蒋秀梅刻瓷观音瓶周尔成蒋秀梅工作室一角▲春意◤釉中彩吉祥如意◤
蒋秀梅、周尔成伉俪是淄博陶瓷艺术界少见的艺术伉俪。蒋秀梅精于刻瓷、彩绘等瓷器创作,周尔成则擅长陶器雕塑。在天成阁陶瓷艺术馆内,他们在艺术创作中互相鼓励,携手在艺术之路上共同进步。
创新技艺精品天成
艺术结缘四十余年
蒋秀梅今年刚步入花甲,但看上去一点都没有岁月的痕迹。现为中国工美艺术行业大师、山东省工艺美术大师、山东省特级陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员的她,已经与先生山东省陶瓷艺术大师周尔成在艺术路上携手走过四十多年。
蒋秀梅1957年10月生于山东博山一个陶艺世家,很小的时候在家中跟爷爷和父母学习制作一些小陶艺作品,对陶瓷及工艺品萌生了强烈的兴趣和爱好,1976年跟随昆仑陶瓷厂退休老艺人姜永夫学习陶瓷绘画,同年就职于博山工艺美术厂,后参加博山第一届职工业余美术班学习两年。1984年,蒋秀梅又师从中国工艺美术大师王孝成,学习内画、陶瓷绘画、刻瓷。从此,蒋秀梅的作品开始形成自己的风格,以仕女、人物、花鸟、山水见长。王孝成曾称赞其工笔画人物作品在山东工笔画中堪称一绝。
1994年,蒋秀梅所在的单位破产,但她对艺术的执着,让蒋秀梅依旧坚持了下去。生活历练中,蒋秀梅对艺术的理解也在不断加深。
从土到瓷全程参与
蒋秀梅周尔成夫妇对陶瓷艺术的追求从未停止。在经历一段打拼后,两人决定成立自己的陶瓷艺术馆,全心投入火与土的艺术中。从创业初期的小作坊,到如今从原料、制泥胚、上釉、打磨、烧制等每道工序都有相应制作车间的天成阁陶瓷艺术馆,蒋秀梅和周尔成用了十几年的时间。
在蒋秀梅看来,一件真正的精品,需要艺术家的全程参与。“烧制过程中,提温的快慢和退温的速度都会有所影响。想要创作好的作品,每个环节都很重要。”蒋秀梅说,正因如此,从瓶型开始,设计、原料、倒模、灌浆、立坯、烧制、打磨、上釉、再次烧制、绘画,每个制作工序蒋秀梅都会参与其中。只有这样,才能创作出自己满意的精品。
四十几年的绘画功底,蒋秀梅在瓷上对笔墨的运用轻松自如。在山东省陶瓷艺术大师评选考试中,蒋秀梅仅用两个小时的时间,就描绘了一幅清淡雅致的仕女图,细腻而不失生动。最了解蒋秀梅的周尔成说,长期的创作过程,让蒋秀梅对人物的一点一滴都铭记于心。周尔成说:“就像红楼梦人物系列,几十年创作下来,现在蒋秀梅不用草稿,就可以一气呵成创作红楼梦人物。”
同为艺术大师,创作中蒋秀梅和周尔成两人也互相鼓励,互相指点。作为蒋秀梅作品的第一观众,周尔成总能从观众角度提出建议,蒋秀梅再进行修改。“有时他看我的作品,会说这里有点满了,我再一看确实如此,就修改过来。我看他的作品,也会说头的角度应该在偏一点,或者再正一点,会更传神,他也会及时接受。”蒋秀梅对记者说,创作一件精品,需要两个多月的构思和一个多月的制作过程。繁琐工序加上精心创作,才能最终完成。这其中,最重要的是创新。“不要走别人走过的路,要走自己的路,创作自己的作品。”
业内人普遍认为,刻瓷人物,越小越难。小小的瓷板上,用刻刀表现头发、服饰等,颇见功力。蒋秀梅因为有着内画功底,方寸间腾挪转换圆润自如,创作的人物细腻生动,细致入微。蒋秀梅还把绘画与錾刻深邃结合运用,以刀代笔,凭借多年积累的经验与精湛的技艺,线刻工艺运用“密线体”构成形式创作的仕女人物作品,具有较强的现代形式美感。
创作刻瓷彩绘作品《普度众生》时,蒋秀梅历时四个月,静修苦练,参观了无数寺院壁画和宗教雕塑人物,翻阅了大量的观音画像和文献,反复揣摩,仔细斟酌,研究观音的特征、眼神、容颜,绘制了几百张底稿,无数次易稿。先是在作品周边工笔重彩,绘制花卉;叶子用釉上刻制工艺,烧制后运用刻瓷技法创作观音身像,多次烧制后再刻瓷上彩。工笔重彩、釉刻、瓷刻工艺相结合,完美的创作出惊艳世界的力。
为了创作更接地气的作品,每年蒋秀梅周尔成夫妇都会到各地写生,寻找创作灵感。在艺术创新道路上,他们也在不断前进。蒋秀梅说,陶瓷艺术永无止境,他们将用余生去突破界限,打破常规,用崭新的视角去观察、尝试,开创出一片全新的艺术领域。
(晚报记者刘洪霞孔晓文)
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