姜怡翔：『精神』和『形式』都当代 才是当代

“和青年画家一起成长”“和收藏家一起成长”“和评论家一起成长”……6月20日，“成长·陕西当代青年水墨画家提名展·花鸟篇”将在崔振宽美术馆开幕。

在当代的艺术语境下，传统的中国花鸟画该如何拥有当代性？青年花鸟画家又该选择怎样的创作方向呢？

昨日，在接受华商报记者专访时，著名画家、陕西省美协副主席、西安美术学院副院长姜怡翔表示，形式当代和精神当代合二为一的当代花鸟画才真正有价值。

认识：花鸟画是表达精神诉求的形式之一

花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽……作为中国画传统的三大题材之一，花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系。相比山水画和人物画，花鸟画具有更强的抒情性，为更多热爱艺术的人所喜爱。

虽然中国花鸟画历史悠久，但在姜怡翔看来，花鸟画，或者说绘画，与小说、电影、诗歌、戏剧等一样，仅是人类表达情感、释放精神诉求的形式之一，“绘画是一种特定语言，具有一定的语法规律，其本身不具有时代的文化意义。作为语言的一种，它仅仅属于传递形式和方法。”

“精神才是绘画的核心。”姜怡翔表示，绘画不是教育、说明式的，它是一种体悟式的、充满暗喻的手法，需要参与者的体会，非标准化，具有不确定性，在抽象和具象之间反复切换，始终处于动态的，这才是绘画的魅力所在。

姜怡翔认为，中国花鸟画的主要作用，就是作为一种语言形式存在。创作者对生活、文化、历史、人文等的认识开始具备一定方向性和思想性的积累时，才有可能在花鸟画上达到一定高度，并有所建树。

当代：“当代”不是简单的“和你不一样”

经过长时间的发展，在进入近现代之后，随着西方思潮的进入，中国美术绘画同样受到了很大的冲击，传统中国画的继承与创新也成了一贯始终的话题，花鸟画的创新也不例外，始终处于学术界的风口浪尖。

在筹备“成长·陕西当代青年水墨画家提名展·花鸟篇”过程中，被提名的青年画家们提到最多的两个词是“当代性”和“创新”，而在他们的理解当中，很多时候，“创新”等于“当代性”。

“关注了当下，表达了自我，做最真实的展示，这就是当代花鸟画的意义所在。”对此，姜怡翔表示，当下的花鸟画创作具有当下意义和当下的精神指向，这就是“当代花鸟画”。

姜怡翔认为，当代花鸟画必须提出两个问题——形式是否当代以及精神是否当代，即你的语言是否新颖、独特，是否能代表当代人的精神性，只有二者合二为一，这样的当代花鸟画才有意义，不能唯形式而形式，也不能扎不下根，导致作品的精神内核空洞、沉不住、没有生命力。

“很多画家简单地将“创新”“当代”等同于“和你不一样”，于是出现了很多画品不高、特立独行的作品，这是一个误区。”姜怡翔说。

建议：青年画家要做时代的“解潮儿”

本次“成长·陕西当代青年水墨画家提名展·花鸟篇”，作为主办方，华商报提名的十位青年画家——焦永峰、冀蓦、郭子愚、汶振鑫（宝鸡）、杨杰、王远峰（延安）、杨广涛、樊桦（咸阳）、李梦龙及张淼鑫，从某种程度上说，在当下陕西70后、80后甚至90后花鸟画家中具有代表性。

不管是工笔，还是写意，在花鸟画创作上，这十位均出自西安美院的青年画家始终坚持“一人一品”，用绘画语言做自己的精神代言，不管是在学术高度还是市场表现上都获得较高肯定，如汶振鑫、王远峰曾入选国家艺术基金青年创作人才项目，焦永峰、郭子愚的作品入选第十三届全国美展，90后张淼鑫是唯一入围全国第五届中国画线描艺术展的陕西画家。

姜怡翔建议，青年画家的“一人一品”一定要有理论体系支持，并在这个体系上不断完善自己，明确自己的精神体系，有明确的好恶，明确作品内核的精神价值，而不是简单追求外沿是否清晰。

“青年画家对艺术的理解不能过于“行业化”，毕竟国画仅是表现精神世界的艺术形式，不等于艺术。”姜怡翔表示，绘画属于艺术层次，而艺术至上则是文化层次，文化则离不开时代背景。青年艺术家一定要了解时代，了解时代的主方向是什么？时代提倡什么？时代的需求是什么？一旦明确了，艺术表现就不会失去方向，而不是简单地改变画面了事。“青年画家要始终做时代的“解潮儿”，这里的“解”是“了解”，也是“解构”。年轻人对新生事物很敏感，这是优势，但一定要全方位思考，找准一条适合自己的精神之路，这个时间或许很长，但一定是值得的。”姜怡翔表示。华商报记者 吴成贵

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