国产电影受认可 实力派得到重视 影城或迎来洗牌600亿元票房背后，电影市场的机遇与焦虑

文牧野、闫非等新锐导演在票房榜上表现亮眼。

2018年，现实题材影片如《无名之辈》成为市场爆款。

□本报记者

张晓涵

实习生

梁慧敏

2018年，中国电影票房突破600亿元，最终以609亿元的成绩创下历史新高。2018年，全国共生产故事影片902部，在609亿元的票房中，国产影片票房达到378.97亿元，市场占比62.15%，其中票房前4名均为国产影片，而该比例在2017年仅为54%。可以说，2018年的国产影片得到了观众和市场的认可。有媒体认为，这样的成绩源自题材上的突破和对实力派演员的重视。中国电影票房的稳定高增长，将让中国在2019年进一步成为国际电影巨头眼中的香饽饽。然而，机遇之下，中国电影市场也并非没有隐忧，影城院线的竞争加剧，影院经济效益面临瓶颈，有业内人士认为，影城院线或将迎来洗牌期。

内容成为市场选择的关键

在现如今的市场环境下，口碑已经成为了影片票房上限的一大决定性因素。国产影片质量不断提升，得到观众和市场的认可。

2018年电影票房前10名中，前4名均为国产影片，且票房成绩都在30亿元以上。国产电影稳占优势，就连席卷全球的《复仇者联盟3》也不得不屈居第五。可见，随便一部进口大片就能在中国电影市场上赚得盆满钵满的时代过去了。

随着中国电影市场的日趋理性化发展，观众对内容的需求越来越高，也更加关注影片的口碑和演员的演技等。一位电影发行公司的区域总监告诉记者，整个2018年，电影市场的变化还是很明显的，观众不再只是去看一部影片的演员阵容和制作成本，而是更注重于影片的故事内容。所以，像是《爱情公寓》这样明星阵容强大，并且有IP基础的大IP的影片，不但没有实现票房盈利，反而出现了口碑和票房断崖式的下跌。与此形成对比的是，印度电影在2018年的表现不俗。

这位业内人士认为，从内容上看，观众更喜欢一些现实题材的影片，尤其是反映一定社会问题的影片。所以，2018年，现实题材的影片比如《无名之辈》等会成为市场爆款。观众已经不再满足于往常那种单纯喜欢只是搞笑或者说是特效大片的阶段了。现在观众越来越想要看一些有深度、有不同视角、可以反映一些社会现状的电影。

电影宣发找到新的渠道

近年来，短视频软件的发展十分火爆，作为短视频“引领者”的抖音也成为电影宣传的主流平台，对电影上映前热度的提升和上映后口碑的扩散发挥有着重要的作用。

2018年电影行业还有一个突出现象，影片映前热度有所下降，电影营销难度加大。据统计调查，微信小程序、短视频、社交平台成为电影宣发新主流平台，在电影映前热度提升和映后口碑扩散方面发挥了重要作用。电影营销也从传统营销向新时代下的互联网升级。互联网宣发正在一步步提升电影宣发的效率。

针对互联网时期电影的营销，山东艺术学院青年教师陈凌表示，“电影作为艺术作品或艺术产品来讲，它不仅是一个静止的，也是在发展变化中的一个文化服务，这个服务就意味着有更多与市场消费者有利的互动，更重视它的前期推广和后期反馈，包括一个品牌。如果想要通过电影作品树立IP效应的话，那么就要做一个产业范围内的全面考量。对于年轻人来说，他们的阅读习惯与日常娱乐场所的选择与互联网有着密切的关系，所以对于互联网营销来讲的话，通过网络做一些电影的宣传和推广，这个不是可选择或者是不可选择的一个选择项，而是一个必须项。要在移动互联网这个领域里面，引发更多人的关注，让更多新的年轻消费者去产生消费欲望。”

2018年，在电影营销领域，互联网仍在释放红利，猫眼等互联网平台经过几年时间，将线上售票率拉至84.5%，且持续挖掘四五线城市红利，2018年各线城市线上化率均增至81%以上。但从数据看，观影人次增速放缓，观影年龄层更加广泛，更多30岁以上观众走进电影院，为观影人次增长贡献约3.4个百分点，看电影从年轻人的时尚消费行为，变成全民娱乐消费行为。腾讯、猫眼、淘票票等互联网平台，深度介入上游电影出品环节，每个档期都有重度投资出品或主导发行的影片上映。不少电影导演、制作公司与互联网平台合作积极性明显，助推电影新势力崛起。

