浪漫想象与现实追问

□ 于国鹏

郭振宇的作品不同于传统意义上的绘画或雕塑，而且表达的主题极其宏大又高度抽象，所以看上去很“烧脑”。不过，作者并非故作高深，也非冷漠旁观，而是主动置身其中，带给观者一种自然而然的“在场”感，作品的现实意义由此获得充分释放。

在这些作品中，艺术家试图努力阐释和传达自己对于文明、生命、宇宙、自然、时间等概念的理解和感悟。这些概念都不是那么容易说清楚，稍不留意，就会陷入大而不当、不知所云的尴尬中。在这方面，作者找到了自己的解决办法，他把自己的思考与个人生活经历糅合在一起，在物与象、情与意、物与情的结合中，把概念转化成一个故事来讲，于是，那些晦涩、枯燥的概念、理念，变换成形状、色彩、声音、光影、纹理，具体而生动可感。以2017年创作的《麦地星空》为例，作品中融入了作者自己童年时期的一份宝贵记忆。作者回忆，自己在农村长大，麦收时节遇雨，会把麦子顺起来，临时搭个小棚子，钻进去避雨。“雨点打在麦子上的声音，麦草的味道，我一直都记得，那是一种被保护的感觉，很温暖”。这种感觉很长时间一直没有淡忘，并引发作者丰富的联想和思考。每到丰收季节，就会有一种麦子熟了、一片金黄的感觉，好像小时候的夜空，铺满透亮的星星。种子是地上的星球，它的膨胀、生长的规律是和宇宙息息相关的；而星球是天上的种子，它也在膨胀、在生长，这之间是有好多的内在意志、感应，只不过是形式不一样。最终，作者通过《麦地星空》这件作品，把自己的记忆描述出来，把自己的理解表达出来。观者从中可以感受到，艺术家童年记忆与人类文明的童年记忆的某种共振。

郭振宇的表达是浪漫主义的，作品的想象天马行空，然而并非漫无目的，而且都具有现实的指向性。有些话题，作者直接给予回答，有些看上去仅仅是作者的一种思考或者追问，但稍微往深层思考，会发现答案已经不言自明。《蒹葭》系列作品，灵感来源于《诗经·蒹葭》篇，但已经超越了对“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的那种思慕与惆怅，试图传达的是自己关于“知止”“内求”与“回归”的人生体悟。《文明印记》里，选用玉米秸秆作为材料，将思维拉回到多年前属于自然的时光。当农业文明被工业文明取代，人类在建设同时，又有意或者无意造成了破坏，这些印记被破坏或者逐渐消失，会不会让人感到失落？再如《暮光之城》《时间简史》《天狗》《文明第五季》里抽象的哲学追问，思考科技、环境、文明的变迁、人类未来向何处去等宏大议题，都与当下时代密切相关。山东省美协名誉主席杨松林说，郭振宇的创作洋溢着强烈的“忧患意识”，这不仅是对作品的评价，也是对作者的评价。

郭振宇说，我们总是因为宏观而忽略微观，不去发现身边事物的变化；我们又常常沉迷微观而忽略宏观，不再抬头看看宇宙和星空。所以，他很注意把微观刻画与宏观表达结合起来，不仅在形式上进行了大胆突破，材料的使用也不拘一格，冬青、玉米秸、砖块、木料、泥沙、纸屑、草绳，甚至废弃的半导体、正在工作的挖掘机等，都被运用到画面中。观众正是能够从一些微观素材、微小细节中，找到一把打开整部作品的钥匙。《天狗》系列中，带有强烈的工业文明信号的挖掘机直接“开上”画布，作为“天狗”的形象去吞噬没有光的月亮，作者意图引导大家反思生产力与环境承受力之间的矛盾。在这里，这台挖掘机就是那把能够打开整个作品的钥匙。远与近、大与小、虚与实、静与动、沉重与缥缈、具体与抽象、已知与未知，正是在这些表达方式中，成功避免符号化与碎片化，具有了生命和灵魂。

■ 新闻链接

“原能·郭振宇”

艺术作品展举行

□记者 于国鹏 报道

本报济南12月22日讯 今天上午，“原能·郭振宇”艺术作品展在山东博物馆开幕，展览展出当代艺术家郭振宇艺术作品共计30幅，集中体现了郭振宇近年来的创作思路与探索历程。展览将于2020年1月15日结束。

郭振宇毕业于山东艺术学院，现为中国美协会员、山东省美协理事，曾创作大型软雕塑作品《中华根》，先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”“北京奥运美术展览”“十一届全国美展”“山东省第十届文化艺术节美术作品展”等展览。

本次展览也是继2018年春季于北京今日美术馆举办展览“触目”后，郭振宇再一次以个展方式呈现最新的创作成果。在这些作品中，艺术家突破了绘画的边界，在绘画、装置、行为之间摇摆。通过对植物、砖块、木料、泥沙、纸屑、草绳、废弃的半导体等材料的大胆使用，展开了对时间、文明、生命等宏大命题的深度思考与合理想象，并将意义高度抽象，构建了一个充满隐喻的艺术世界。

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