薛安吉:梅雪两清任芳菲

疏影幽香薛安吉报春薛安吉李白诗《送友人》薛安吉□吕鸿钓

薛安吉,字子阳,山东古齐国人,当代著名书画艺术家。薛安吉先生以画梅最负盛名,又自创书法“梅花体”,影响广大。自古以来,“书画同源”之说,深得人心,亦有“书画同根”之辩,无大异以书入画,或以画入书,二者互参共悟应为不谬。安吉先生书画双峰并峙,这在当代艺术家中虽不能说凤毛麟角,其实也不多见。由此见证安吉先生的博学多才与非凡的艺术功力。

薛安吉的艺术之路,开启于童蒙之际齐国故地深厚的文化传统与氛围。渐入学堂,则多情于诗词歌赋。又及青壮,得驻京华之机缘,沉醉于琉璃厂荣宝斋等书画店廊,得益古今名家书画之熏染。直至南京艺术学院,书、画授业于黄惇、胡华令二位教授门下,方正式步入书画学习创作正途。初学山水,后涉花鸟,终缘定心仪的梅花,作为主攻。二十余载,如醉如痴,不改初衷。中国人之于梅的喜爱,全然在于其“铁骨冰,冷香嫣然”的人格化寄托,至迟宋代,与松竹并称“岁寒三友”。安吉研学梅画,先遍临古人名迹,如杨无咎、王冕、金农及近代吴昌硕等大家,得其笔法与精神。但,“纸上得来终觉浅”所谓“师造化”、“得心源”,终须从大自然的写生中汲取新鲜物象,方能化为自己的营养。于是,他数次赴浙江余杭超山、上海梅园、黄山徽州、苏州邓蔚山等赏梅圣地写生,并在皖南姬川梅花山设立创作基地,近二十年来,罕有中断。梅之阴晴雨雪,初蕾盛绽,其日月风华,四时之态,老枝新苞,其红、黄、白、绿品类之芳姿,了解于胸。画家将这些新鲜的源于自然的物象,星现于纸上,必然是万千姿态变象无穷,新意盎然,超凡脱俗。安吉先生“梅花圣手”之美称,绝非是浪得虚名!

今观薛安吉先生之梅画,大作苍健老辣,俏丽娟人,气势恢宏,激情四溢。如登临梅园,清香扑鼻,气象慑人。而观其小品,则清新隽永,寓意高远,犹似宋词小令,玩味无穷,有浓郁的文人气息。他已深得梅之神妙佳趣,步入物我两忘,人画合一之境。

薛安吉先生的书法,也非同凡响。很多人一看即说:“你像武中奇、范曾”,再看,则与前者全然不同。又寻其学古之迹,则百思不解,因为传统上也未有。而其实,这是薛先生学古人之书,又有画梅之参悟渗化,终成个人一貌。其书体得益于画功,为局外人所不知。有人称其书法为“梅花体”,我认同这一称谓。薛安吉学书,初临禇遂良、董其昌、文征明,后学米芾、王铎。尤其是米芾的“八面出锋”“风樯阵马、沉着痛快”的风格,使他折服,感到最适合自己的性格。米芾的大字法帖《多景楼诗帖》,最使他获益。但他已不是单纯的模仿,而是笔法笔力的汲纳,正侧、提按、绞转、疾涩、疏密,在矛盾统一中达到融合统化,和谐共生。薛安吉在书体的揣摩训练中,有自定的规矩,往往是清晨书案前,净面焚香,凝神屏息,万念皆空,醒笔调墨,练字五百,日课必修,务求臻美。孙过庭《书谱》有言:“点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同；留不常迟,遣不恒疾；带燥方润,将浓遂枯。”此于书法创作的精要,已讲的十分透彻。观薛安吉挥豪行草,暗合古人之论,有夏日饮冰之爽。

薛安吉先生书画并进,相得益彰。以书入画,自古亦然。而画入书,则有当代形式构成之元素。他将书法的苍健老辣,淋漓纵横,吸纳于画梅枝干,加雄浑。而他将画梅之硫密、遒媚、气韵用于书法,则更显结体、章法、墨法之丰富、线条之变化。李苦禅说:“书至画为高度,画至书为极则。”于书画之关系,是最为深刻的阐释。漫观今日之书场画坛,书画兼通者,极为难得。

艺术之路,本来就是寂寞求道,一个人的远行。恰好想到一联,“客行满山雪,香处是梅花”,为了追寻高洁的梅花,踏雪山行也是人生快意之事。薛公安吉不正是那位在茫茫大雪中,寻梅求芳的仁人志士吗?(作者系教授、文化学者、美术评论家)

新闻推荐

山东平安产险获综合评价等级A级单位

□记者王新蕾报道本报济南讯3月29日,在人民银行济南分行组织召开的全省货币政策与金融管理服务工作通报会上,山东平安产险凭借专业创新服务,依法合规经营,积极承担金融机构社会责任,荣...

山东新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离山东再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。