郑虔：不忘初心 方得始终来作结

郑虔，号竹渲堂主。自幼受父亲郑长生，叔叔郑砚生、郑幼生的影响热爱绘画，稍长受教于霍明先生，后求学于西安美术学院，学习设计。民进陕西开明书画院副院长，陕西于右任书法学会会员，陕西美术家协会会员，陕西书法家协会会员，西安市未央区美协副主席。作品多次入选全国美术类展览并获奖，作品被《中国艺术家》、《华夏墨宝》、《盛世中国·大家墨韵》、《中国艺术品投资行情陕西卷》等书收录，主编《竹渲堂画谱》系列画册、《长安文昌书画社作品集》系列画册。

青年画家郑虔，出生于书香世家，原名郑立，父亲郑长生虽不专事绘画，但书法及墨竹造诣独到；母亲擅长花鸟，颇得业界赞誉；叔父郑砚生是长安画派创始人石鲁、赵望云两位大师的弟子。正是成长在这样的环境中，郑虔不仅早慧于艺术，更继承了家风中包容创新的智慧，郑虔作品古意盎然里，融入当今社会新的元素，发现时代之美，糅合成为自己绘画的一部分。

华商报：你从八岁开始研习水墨画，出生于书画世家，父辈对你在书画方面未来的发展一定有着诸多期望吧？对你艺术人生影响最大的导师和亲人是谁？

郑虔：画画对我影响最大的是我父亲，他是我绘画道路的导师，他大学专业是煤田地质，绘画是业余爱好，但这不影响他的书画水准。家里书房除了他自己编辑出版的著作外，剩下全是历代书画家的画册和字帖。我从小是在看着父亲作画开始我绘画之路的。儿时父亲和两位叔父交流书画心得，使我耳濡目染渐渐对绘画产生了浓厚兴趣。

父亲书画界朋友很多，他们之间聚会交流经常带着我。其中对我影响最大的是霍明先生。他画戏剧人物和山水，有时兴致所至也画画花草，为人低调。解放前毕业于杭州国立艺专，也就是现在的中国美术学院。去霍老家，老先生多数讲自己少年时学画见闻和求学经历，自己对绘画的理解和感受。只说我作品欠缺什么，这段时间回家把髡残的画好好画画，厚重感不够，层次要绵密隽永才有看头。诸如此类的点拨。一直伴随着我的成长。

遍临中国古代绘画我父亲的藏书给我创造了条件，向近千年来被历史肯定的大师作品学习吸取营养，我从十几岁到三十岁期间一直是摹古阶段。五代宋元至明清民国诸家作品为我所用，感兴趣的作品我画了个遍。这为我之后的绘画创作打下了一个深厚的基础。

华商报：你以“虔”为笔名，这其中寓意是在表达对艺术的虔诚之心吗？你是如何理解国画？你曾经专业是设计，这个对你的书画创作有何推进？

郑虔：“虔”字肯定是虔诚的意思，对绘画要无比虔诚。认真做事放在哪一行都是必须的！现在流行起来的“工匠精神”，“匠”字包含了执着认真的意味，“巨匠”是匠们的目标。做任何事首先要沉下心来认真做，心静了思路也就清晰了，才知道自己是干什么的。怎么画，如何画老师点拨的才好领悟。张大千说过自己是“七分人力三分天”，画画没有捷径可图，捷径就是多画。中国画里画家是自然世界的翻译者，把自然的景和物翻译成符合中国绘画审美的构图与形式，用笔墨和线条略加附彩承于纸上。所以它是更加艺术化的自然物，是画家自己心中的天地世界。观众看到你的作品受到美的启发，身心感到愉悦，这样的画作就是成功的。工艺设计讲的是构成，国画用语是经营位置，其实是一个道理。

华商报：你创办过画廊、沙龙美术馆、画社这些艺术团体，这些经历对于你的书画创作有着怎样的影响？

郑虔：这些使我直接接触到了书画市场，了解买家结识藏家积累了难得的经验。尤其我早期所画的传统古典山水，得到了市场认可，使我这个初出茅庐名不见经传的后学能够依靠卖画把自己养活了，这一点很重要。画要有卖相但决不流俗，这是我一直的自我要求。做到雅俗共赏，古今中外历史上传世佳作，无不是这样，雅俗共赏让懂画与不懂的观众都可用情投入其中，清晰的接受到你所表现的意境，读懂你的绘画语言。绘画要装点厅堂所以要赏心悦目，我是这样理解的。

期间结识了一批志同道合的书画朋友，定期座谈交流，对自己拓展思路开阔眼界起了很大作用。

华商报：你的作品让观者游走于山林之间，树石林泉，沟壑皆至。高士、僧道、童子、渔樵点睛，清雅至极。虽是七零后生人，但你的艺术造诣远超你的年龄，尤其是其中古意的蕴含，常常让人以为画家是某位隐于山林的老者，你更加注重作品中彰显中国传统文化元素，继承中国古代文化遗产，这与自己独立风格的形成和创新有无相悖之处吗？

郑虔：要用“出世”的笔墨画“入世”的情怀，这是中国文人画的内涵。因为人有思想，所以“天人合一”思想一直左右着中国山水画的创作。

我二十几岁时，来画廊卖画，看画的人就说单看作品还以为是五六十岁人画的，没想到这么年轻。在把握古画气息，韵味上我天生比较敏感，拿捏的比较到位。有些学画的时常担心学习古人临摹多了，作品出不来自己的面目，我说还未入门径，就怕出不来未免过滤，即便是出不来，能把画画成李成、范宽、马远、赵子昂也是当今画坛大牛人了！希望中国古典绘画也能申请成中国非物质文化遗产，大加推崇保护起来。

身为这个时代的人，笔墨会不自觉的反应这个时代的气质，这是不以人的意志为转移的，所以害怕泥古不化首先就是庸人自扰的事。中国绘画的艺术形式自古至今在世界艺术之林中都是独树一帜的，在世界的东方传播发扬演变出众多的表现方式，韩国和日本的绘画就是例证。所以要有强烈的民族自信来传承发扬这一门国粹。

华商报：你自一脚踏入便全身心融入国画艺术领域，甚至没有一天踏入普通职场，你对自己艺术之路的规划是怎样的？

郑虔：前面说过，画画的必须天天画，生活要简单，思想要简单，其实这都是为了专注于绘画，不画时脑子里也是想画画的事。绘画是闷嘴葫芦，你没有达到一个阶段，画理方法摆在你面前说破天你也领悟不了！所以只有去画，去实践，用心去体会。打个比喻，这个过程就如同铸剑师百炼千锤的打铁，表面上看是叮咣，叮咣的重复劳动。其快准很，力道的使用节奏的快慢，淬火的时间都不为道外人知晓的，明白的只有自己，只有全身心倾注其中成为这个状态的一部分，才能成就一把好剑。

干好一件事就得放弃其他的事情，所以我很感谢我父母在我一出学校大门就给予的宽松环境和支持，让我心无杂念专心致志！对于艺术之路的规划，我感觉就是，只缘身在此山中，云深不知高何处。所以只有不忘初心，方得始终来作结。 华商报记者王宝红 陈梦扬

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