乔羽大家本色自天真（上）

来源:成都日报 2018-11-19 01:59 https://www.yybnet.net/

编者按词作家、音乐文学评论家若舟先生致力于研究中国当代成就卓著的词坛大家，开研究中国音乐文学之先声，填补了中国音乐文学无专门评论赏析的空白。从本期起，本版推出若舟先生的系列文章，读者可以从中领略歌词创作独特的魅力，也为孜孜以求的音乐文学创作者们提供一个可以“学以致用”的读本。

作歌千余首传唱六十年

乔羽，1927年11月16日出生在山东济宁。幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。母亲口传心授的民歌和民间故事，父亲几箱发黄的诗文小说书籍，是乔羽学龄前的恩物。他4岁时已能识字3000，《百家姓》《千字文》《三字经》读来不觉费劲。乔羽小时候喜欢读书，很早便懂得了格律诗、乐府和古今民歌，由于博闻强记，又有来自民间的禀赋，这些为他日后的歌词写作夯实了基础。高中期间，当过小学教员。1946年初入晋冀豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。创作以歌词和剧本为主。《我的祖国》《人说山西好风光》一经谱曲，广为传唱。1956年与时佑平合作创作电影文学剧本《红色少年行》，即电影《红孩子》，描写了第一次国内革命战争期间，一群儿童成长为革命少年的故事。1960年改编创作的电影文学剧本《刘三姐》，歌颂了美丽智慧勇敢的民间歌手刘三姐，带有浓郁的地方民族色彩。1964年还参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词部分的写作。粉碎“四人帮”后，与树园等合作创作了话剧《杨开慧》。作为剧作家，乔羽写了三个有名的剧本，作为词作家，乔羽共写了1003首歌词。乔羽这一生有两个名字。第一个名字叫乔庆宝，爹妈起的，用了18年，直到参加工作，他才自作主张，改名乔羽，这是他的第二个名字。第三个名字叫“乔老爷”，这在中国歌词界、文艺界几乎无人不知，无人不晓。用乔羽自己的话说：周总理都叫我乔老爷。乔羽历任中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室创作员。1977年后任中国歌剧舞剧院副院长、院长，中国剧协第四届理事，中国音乐文学学会会长，中国国际文化交流中心理事等职。被中国音乐文学界尊称为“词坛泰斗”。

遍读古今书学养化歌词

关于乔羽的艺术风格，许自强曾有过精彩的论述：“乔羽词题材众多，风格多样，有深情颂歌，气势磅礴，如《祖国颂》；有轻柔情歌，纤细缠绵，如《思念》；有清新童歌，活泼天真，如《让我们荡起双桨》；有幽默小品，诙谐机智，如《鞋子随想曲》；也有即事论理，深沉隽永，如《说溥仪》…… 然而不管是哪类题材，何种风格，我们从中都可以辨出一股乔羽的味道，那就是简练而朴实，深刻而风趣，他的歌词很少长篇，更少长句；他的语言很少雕饰，却不乏精炼；他的态度庄严，却不刻板；他的寓意深厚，却归于平淡，总之一句话，自然浑成，这就是乔羽的主导风格，也正是他的艺术风格。”（《歌词创作美学》）

在这里，笔者赞成许自强论及乔羽词品的所有见解，也尊重许自强在论述艺术家艺术风格的开创性贡献。但笔者认为，概括乔羽的艺术风格，至少要用八个字，即“广博深厚、自然洒脱”。

“广博深厚、自然洒脱”——既是对乔羽人品的概括，也是对乔羽词品的概括。乔羽自小好学乐读，受父母的影响，很早便懂得了格律诗、乐府和古今民歌。高中期间，任小学教员时，曾广泛阅读了大量中外诗歌、小说，特别是对新诗的迷恋，让乔羽率先朝拜了诗神，在初入北京大学学习时，就在报刊上发表了不少诗歌，后来也写过小说和秧歌剧。不久，乔羽又幸运地调入华大三部创作室，从此开始了专业创作，创作以歌词和剧本为主。

从乔羽的人生经历中，我们了解到他不仅有诗词歌赋的“童子功”，而且从小养成了“好学乐读” 的好习惯。同时，善讲民间故事、喜唱民歌的母亲，和酷爱文学的父亲，共同给予了他优良的遗传基因。这一切，都为乔羽打下了宽厚的文学艺术基础，也为他“广博深厚、自然洒脱”的人品、词品找到了最好的注释。

