接受新京报专访谈表演初心，始终认为没有捷径，但要对角色充满信念感巩俐 内心纯净,演员之本

巩俐称于堇是个百年不遇的好角色。电影《兰心大剧院》中，巩俐饰演的于堇是一个极其复杂的女性，在演员、间谍、女人三种身份中游走。《迈阿密风云》无论是《迈阿密风云》还是《夺冠》（图），每一次巩俐都觉得角色在她的身边帮助了她。为了电影《秋菊打官司》中的秋菊，巩俐练就了一口流利的陕西方言。

演艺行业中有很多喧嚣的渠道：电视、微博、综艺、粉丝见面会、短视频、直播……仔细想想，这些地方都没什么巩俐的身影。她与花边新闻、炒作绝缘，没有任何碎片化的、八卦的、泛娱乐的消息。多年来，除了新作宣传能见得到她分享表演，除此，聚光灯之外的巩俐很神秘。

其实，台下的她从不讲求排场，手捧一罐可乐，访问开始前热情地招呼着记者，工作结束后，还会和每一位工作人员道别，奉上一句“辛苦”。没有人会因为她的谦和、接地气而忽略她的身份，她也不会因为私底下的这丝放松而改变精于职业的控制力，对自己要扮演的角色永远充满信念，对自己追求的表演事业保有无止境的激情，对自己想要的生活与处世态度也有明确的自知。

不可否认，她有太多褒奖、殊荣，她的知名度与影响力无需赘述，任何人都会将其判定为处于“什么都拥有了”的无欲无求阶段。不过，外在的名声、赞誉、奖项、关注，对巩俐就没有一点儿影响吗？当新京报记者将这个问题抛给巩俐时，她不假思索地给出答案，“我只做适合自己和喜欢做的事，如果改变早就改变了，不会等到现在。除了拍戏，我有自己的生活，在电影中扮演的角色很大程度上来源于真实生活，做演员有时要慢下来沉淀自己，积累阅历，一个演员内心的纯净很重要。”

入戏

张颂文杀青时，她的眼泪止不住

《兰心大剧院》里有一场戏，演完后，巩俐和张颂文谁都不敢再见谁。

片中，巩俐饰演的于堇是一个极其复杂的女性，在演员、间谍、女人三种身份中游走，她与每个角色都有强烈的化学反应。张颂文饰演的倪则仁是于堇的前夫，替日本人做生意，被利用完后又遭陷害，被关进监狱。倪则仁被杀的那场戏，于堇内心充满歉疚，她知道自己一直利用前夫，也认定对方就是因她而死。“当时张颂文嘴里一直凄惨地喊着‘于堇、于堇’。”巩俐记得，当天张颂文的戏份杀青，一帮人拿着花束去和他合影留念，但巩俐的眼泪就是止不住，她说这不只是哭，更是一种对角色的深陷。

她发现，这场戏拍完她和张颂文在现场很久都没从情绪里走出来：“那天下午，张颂文本想来找我告别，却发现自己不敢见‘于堇’。他说，如果他见到我大概会大哭一场。之后我见到他就跟他道歉，总说‘我太对不起你了’。”

类似的细节在《兰心大剧院》里还有很多，电影中有戏中戏的桥段，分不清是剧情还是排练，巩俐在参演过程中也分不清自己是演员还是角色。

影片也一改巩俐近些年来以爆发力和张力为主的表现方式，而是选择了以隐忍、内敛、含蓄的方式呈现，于堇也成了巩俐最爱的角色，她很少对一个角色有这么高的评价：“这是百年不遇的，真的很长时间没有遇见这样一个好角色了，她的复杂性非常吸引我，我们也更希望把这部电影拍好，希望大家通过这部电影能够记住中国这段历史。”

勇气

“相信角色，相信她就在我身边”

让巩俐彻底没有恐惧的是什么？角色。一旦她应允参与，就不再有任何迟疑。她会潜移默化地在生活中根植角色的点点滴滴，没有彷徨，一门心思将自己扎进这趟拍摄旅程，尽力做到极致。

相信角色，是她最大的功力与底气：电影《迈阿密风云》中她饰演女毒枭，尽管身在异国，对周遭环境充满不确定性，她却没有丝毫畏惧，一个人走在海边思考，一个人混进酒吧体验生活，坐在酒吧里看着奇奇怪怪的人走来走去，分不清楚彼此的身份。“我的信念告诉我，在这世上确实有这样一位我扮演的女性存在。”

的确，信念给予巩俐力量。她记得，陈可辛邀请她演郎平时，眼前仿佛有个巨大的排球一下子朝她扔了过来，她被“打蒙”了。饰演这样一个传奇的人物比她此前演的任何一个虚构角色都要难，那段时间她上网搜集资料，每天在网上看到的全是郎平指导，她不知道该如何形容当下的压力：“她不是虚构的，原型就在一旁看着你，内外都得兼顾，外部要抓住她的风格，内部要关注她的内心，只有外表像是不够的，更重要的是表现她的精神，我必须用全部精力把这位家喻户晓的人物演好。”顶着压力的她，最终被内心的信念“拯救”了：“角色有她的历史、她的经历、她的故事。我觉得我饰演的每一个人物都在我周围帮助了我，这不完全是我一个人的力量，是有她的力量存在。就像于堇，她有能够让人共情的特质，我有责任把这个女性的故事传递给其他人。”

