激情若童见心性

坐落在1954文创园的阎先公艺术博物馆里摆满了精品力作阎先公在为孩子们讲解蒲松龄刻瓷画的故事阎先公在指导儿子创作刻瓷作品夫妻相濡以沫,艺术永褒青春

阎先公,天资聪颖,勤奋刻苦。酷爱画艺,用脑用心。功力深厚,创意十足。回馈社会,成就斐然。他是淄博深具代表性的陶瓷壁画、陶瓷刻瓷、陶瓷雕塑、陶瓷彩绘艺术家。

阎先公,1943年出生,淄博淄川人。自幼倾心学画,痴迷不辍。几十年间,精品力作迭出。瓷板壁画《聊斋颂》获得全国首届“女神奖”壁饰艺术大赛一等奖；巨型陶瓷壁画《夺魁》作为中国美协首届壁画展优秀作品,被收入《中国现代美术全集》和《中国壁画百年》画册；毛线编织作品《水浒108将》获得首届全国壁饰艺术大赛(编织类)一等奖、获称“世界吉尼斯之最”；刻瓷作品《领袖与将帅》获得上海国际陶瓷艺术博览会金奖；陶瓷高浮雕《飞天》组雕作品被法国卢浮宫列展收藏……

他是中国陶瓷艺术大师、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、中国刻瓷文化研究会副会长、山东省工艺美术大师、山东画院高级画师、山东省陶瓷艺术专业委员会副主任研究员、原淄川区美术家协会主席、淄川文化馆馆长。

上天对他关上一扇门,却为他打开一扇窗

阎先公自幼生长在农村,连环画成了他看世界的窗口。12岁那年他无师自通,照着《张三爷打狗》开始了绘画生涯。惟妙惟肖的临摹令他兴趣大增,一有空闲就找地方埋头涂抹。渐渐地,灵感与默契浑然生成。

他升入高小以后,真正接触到美术教育。在老师的指点下,他从最基础的素描学起,知道了构图、线条、比例、透视、明暗……

他15岁考入中学,读初二的时候用泥坯塑造了一尊列宁像。列宁塑像被老师送到淄博市美术作品展会参展,使他在学校小有名气。那时候,他已经进入练习速写阶段。他不仅在学校画,每逢周末还会到农村大集上画。见啥画啥,逮谁画谁。他心里有了越来越明确的志向:当一名画家!

他中学毕业,前去报考山东艺术学校。由于受到招生地域限制,只能无奈而遗憾地擦肩而去。那时候正处在灾荒年景,他除了回家干农活别无选择。生产队安排他到各家各户收集粪便,用小推车运送到田里作肥料。他随身带着铅笔和练习本,一有空闲就摸起来画速写。再苦再累再脏的环境,他只要一进入绘画状态就浑然不觉。

他有文化,又实诚厚道,21岁那年当上村会计。在村里当会计不仅要能写会算,更要公道正派。他给大家记工分,没有谁和他掰扯争吵过。他年底按分值分粮分物,没有谁说他不公不正。他会计干得好,绘画依然没有丢下。

他再次报考山东艺术专科学校,以第一名的成绩被录取。可是,他是村里唯一的会计,省里正在他们村搞会计工作试点。他要是上学走了,省里的会计工作试点就没法搞了。村领导不同意他走,他也抹不开面子撂挑子走人,只好放弃上学的机会。

然而,“上天对他关上了一扇门,却为他打开了一扇窗”。因为农村会计工作试点搞得好,他参加了省农村账目改革会议,还成为市里表彰的农村会计积极分子。两年以后,他从第11生产队会计,被提升为第8生产队队长。

即便是当上生产队长,他仍然没有丢下绘画。村里老老少少都成为他作画的模特,有些乡亲一直保留着他当年画的肖像作品。随着知名度不断扩散,他成为远近闻名的画家。胜利油田闻讯,专门把他请去画巨幅伟人像。

1966年,他23岁,报考了中央美术学院。他的素描、速写、色彩、创作、图案成绩优秀,顺利通过专业考试。只等通过7月份的文化课统考,就可以顺利入学。可惜的是,那时候已经进入特殊年代。他回到家里十几天后,收到中央美院来信:因开始“运动”,停止一切升学制度。待“运动”后另行通知,退回一元钱报名费。

他上大学的梦想,算是破灭了。

艺术源于生活而高于生活,源于人品而凝聚人品

阎先公醉心于绘画,痴迷于绘画,无论什么人、什么事儿、什么境遇,都阻挡不了他绘画的决心和勇气。

他虽然无缘院校科班教育,却深受人间百态熏陶。虽然没有得到名师方家指点,却拥有丰厚的生活底蕴。

1968年初,淄川区抽调阎先公筹办教育展览,后又调他到省城办展,在那里他首次以1:1的比例制作了等身“红色娘子军”泥塑参展,在省城引起很大轰动。几个月后,参加济南市在五龙潭筹办济南战役大展,他创作的一组城头战泥塑作品大放异彩。

