一周艺术人物|威双再迎女性总策展人 广东呈现丁立人重彩

2021年第59届威尼斯双年展近日敲定了总策展人，塞西莉亚·阿莱马尼将成为威尼斯双年展历史上第5位女性总策展人。去年刚刚参展第58届威双的艺术家斯滕森则用VR技术再现了人类日益脆弱的生态系统。九十岁的丁立人则在广东美术馆迎来个展，集中展示百余幅重彩作品。

近日，两位高龄艺术家相继谢世，分别是享年88岁的美国观念艺术家约翰·巴尔代萨里和91岁的印度现代主义艺术家阿克巴尔·帕丹西姆。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

意大利威尼斯 | 策展人塞西莉亚·阿莱马尼

被任命为第59届威尼斯双年展总策展人

塞西莉亚·阿莱马尼

据《ARTnews》报道，2021年第59届威尼斯双年展总策展人上周出炉，现任纽约高线艺术（High Line Art）的总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）将统领第59届威尼斯双年展，她将成为威尼斯双年展历史上第五位女性总策展人。

阿莱马尼在一份声明中说：“能够担任世界上最负盛名、最受认可的意大利艺术盛事的策展人，我感到非常荣幸。作为首位担任这一职位的意大利女性，我对于这项任务以及提供给我的机会表示感激。我计划让艺术家们表达自己的意见，创作反映他们的愿景和我们社会面貌的独特项目。”

“我相信她所带领下的新项目将同样具有勇气和创新性，”威尼斯双年展董事会主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）告诉意大利新闻媒体《Ag Cult》。

2017年，阿莱马尼曾任威尼斯双年展意大利馆策展人，而她的丈夫马西米利亚诺·乔尼（Massimiliano Gioni）则策划了2013年的第55届威尼斯双年展。

2012至2017年期间，阿莱马尼担任纽约弗里兹艺术博览会中弗里兹项目（Frieze Projects）的策展人，2018年担任布宜诺斯艾利斯巴塞尔艺术展都会项目的艺术总监，2011年担任纽约行为艺术双年展（Performa 11）的客座策展人。

此前，威尼斯双年展有过4位女性策展人，阿莱马尼则将是第3位独立策划双年展的女性。2005年的威尼斯双年展由柯芮尔(María de Corral)和马汀妮兹(Rosa Martinez)联合策划。此前独立策划威尼斯双年展的女性策展人是克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）和比奇·库莱格（Bice Curiger）。（文/畹町）

中国广东 | 画家丁立人

“西游南行——丁立人个展”，集中展示百余幅重彩作品

丁立人

澎湃新闻获悉，1月14日至2月9日，广东美术馆将举办“西游南行——丁立人个展”，集中展示九十岁的艺术家丁立人《戏曲人物》《西游记》重彩系列作品一百余幅，配合他朴实而真诚的文字，及其各个时期重要文献手稿，以此表现他真、善、美的艺术追求，勾勒出其艺术风貌。广东美术馆一直关注现当代美术中每个鲜活的个案现象，通过对个案的深入研究和展示，向公众展示中国现当代美术丰富性的同时，推动与充实对20世纪中国美术史的研究。

丁立人《大圣跳出八卦炉》重彩 2014-2018年

丁立人（1930-），浙江台州人，现居上海。中国当代著名画家、民俗艺术专家。曾就读于南京大学、中央美院华东分院、山东大学。现为上海理工大学设计艺术学院教授、广东工业大学兼职教授。分别于上海、北京、广州、柏林、台州等地举办十余次个人画展。

丁立人擅用彩墨、雕刻、剪纸等艺术手法，同时汲取中外民间艺术营养，诸如传统版画、石雕、壁画等等。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想，形成了自身的艺术风貌。其作品洋溢着艺术家强烈的生命力，激情浓郁，天真烂漫，睿智而淳朴，深邃而单纯，他的创作渗透了对艺术的执著与坦诚的人生情怀。（整理/宗禾）

美国纽约 | 艺术家雅各布·库德斯克·斯滕森

用VR重建逝去的生态系统

雅各布·库德斯克·斯滕森

近日，澳大利亚森林大火对于考拉等物种造成的毁灭性影响令人揪心。在艺术界，也有人关注生态系统的破坏以及从中产生的集体的失落感。上周，定居纽约的丹麦艺术家雅各布·库德斯克·斯滕森（Jakob Kudsk Steensen）接受artnet采访，谈到他如何运用虚拟现实（VR）技术来重建逝去的生态系统，创造一种不受限于时间或空间的地景，并让人联想到历史的不可回溯性。

去年，斯滕森的作品《重获生机》（RE-ANIMATED）出现在威尼斯双年展的未来世代艺术奖展览上，通过想象的虚拟现实世界，他将已经灭绝的奥亚吸蜜鸟带回我们的世界。

