《梦圆九霄》 190×230cm《静夜》68×68cm
“艺彩新锋——山东美术新人新作展”是山东美术馆独立策划的美术展览品牌,2016年首次启动,当年入选文化部组织的“全国美术馆优秀青年策展人扶持项目”。今年,“艺彩新锋——山东美术新人新作展(2019)”中国画提名展如期启动,本年度展览共有10名青年艺术家入选展览。2019年4月29日至2020年1月13日,按照每次展览一人,每人展期15天的节奏,在山东美术馆“锐空间”安排展览。2019年12月30日至2020年1月13日推出韩潇个人展览。/ 馆长寄语 /张望(山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席)
韩潇的山水系列作品尽管没有传统笔墨技法的介入,但表达的还是传统山水的韵致和情感,包括她给这些作品的命名还是非常具体地体现了这一审美趣味。20世纪以来,世界美术正逐渐由过去对本质哲学的形而上的探讨转向了“语言即本质”的时代,语言在过去代表了我们认识世界表述世界的方式以外,还作为了一种独立的本质系统而存在,对于“语言方式”的研究使得人类向未知世界又迈进了一步。
20世纪50年代美国为了争取自己在世界“当代艺术中心”的地位,开始向欧洲以法国为主的“当代艺术中心”挑战,他们推出了波洛克、德库宁和罗斯科等“抽象表现主义”画家。显然,他们的艺术也影响了大量美国以外的画家,包括中国的吴冠中先生,他也从波洛克的艺术中汲取了不少的灵感。波洛克在油画布上的随意“泼洒”不是随意的,他是处于一种“不经意中的经意”,一遍遍的颜色泼洒让这种“有意味的形式”变得非常耐看。韩潇的水墨“渍色”般的形式营造就具有这种意味,但作品所产生的感觉却是真实的山水情感,并且是亲切自然的。如果抽象的水墨画采取“平面分割”的方法去完成而且采用“平涂”语言过多的话,就破坏了东方语言系统中笔墨重叠所产生的通透厚重的“华滋”效果,就会失去“民族性”的精神意味。油画可以“平涂”是因为它占据了色块的对比关系,一块颜色涂上去都是好看的,水墨材料就不同了,它还是要表达含蓄丰富的自然感受,要有局部的语言效果,韩潇的山水系列作品就很好的体现了这一点,她的画面充满这种叠加“积染”后的自然质地感,很透明也耐人寻味!
我们认为,韩潇对于东方精神层面的关注和研究,将会使得她的“当代语言”越走越远,越来越好。 (文章因版面原因略有删减)/ 导师寄语 /王小晖(山东艺术学院教授、硕士研究生导师)
韩潇是一个有探索精神的青年艺术家。她接受过系统的学院专业教育,有扎实的传统绘画基础。但她对传统的理解,并没有简单去承继传统笔墨,解读前人的智慧,而是在传统与当代之间尝试着寻找一种新的认知方式,以其文化的语境融合追求表述思考的自由。从研究生毕业创作开始,她就清醒地树立起并保持至今一种治学和创作态度,积极展开当代青年艺术家对传统的自省,与传统保持一种适度的距离,这样一来就使得她的作品保持了纯真性,更因为她不偏颇、保持独立而活跃的个体性,所以作品充满了生机和灵性。
她以传统精髓的本真为内核,将其与各种当代绘画要素在随机应变中融而为一,色墨淋漓中呈现出一种诗意化的现代文化观念表达。虽然,她的探索还在路上,但正是有了这样的追求,有了这样一批“用心”的青年艺术家,我们的中国画在当代才变得如此丰富多姿。
◎艺术简历
韩潇,毕业于山东艺术学院,获硕士学位。师从王小晖教授。系山东省青年美术家协会主席团委员,山东省女书画家协会副秘书长,山东省青联委员。现为济南市美术馆(济南画院)专业画家。
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