阎先公声名鹊起,转正为区文化馆美术干部,专项从事文化艺术创作。既然正式在文化馆工作了,那就要有真本事。他决定从国画入手,充实自己。

没有老师,没有教材,他跑几十里路从市图书馆借到几本书。书中一些专业名词,直到若干年后他才弄明白。他那时候只知道不停地画,相信“有志者,事竟成”。

他有一个特点非常突出——模仿能力超强。他看入眼的画作,静观一会儿就能够模仿着画出来。而且,模仿得很像。凭借着这一手,他这个“业余派”画了很多国画,参加很多画展,作品被很多人收藏,还被竞拍成交。

他在深化学习与反复实践中,深切体会到:不管画什么画,只要有生活底子,只要肯努力投入,只要下扎实功夫,就不愁学不会、画不好。

他画得好,邀请他画画的人很多。他不好意思拒绝别人,只好不分昼夜地画。久而久之,练就了硬本领:画巨幅人物画,根本不用打放大格子。用一根杆子绑上画笔勾勒出线条草图,再蘸上颜料涂色上彩。一手拿着画稿,一手对比着修饰,就能够把画像画好。

他画过很多伟人像和宣传画,成为远近闻名的“大画”家。他的国画作品在区、市、省展览中获得荣誉,并在全国画展中获奖。由于他从事艺术创作成果累累,贡献突出,后来还当上了区文化馆馆长。

成为体制内的美术干部,使他拥有了学习进修的机会。1980年,山东艺术学院开办为期一年的国画进修班。他第一次走进美术教育的课堂,第一次聆听美术专业老师的授课,第一次观摩名师方家的教学作画。他茅塞顿开,感悟深切,收获巨大,画艺精进。思想层次和艺术境界,有了突破性飞跃。

学习归来,他并没有飘飘然。依然是贴近乡土,创作有根底的国画作品。1981年,他与画友去八十多里外的东部山区口头乡搞创作。在口头乡,他为李玉泉大爷画了一幅肖像,成为他的代表作之一。

作者的创作能力,需要通过作品来检验。作者的作品,必然反映作者的创作思想和社会责任。1995年,举国庆祝抗日战争胜利五十周年。他专门创作了《抗日英雄》国画,表现抗日战士的豪迈之气和抗战必胜的坚定信心:一名八路军战士作战归来,手提缴获的枪支,枪刺上挂着日寇的头盔,脸上洋溢着喜悦,身后弥漫着硝烟。画作手法传统,笔墨并无新意,但视觉冲击力很强,画面效果震撼,完全表达了他的思想观念和历史责任。

表现传统文化意在传承,展示时代主题重在弘扬

阎先公深厚的国画功底,为他创作多姿多彩的陶瓷艺术作品奠定了基础。

在陶瓷上展现艺术家的思想理念、文化学识、技能水平、创意境界源自古法,发展至今仍然前景无量。瓷板画、瓷壁画、釉下彩、釉上彩、刻瓷、瓷雕、粉彩、五彩、青花、泼彩等等门类纷呈,达到了相当高的境界。

国画技法,是陶瓷作品的艺术之根。很多人一味沉迷于表现传统文化,将其标榜为传承历史传统。究其原因,还在于功力不够,能力不足,思路狭窄,创意欠缺。

阎先公不同。他认为,作为艺术家,既要有深厚的历史文化底蕴,也要有强烈的时代责任感；既要传承历史文化,也要弘扬时代主题。

他在创作巨幅瓷板画《狐谐鬼唱入聊斋》之前,已经以国画、油画、年画等形式搞过《聊斋》创作。当他下决心以瓷板画形式再度创作之时,首先是深度解读《聊斋》原著,感悟其久远深邃的历史意蕴。再从几百篇故事中筛选内容,逐一勾勒所要表现内容的草图。根据创作意向,他设计出横向3:1的宽幅比例构图。

整个画面以蒲松龄执笔坐中,四周以聊斋故事对称构图。人物高低、大小、疏密组成运动线,打破对称构图的呆板模式。布局以蒲翁为起点,分别向两侧弯曲上行。几成圆形以后,再由画面两侧分别向画面上部接合。最终,于顶部汇合。两组互动线遥相呼应,使画面灵动流畅。阎先公费尽周折,数易画稿,完成全部构图。

他用半年多时间画出黑白稿、色彩稿,与罗晓东(淄博瓷厂工艺美术师)合作,经两人11天的设色,用陶瓷颜料把正稿画在由90cm×270cm的108块瓷片组成的瓷板上,历经两次烘烤,瓷板画烧制成功。送展之后,他把瓷板画捐赠给蒲松龄纪念馆。此举引发了积极的社会反响,电视连续剧《蒲松龄》将其选作片头画面连续播放,广为宣传了聊斋文化。

