直面内心的自己，直抵内心的力量

站在2021年与2022年的交汇点，青岛话剧院的小剧场话剧《熬过与世界周旋的日子》，非常诚恳地切中观众当下的所思所想，把浮世男女的迷惘与狼狈抛在台上，在与旧年分别的时间节点，提醒你不要停留，继续向前，生活就是“熬”过了一轮，然后准备“熬”下一轮。

“青话”岁末的小剧场跨年仪式感，始于移植李伯男导演曾经火爆京沪话剧圈的作品。他的《有多少爱可以胡来》《剩女郎》《嫁给经济适用男》，在当时制造的话题频频“出圈”。所以青话小剧场想做成人戏的时候，排了“蛤蜊味版”的李伯男的几部作品。虽然不是原创，却让青岛观众知道了本土有个专业团队在做这件事，让他们在跨年时走进了剧场。

很多年之后的2021年，节目单上“本剧适宜观看年龄16岁以上”这句话，从经济学来讲有市场细分的意义，从艺术上来讲则表明“青话”正努力躬耕一个领域，既不那么热闹，也不那么宏大，就像一个文艺青年，坚持自己观点与作品，最终让所在城市的艺术氛围活跃起来。

还有一个意义就是，李伯男作品中的城市男女故事，恰恰给青话小剧场输出了一个合适的“调性”。尽管前几部移植尚显生涩，但创作团队不断提升与观众的契合度，找到了打开观众看剧的时间、地点、内容的钥匙。一直做一位导演的作品一定会有审美疲劳，但城市里痴男怨女的故事是讲不完的。于是《熬过与世界周旋的日子》从初始之地出发，依然带着男男女女的故事上路，但展示给观众的一切都是新的，团队在“城市男女”故事的基础上，创排能力有了很大跃升。原来的他们是大概知道观众想要什么样子的，现在的他们很笃定——观众就要这个样子的。

《熬过与世界周旋的日子》给观众一个难得的女性视角。你可以看爱情的沉浮，也可以看到女性的成长，这在很多都市题材话剧、电影中“男性凝视”的背景之下是很难得的。这也是该剧比扮演李伯男系列更应该赢得敬意的原因。小剧场的舞台，并不是因为时空小而得名，而是因为要将观众更多思索与叩问带入其中。要达成这种观念的输出，对年轻剧作者来说，一定是来自于诚恳地面对灵魂，深入直视自己的内心，更深刻地体察自己的经历，才能从中汲取创作的力量。我们可以感受到剧本比较扎实，几组人物关系丝丝入扣，能在他们身上看到不同群体的特质，也隐喻了两性关系中的几种情境。

在《熬过与世界周旋的日子》官方推文中，提到了曾经火爆荧幕的《三十而已》，意指电视剧中的顾佳和几位性格各异的女孩与本剧主角冷珊珊一样，正在经历人生的三十岁。这种创作方法是一把双刃剑，在提炼类型化的同时，可能会对人物个性化起到消解作用。笔者更倾向于把冷珊珊作为独立个体来塑造，她的私人表达与洞见，作为女性成长的个案已足够有分量，她比顾佳更能掌握自己的人生。当她一场场相亲走过来的时候，我们看到的是一个个被“符号化”的真相，然而都市男女的婚恋状态如果仅用 “妈宝”“海归”“富二代”这些词汇来形容的话，难免陷入贴标签的窠臼。如果想让冷珊珊这个人物更加接近一个多维、丰满的形象，那么剧中的男性角色应该更细致、更去标签化。

脱口秀演员杨笠一段“他们看上去那么普通，却又那么自信”的言论，曾经将她推到风口浪尖。这其中有一部分原因就是，在脱口秀中，演员必须以一己之力塑造一个极端化的形象，也就是贴标签，这样才能让受众迅速建立概念。作为剧场的艺术形式，《熬过与世界周旋的日子》如同一块温润的玉，让两性关系的探讨更加趋于柔软。女性视角的表达并没有形成男女对立，反而到最后达成一种和解，不失为一种更加智慧的做法。

《熬过与世界周旋的日子》化解男女对立，并不仅仅凭借话剧艺术特有的表现形式，而是把关注的视角从异性的审视投射到自己的内心。冷珊珊走马灯似的相亲，轮番面对父母、亲人、朋友、相亲对象的压力，她并没有屈从或是被谄媚所麻醉，短暂的纷扰之后，她选择了向内寻找。无论是暂停生活去留学，还是放下芥蒂与罗医生在一起，与其说是抉择，不如说是找寻到了自己内心的归属。现代女性并不是“作”，而是想成为可以直面内心的自己。罗医生、姐姐冷静、姐夫姜一凡、闺蜜林晓麦……剧中芸芸众生，保留心底的“真”，才能抛却成见，直抵内心，所做的选择才配得上我们经历的热烈、心碎，才可以骄傲地说：“我熬过了与世界周旋的日子，艰难，却不后悔。”认识到这个价值，才是冷珊珊的故事给我们更多人的跨年礼。

很多时候，人们不是因为意义而去坚持，而是因为坚持，一件事被赋予了意义。时间煮雨，久“熬”成“真”，青话的小剧场跨年也在无数的日子里，成了“时间的朋友”。

作者简介：李苑，编剧，供职于青岛市美术馆（青岛市艺术研究院）艺术推广部。

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