《重获生机》，静帧

斯滕森在采访中表示，通过VR技术的棱镜，他在作品中捕捉了一种不可调和的失落感，以及存在于数字与物理世界之间的集体记忆。在创作的过程中，斯滕森前往美国国家自然历史博物馆，那里收藏了19世纪以来的奥亚吸蜜鸟标本，“我收集了各种材料，包括羽毛、植物和树木，构成了大型档案，并以此来构建整个地景。然后，我利用卫星图像，前往这种鸟类曾栖居的岛屿继续探索。”

四年前，斯滕森偶然在网上发现了有人上传的奥亚吸蜜鸟的鸣叫，“那是地球上最后一只奥亚吸蜜鸟的声音。”当他发现这个音频在网络上已经有超过50万的点击率和2000多条评论时，他突然意识到，这个声音对于我们的时代无比特别。在斯滕森看来，这样的声音受到人们关注，我们渴望复活灭绝的物种，这体现了我们与过去之间奇妙的关系。“我们有一种集体焦虑，即一切都会消失，自然所遭受的破坏正愈演愈烈。”与此同时，关于这个声音的故事勾起了斯滕森自己的回忆，“它关于家庭和失去。即使我生活在数字时代，善于运用社交网络来保存图像及一切，人们依然会离开你而不再回来。”（文/钱雪儿）

美国加州 | 观念艺术家约翰·巴尔代萨里

88岁辞世，曾以幽默的语言挑战审美体系

约翰·巴尔代萨里（1931-2020）

近日，美国观念艺术先锋约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）在加州洛杉矶的家中去世，享年88岁。他的作品有趣诙谐，帮助拓展了艺术的定义，塑造了他之后的一代艺术家。

巴尔代萨里在世界各地办过200余个个展，堪称当代艺术的“高度”，这既是字面上的意思（他身高6尺7，约2米），也是引申之意（在他的艺术生涯中获得过大量奖项，其中包括2009年威尼斯金狮奖终身成就奖）。

约翰·巴尔代萨里 《相框与绸带（Frames and Ribbon ）》，1988年作

巴尔代萨里1931年生于加利福尼亚纳欣诺市，1957年在圣地亚哥州立大学获得艺术硕士学位。他致力于艺术教育，曾在加州艺术学院、加州大学洛杉矶分校等学校身居要职，并培养出麦克·凯利（Mike Kelley）、大卫·萨勒（David Salle）、芭芭拉·布鲁姆（Barbara Bloom）等艺术家。

“我总是对那些我们不称之为艺术的东西感兴趣，我想问为什么不？”巴尔代萨里曾如此总结他的艺术观念，从传统绘画、雕塑、装置，到图像、文本与绘画的杂糅，巴尔代萨里不断向既有的审美体系发起挑战，并以极富幽默感的视觉语言成为美国后现代艺术的鼻祖之一。

作为艺术史上重要转折点“观念艺术”的主要艺术家之一，巴尔代萨里引领了一个强调观念而非图像的艺术潮流，在对摄影、文字和材料的运用中反思艺术。从2009年到2011年，巴尔代萨里的大型回顾展“单纯的美（Pure Beauty）”从伦敦泰特美术馆（Tate London）巡展到洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）和纽约大都会博物馆（The Met）。（文/钱雪儿）

印度 | 艺术家阿克巴·帕丹西姆

91岁辞世，曾引领印度现代主义艺术发展

工作室中的阿克巴·帕丹西姆 图源CHRISTIE'S

据《印度时报》报道，印度艺术家阿克巴·帕丹西姆（Akbar Padamsee）1月6日因自然原因辞世，享年91岁。多产的帕丹西姆，作品涵盖绘画、摄影、雕塑和电影。

1947年“印巴分治”后，帕丹西姆成为印度现代主义艺术发展中的代表人物。他倡导将印度历史与西方艺术运动，如野兽派、立体派和表现主义融于一体。尽管他不认为自己是现代主义者，但他借鉴了欧洲前卫的风格，创作了受立体派影响的绘画和抽象作品。

帕丹西姆1928年出生于印度西海岸州古吉拉特邦的一个富裕家庭。他年轻时就表现出对艺术的兴趣，在高中期间接受水彩绘画课程，后来在孟买最悠久的艺术机构詹姆塞特吉-吉吉博伊爵士艺术学院（Sir J. J. School of Art）学习美术。1951年毕业时，他已成为新组建的进步艺术家组织的成员。

毕业后，帕丹西姆移居巴黎，并很快获得国际认可。1952年，他获得法国评论家安德烈·布雷顿（André Breton）的奖项，该奖项在超现实主义者中很受欢迎。一年后，他举办了首次个展。他曾参加1959年东京双年展，并于1962年获得印度政府授予的最高荣誉之一——印度国家美术院奖学金。1965年，获得由纽约洛克菲勒基金会颁发的奖学金。

1950年代起，帕丹西姆从具象绘画转入铜雕头像和摄影，而对人的表达则是他终身实践的主题。他在众多知名机构举办展览，包括英国皇家艺术研究院和纽约鲁宾艺术博物馆。（文/畹町）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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