譬如说乔羽的那“一股味道”，就是从乐府中经年累月泡出来的；再譬如说乔羽的“寓意深厚，却归于平淡”，就不难看出，曾长期受到了老子、孔子、庄子等古代先哲们哲学思想的熏陶；又譬如说乔羽的“简练而朴实、深刻而有趣”就深深打上了古今民歌的烙印，而融会贯通时往往乐此不疲。乔羽所涉猎过的不同体裁的创作中，大凡都有可观的收获。1956年与时佑平合作创作的电影文学剧本《红色少年行》，即电影《红孩子》，不仅成为当时儿童题材的优秀剧目，而且影响了20世纪50年代出生的整整一代人。笔者就是其中的一个。1960年改编创作的电影文学剧本《刘三姐》，在银幕上一亮相，就赢得了一片喝彩声，这部电影不仅让中华儿女真正认识和了解了广西独特的歌海文化和山歌魅力，而且塑造了一个美丽智慧大胆泼辣的刘三姐，并让刘三姐这个经典形象在历经半个多世纪的风雨洗礼之后，依然光彩照人、自然亲切。1964年乔羽还参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词的写作，并在其中取得了不俗的成功。后来乔羽还与树国等合作创作了话剧《杨开慧》，搬上话剧舞台后，也有上佳的反响。透过这些创作活动和创作成果，我们既看到了乔羽作为文学艺术家一专多能的身手本领，也看到了乔羽“牛刀小试”时那份“广博深厚”的知识学养，正因为如此，也才会有不同体裁的创作成果“自然洒脱”的“瓜熟蒂落”。这就是乔羽现象，也是他作为文学艺术家的艺术风格。刘勰在《文心雕龙》中评价文人作家风格时有过这样的论述：“八体屡迁，功以学成，才力居中，肇自血气；气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。”意思是说，八种风格的屡次变化，它的功效要靠学力，说到各人内蕴的才能，最初由于气质所造成；气质用来充实情志，情志确定语言文辞，发言精彩，没有不是同性情有关的。之后，刘勰又顺势举例：“是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢。”意思是说，因此，贾谊的才气英俊，所以文辞洁净而风格清新；司马相如行为狂放，所以文理虚夸，而文辞夸饰。从刘勰的论述中可以看到古人论及风格时是把人品与诗品合二为一的。因此，今天我们研究乔羽的艺术风格，也正是借鉴了这种方法。

稻田催生《我的祖国》

1956年夏天，乔羽从命而为创作电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，此时的他，涉足词坛时间并不长，名气也不大。按乔羽的话来说，那时刚刚解放不久，经过长期战争，建立了新中国，这是历史的喜悦，我记录了这种感觉，这种情绪。那段时间，导演沙蒙邀我投入创作，开始写不出来。一是难在内容本身，这首插曲要出现在上甘岭战斗打得最惨烈之时，如果歌词还写打仗，就会靠色(重复的意思)；二是难在创作时间紧迫，当时电影《上甘岭》已经拍完，只等着歌词。导演急着要，经常到我家来喝茶。我说知道你在催我。后来，我到南方去了一趟，站在长江边上，我是山东人，过去只看过黄河、小麦、高粱，可从没见过水稻。头一次看到两岸一片片稻田，长江滚滚东流去，既令我惊叹不已，又让我为之震撼，感慨祖国的蒸蒸日上，于是，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”从心头奔涌而出。

从乔羽的话中可以了解到他创作《我的祖国》时的真实背景：一是虽是从命而为，却没有太多的条条框框；二是他满怀建立新中国的喜悦，轻松投入创作；三是写什么，怎么写还有较大的自由度；四是有机会去了一趟南方，因此触发了创作灵感。

真正进入歌词创作，还是事在人为。写什么、怎么写，一切都取决于词作家的才智、胆略、修养。即便是有了灵感，最后汇集笔端的词句，作者不同，差别也是非常大的。乔羽深知，要把这首作品写好，光有灵感还不够，还要有能与灵感相匹配的具有东方神韵的意象和意境。在这种意念的暗示下，所有民歌和乐府的记忆都在乔羽心中翻腾，所有对新中国的憧憬都朝笔端汇集，于是，与惨烈战斗场面完全不同的极具画面感的歌声唱响了：

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。”

相信当时电影导演沙蒙听到插曲这样唱响，一定会感到惊讶！出乎意料，太出乎意料啦！但这确实是浴血奋战的将士们的心声啊，保家卫国，打仗的目的就是为了和平。

创作已进入了超越战争、渴望和平的兴奋境界，乔羽继续唱响《我的祖国》：

“姑娘好像花一样，小伙心胸多宽广。为了开辟新天地，唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样。”

这就是乔羽心中蒸蒸日上的祖国，这就是乔羽眼前勤劳勇敢爱好和平的人民。诗人的想象，词家的情怀，奔腾翻滚出了天下最真诚的歌声。借助心中旋律不停地奔腾翻滚，真诚表达还在自觉地进行：

“好山好水好地方，条条大路都宽畅。朋友来了有好酒，若是那财狼来了，迎接它的有猎枪。”

运用电影镜头的表现手法，由近景拉成广角远景，形成由点到面的描述，巧妙地加大了意象、意境的容量，也增加了歌词的承载力。

副歌部分，最能考验词作家情感的爆发力和文笔的凝聚力。能不能让作品最后升华得自然洒脱，能不能让歌声余音缭绕，乔羽凭借已经燃烧的情怀顺势而为：

“这是美丽的祖国，是我生长的地方。在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的阳光。”

三节副歌，就这样排山倒海似的唱响，每节稍微变动了几个字词，但那种“一人唱，万人和”的情境已经形成，歌唱至此，歌唱者和聆听者都情不自禁地融进了《我的祖国》的旋律之中。这是出乎乔羽意料之外的效果，也是出乎电影导演沙蒙意料之外的收获。

这首从命而为的作品，因其独特的视角，巧妙的构思，富有哲理的吟哦和独具东方神韵的人文情怀，经受住了时间的考验，历经60多年的风雨，传唱成今天的经典之作。

透过这部作品的创作过程，从乔羽身上我们看到了“什么叫厚积薄发”“什么叫心有灵犀”。难怪乔羽总爱把“工欲善其事，必先利其器”“庖丁解牛，游刃有余”挂在嘴上与词坛同行共勉。学识积累和生活体验就是乔羽艺术风格“广博深厚，自然洒脱”形成的源头。