是他可以将春夏秋冬不同季节的竹子表现得活灵活现，此外，在不同天气状况下的竹子，通过这位艺术家的神来之笔，也有让人叹为观止的模样，风中之竹，雨中之竹，雾中之竹，雪中之竹，这完全来自于他对大自然的观察细微，以及对竹之热爱，竹子与生俱来的优雅姿态和超然灵气是他创作的不竭源泉。更让人叫绝的是，他的雨雪之竹，既不画雨，也不画雪，完全利用高超的笔墨技法来控制竹子的姿态，让人一眼就辨出是雨抑或是雪。

正如林木所言：“志立墨竹虽以宋人观物写生之法为之，墨竹多置现实场景之中，但此中国画之墨竹场景非彼写实视幻觉之实景，加之笔墨之虚实浓淡，分章布白之虚拟空间处理，画面仍具强烈的文人墨竹情趣。”杨志立的墨竹是空灵的，也是超凡脱俗的，品他的画也能感受到清凉之意，如竹林漫步沐清风。杨志立创作的几幅墨竹手卷尤为精彩，各种郁郁葱葱、摇曳多姿的竹子扑面而来，让人仿佛穿越到《卧虎藏龙》里李慕白和玉娇龙对决时的那片苍茫竹海。

画了40年的竹子，杨志立非但没有厌倦，而且越画越痴迷。“几十年坚持画墨竹，主要是作为一名四川的画家，我希望能效仿文同和苏东坡，为湖州竹派的传承发扬略尽绵力。有些画家什么都画，但什么都差一点。生命短暂，精力有限，必须要有匠人精神，做一件事情就要做到极致。”杨志立称，自己对墨竹的喜爱，最主要是源于它与生俱来的君子之风，“在当今这个浮躁的社会更需要君子之风，墨竹其实与任何竹子品种无关，它是艺术家根据自己的审美，综合出来的一种心中之竹是君子的化身，也是中华精神。”

华西都市报-封面新闻记者杨帆实习生房井思

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