表演

身体与角色融合，已无需演技

在没有真正抵达巩俐内心世界前，你恐怕永远无法了解她做每一次选择背后的理由。

20岁前，她两度高考落榜，第三次才被中戏“抢了过去”；大一暑期，她被导演张艺谋挑去参演电影《红高粱》，声名鹊起；23岁，她成为全国人民热议的演员：她的长相、她的演技、她的着装、她在电影中的眼神……她用几年时间包揽了欧洲三大电影节的最高奖项，也担任过各大国际电影节的评委……

出道多年，偶尔，巩俐也会怀念最初的自己，无畏也无杂念，还有点儿局促不安和战战兢兢。但隔了这么多年，观照曾经的自己，她变了吗？“没怎么变，我依旧跟着导演讨论角色、讨论对剧本的想法，我们身处的创作环境很极致纯粹。简言之，就是为创作一部好电影。”

人们习惯于去计算某某演员从影了多少年，获得了什么，巩俐却很少给自己进行一种仪式感的总结。在新角色面前她习惯将自己归零，不刻意映照自己过往的斐然成绩，她永远把自己当新人，用最传统质朴的方式去学习那些她未曾涉及的领域。她始终认为表演没有任何捷径可走，需要天赋，但更重要的是从基础做起，选择她最信得过的“笨办法”——拍《红高粱》时每天学挑水、酿酒，左边肩膀磨破了就换右边；拍《菊豆》时学染布，她从头到脚就是菊豆；为《秋菊打官司》中的秋菊练就一口地道的陕西方言；《艺伎回忆录》里高难度的扇子舞仅有几秒钟，她却连续五个月，每天练几千遍；《兰心大剧院》里练拆枪，枪生锈了，手也磨破了，尽管最后这个镜头没在成片中保留，巩俐却说，没关系，她能理解导演的意图。

尝尽练习之苦的她，其实比任何人都清楚，拍戏最重要的是让身体与技能融为一体，让技能自然而然地成为身体语言的一部分。

坚持

导演不喊停，表演永远不会停

确实，巩俐也受到过名利的牵绊，可她的内心从不给自己“放假”，尤其在表演面前，她觉得电影就是纯粹的体现，没有任何外在的喧嚣嘈杂可以影响一个演员的创作精神，她说为角色认真负责绝对算不上美德，而是作为演员的底线。问她这么苛刻地创作是否会把自己搞得很累？她摇摇头：“我对自己不狠，认真有时只是一种享受，对角色的创作是要有信任感和责任感的。”

这些年，她越来越感受到每个部分的个体对电影创作的重要性，采访中她提到最多的词是“团队”，她尊重每一个个体在电影中表现的重要性，即使有多少“业绩”也绝不会将自己放大：“电影创作是一个团队的合作，靠一个人不可能完成一部优秀作品。只要导演不喊停，我永远不会停止。”

显然，巩俐一直都清楚适合自己的频率：“我拍戏产量确实不高，一两年一部，最多了。拍完后我喜欢去过简单的生活，有好剧本再拍。”

以艺人的作风打量她，巩俐确实不属于娱乐圈：没有微博，不参加真人秀，不上综艺，也不做选秀节目评委，她甚至没有工作室。所有最火、最热、最有流量的躺着赚钱的路子，巩俐都不掺和，她把生活圈子缩到能力范围之内的最小值，用“把戏演好”的方式走近大众，她也相信自己一直会沿着这条路走下去，坚守那份纯净：“现在行业确实诱惑众多，这也是一个很容易被人误解的行业，做好创作、忠于角色，是很不容易的，也是必须坚守的事情。”她说，“虚名、关注度不重要，我只在乎一件事，在银幕上给大家留下的印象，对作品负责。我笃信演员这个职业的伟大，也知道去热爱它、坚守它。”

“一辈子做好表演这一件事就够了”

1

新京报：电影工业发达的今天，如今真正能做到为角色付出这么多的演员很少，你为何依然坚持传统的工作方式？

巩俐：那不只是我啊，大多数导演、演员、电影人也都是这样做的。

2

新京报：每接一部戏就要耗尽一次自己，有没有觉得疲惫？

巩俐：每次拍完戏后都很疲惫（笑），但疲惫也是因为享受。拍一部好的电影，和一个团队齐心合作的那种感觉真的很美妙，身心疲惫的原因也是因为你真正进入了另一个人的世界。周而复始，一次又一次，会累但又很愉快，我很享受拍戏的创作过程。

3

新京报：那你还有什么特别想演的角色吗？

巩俐：肯定有，但是现在我也不知道是什么样的，就随缘吧，也希望能有一个好的制作班底。

4

新京报：演而优则导成了潮流，你会考虑做导演吗？

巩俐：没有，我觉得一辈子做好一件事情就可以了，就是把表演做好。因为当演员“纯粹”还是很重要的，准备一个角色是需要大量的精力和时间的，希望自己身处的环境不要过于嘈杂，可以认真去准备每一次的挑战。

采写/新京报记者周慧晓婉

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