他创作的现代题材刻瓷作品《领袖与将帅》,是表现共和国领袖和开国将帅风貌的艺术精品。这件作品从谋划设计到制作完成,用了将近两年的时间。参展淄博国际陶瓷博览会,好评如潮。2014年5月,在上海举办的陶瓷博览会上被评为金奖。

当艺术家进入创作状态的时候,会满怀激情地忘我投入。闫先公正是带着一颗崇敬之心和责任之感,去进行这项陶瓷界独一无二的创作。他把共和国领袖和开国将帅的光辉形象刻制在高80cm、直径63cm的陶瓷瓶上,铭记千秋、流传万代。

创作这件刻瓷作品,由他和儿子阎俊合作完成。尽管瓷瓶够大够壮观,可刻画的人物众多,难度还是非常大。载体面积狭小,必须结构紧凑,线条密集,需要用非常细小的刻刀,刻画出明暗有别的调子,塑造出形神兼备的形象。父子二人花费了很多时间,耗费了很多心血。经过数次调整,终于达到满意效果。

阎先公的艺术创作,是固化的珍贵史料。他的艺术创作旅程,留下了是铭记青史的印痕。

不拘泥墨守周而复始,要突破自我更上层楼

艺术创作如果陷入模式化,就会失去活力,走进死胡同。

艺术创新不会轻而易举,唾手可得。

阎先公在艺术创新上,知觉相当敏锐。有一次在创作瓷板画时,他不小心碰翻了茶杯。水洒在刚刚画好的瓷板画上,救之不及。他既不能下手擦拭,也不能搬起瓷板甩动,只能眼睁睁地看着画面起变化。看着看着,他笑了——墨迹不但没有被水溶解,反倒被浸晕成浅浅微黄的一片。墨色透过微黄的水色,显得愈发鲜艳。他灵机一动:既然茶水泡不起墨色,把添加颜色的水泼上去是不是也会互不相扰呢?

他调好一碟陶瓷颜料水,倾倒在瓷板画上。陶瓷颜料水洒在不同的部位,着水与未着水的画面有了色彩变化。他又在瓷板画人物身上着色,烘烤以后视觉效果更佳。

他连续画了几块瓷板画,觉得这样操作过于被动。墨稿泼上颜色流淌得不满意无法修改,难免会留下遗憾。他尝试着先把墨稿烘烤一遍,再在瓷板画上泼色。

他按照设想试做了几幅画板,听到赞扬和疑问两种声音。有人问他这种创意应该如何归类,他想到了国画中的泼墨写意,索性将这一创新称为泼彩瓷板画。

他在瓷板上泼彩,运用色块提示观众对画面的注意力。为主题内容服务,以增强主题效果。

他用创新的泼彩方法,创作了数十块《美女与怪石》瓷板画。泼彩色块将怪石和美女身体部分遮挡,烘烤以后仍然能够清晰显现出来。

他用同样的泼彩方法,继续创作了《十八罗汉》《聊斋十二仙》《齐国成语故事》泼彩瓷板画。或以夸张变形的方式,强调神态的灵动,提升作品的趣味性,打破传统结构比例,使其更为醒目靓丽；或以泼彩与内容相结合的手法,在色块上加重拉长,强调色调的相近统一,颜色的浓淡大小变化；或以大面积色块调整构图,将非重要部分笼罩,使主要部分更为突出。他的泼彩艺术创新工艺,获得了国家发明专利。

淄川区政府修建“阎先公艺术博物馆”,收藏列展了阎先公和全家商定无偿捐赠的455件艺术创作精品。徜徉其中,实在令人惊叹震撼。阎先公心性豪爽,十分健谈,听闻他一一讲述创作经历,不由得对他深为敬佩。

大凡艺术,不外乎四种境界:第一种境界是对现实的写真,表现原生态状况；第二种境界是源于现实又高于现实,表现提炼升华了的人物或事件；第三种境界是进一步深化,表现张扬的活力和动感激荡的态势；第四种境界是超越生活的制约,表现心灵自由流淌的大自在。

阎先公,既能写真,表现原生态；也能源于现实高于现实,提炼、升华意境；又能抵达深意,激发动感和活力；还能超越束缚限制,达到无我的大自在。这得拥有多么高深的修养,才能够达到的境界啊!

新闻推荐

世界技能大赛山东选拔赛在潍坊启动

□记者张蓓报道本报潍坊讯11月24日，第46届世界技能大赛山东省选拔赛在山东工业技师学院启动。据了解，本次选拔赛由...

山东新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播山东正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。