青年导演人才辈出

随着中国电影不断深化产业化改革，生产力得到充分释放和激发，而电影导演行业“新鲜血液”的多方注入，成为激发创作活力的新引擎。2018年票房Top20电影中，新生代导演贡献41%的票房，已经成为了市场的中坚力量。

位居年度票房第二名、第三名和第四名的导演陈思诚、文牧野、闫非，都是新锐导演。陈思诚由演员转型，凭借两部《唐人街探案》已成功打造了自己的“唐探宇宙”。文牧野凭借优秀的短片作品，成为“坏猴子72变电影计划”签约导演，并夺得了第55届金马奖最佳新人导演的奖杯。除了陈思诚演员转型导演外，刘若英导演的《后来的我们》获13.61亿元票房，黄渤导演的《一出好戏》也获得了13.55亿元票房，均进入了年度前20名。

陈凌对此表示，“电影作为一种大众艺术消费的方式，吸引更多的是年轻人的关注，因为它的题材选择非常自由，技术手段的应用也非常及时，所以更容易去抓住年轻人的注意力。年轻人更容易去满足年轻人的喜好，年轻人也更容易去读懂年轻人的思想，所以，青年导演所反映出来的价值观、世界观、人生观，以及他们所创作出来的故事，所生产出来的产品，肯定会在一个相对公平的电影机制和市场条件下显露出来。没有谁是永恒的霸主，文化是发展和变化的，电影本身也是一个时代人与人去对话、去交流的非常好的媒介。也是年轻人去表达对于社会盼望认知的独特方式，所以青年导演的作品会越来越受到时代的关注。”

与此同时，实力派演员得到更多的重视，像徐峥、黄渤、任素汐等一批实力派演员的作品越来越受到观众的欢迎，而一些所谓“流量咖”反而在票房遭遇了滑铁卢。

影院市场更迭加速

影院的竞争也在加剧。据相关统计，截至目前，国内银幕数突破6万块，但单银幕票房产出则在下降，影院经济效益面临瓶颈，影投市场集中度下降。另外，2018年新增影院和关闭影院数据较往年都有增长，影院迭代速度加快，市场淘汰加速。

新世纪影城泉城路店经理李言鲁在接受采访时表示，“2018年我们影城的票房与2017年几乎持平，大约在1500多万元左右。从全国的电影票房来看，2018年的收入是略有增长的，而济南市的电影票房也首次突破4亿元。2018年相比于之前来说，烂片少了很多，口碑得到了提升，好口碑的影片赢得了比较好的票房，只有口碑好了之后才能得到观众的认可。”

李言鲁认为，“这一年来，进入院线的影片太多了，我们在排片的时候会进行试水，就是在网上进行预售，如果在预售时卖得比较差的话，正式卖的时候可能也不会太好，这样会对排片进行及时的调整。以前观众对于大制作以及进口影片比较看重，现在则比较重视口碑。观众对于口碑的反应很敏捷，一部电影在上映的第二天，口碑就可能对票房有一定的影响。而且电商平台票补比较少，在电商补贴这方面的红利越来越少，对于我们影院营销方式来说就是把顾客拉拢成会员，然后进行一些差异化的服务，把顾客留下来。”

有业内人士表示，目前，单银幕票房产出越来越低，在市场不算好的情况下，单块银幕每天的利润也就在三四百元左右，可能还不够影城的基本开销。如果票房总体上升的幅度不足以支撑现在国内那么多块银幕的话，那2019年应该会出现影院大面积关停并转让的情况。

日前，国家电影局印发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》（以下简称《意见》）。《意见》规定，将实施电影院线年检制度，完善电影院线奖惩机制和退出机制。对于长期管理不善、经营乏力的院线公司，实行市场退出；鼓励电影院线公司并购重组，鼓励跨地区、跨所有制进行院线整合，推动电影院线集约化、规模化发展。这一举措被业内人士解读为院线的洗牌期或将到来。

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