许雅柯：守望天青 遇见青花

“我和青花艺术的缘分，是遇见，不是寻找。那种自然而然的相遇。”在北宅的书香南路，青岛浮山窑陶瓷艺术博物馆展示着许雅柯与他的学生们的作品，展示着青岛这座曾经没有陶瓷专业基础的城市在陶瓷教育发展的成果。同时，也彰显着许雅柯对于陶瓷的执迷，分享艺术的欢乐。

两盏台灯，照亮艺术的欢乐

1982年，青岛六中应届毕业生许雅柯成为景德镇陶瓷学院的大一学生。此前，他对陶瓷最多的了解，是爷爷一辈儿从朝鲜带回来的几件陶瓷。“报考陶瓷专业，也是老师给我的建议。”

懵懵懂懂的大一新生，刚到景德镇的火车站，就被摆得满满的陶瓷震住了。许雅柯迅速进入了陶瓷的世界，尤其在各种市场淘便宜陶瓷，放假带回青岛送亲友，是他大学时代的一份儿欢乐。这份儿欢乐，也让他对陶瓷越来越有兴趣。“大一的时候，跟着师兄们烧了两个盘子。”这是许雅柯第一次烧制陶瓷，让他印象深刻的不仅是制作成品的喜悦，更是老师、同学们之间浓厚的学习氛围。“我们经常在晚饭后回到教室，老师泡上一茶缸茶水，大家聊艺术、谈作品。”许雅柯的记忆中，那时候的景德镇陶瓷学院，有最好的老师、最好的匠人，学校倾尽力量给学生们创造条件。这四年，给许雅柯打实了艺术基础。也是在这里，许雅柯初遇青花。

但是对于陶瓷艺术的思考，直到毕业分配到了淄博陶瓷厂，许雅柯还没有形成清晰的观念。大学里，因为几本国外陶瓷艺术图册，让他见识了当代陶瓷艺术，“虽然震撼，但并没有完全接受。”成为陶瓷厂新来的大学生后，许雅柯一度坚持艺术梦想的烧制，而在改革开放浪潮之下，“搞生产”才是工厂的要务。“挺痛苦的”许雅柯选择了复习考研，回到景德镇陶瓷学院继续学习。离开工厂之前，许雅柯制造了两盏白雪台灯的样品，没想到还畅销了很多年。许雅柯说，当时创作的时候非常开心而顺畅，无心插柳反而做成了畅销品。

艺术的欢乐，在这两盏白雪台灯里，留下了光亮。

一座浮山窑，陶儿花开青岛

1996年，高校美术专业老师许雅柯收到了来自日本友人的一笔“巨款”——50万日元。揣着这笔钱，许雅柯在中山路兑换成人民币33800元。“正好是建一座窑的钱。”

从研究生毕业回青岛，许雅柯就有建窑的心愿。因为青岛没有陶瓷基础，高校也没有设置陶瓷专业。许雅柯教授过各种美术课程，唯独没有陶瓷。心心念念想着陶瓷的他，打动了已在日本定居的师弟和他的陶瓷艺术家妻子。这对夫妻凑齐了钱，帮助许雅柯完成了梦想。从淄博请来老师傅建窑，许雅柯跟工人们一起在大学里赶工，“那时候是冬天，特别冷，我们都和衣而睡。”内心的喜悦燃烧着热情，燃烧起这一窑的艺术热情。1997元旦，开窑第一批作品烧制成功，半年后，日本友人归国，为这座窑起名“浮山窑”。“很长一段时间，浮山窑的作品，都是青岛大学的对外礼品。”

青岛大学美术学院设置后，许雅柯也有了陶瓷专业的学生。每年30名本科生，3-5名研究生，跟着许雅柯，在青岛为陶瓷以及陶瓷教育的发展努力着。“很多学生现在都成了老师，也有成立自己的工作室的。”许雅柯说，这个专业的学生，就像一家人，甚至有学生在毕业后会偷偷给班里的学弟学妹们换上新的拉胚机。“艺术需要氛围，需要传承。”许雅柯给学生们更多的自由，因为他在念研究生的时候，导师施于人教授正是这样带他们的。“我的导师是传统的陶瓷艺术教育家，但是并不保守。”许雅柯研究现代青花，专攻传统青花的施于人“笑笑不说话”，却大力支持他外出设计制作，并且送许雅柯去龙泉进行创作。在龙泉，许雅柯试着用彩绘制作原本色彩单一的青瓷，“没想到，之后龙泉当地也开始流行了彩绘。”

2007年、2017年，浮山窑分别举办了十周年、二十周年作品展，以“陶儿花开”“器·格”为名，展示许雅柯和学生们在不同阶段取得的成果，“艺术不是不可逾越的，是接力的”。2019年，青岛浮山窑套系艺术博物馆在北宅开馆，让更多人了解了青岛本土的陶瓷专业领域。

一座博物馆，守望天青的艺术自由

青岛浮山窑艺术博物馆开进了北宅的村里，“村民们可能看不懂，他们的孩子、孙子辈喜欢看。”许雅柯说，博物馆开门后，周边村里幼儿园小学老师兴致勃勃带着孩子们来看，大家都很喜欢，“说明他们有需要。”

这样的状态，也是许雅柯当下对艺术的理解。“艺术哪儿有那么深刻？就是大家彼此分享欢乐。”许雅柯认为健康的艺术，首先要在自然发现美，创作者与观赏者在作品找到了美的共同点，乐意分享这个美的点，那么艺术就成功了。“我的艺术观就是这样，自己玩得愉悦，乐于分享给别人，别人也获得分享的快乐。”

这种艺术观也支撑着许雅柯的艺术创作。在经过上世纪后期现当代艺术观念冲击后，许雅柯也曾在新世纪初创作过系列现当代作品，“我一直对现当代艺术保留看法。”他认为，传统也并不都是精华，传统需要进步；现当代也不应该只是作品，更应该是观念。

许雅柯在传统青花寻找突破，但是没有在造型工艺里寻找，“几千年里，能做的前人都做过了。”许雅柯在作品中运用氧化铁布局，青花架构穿插，釉里红点缀，氧化铁、釉里红和钴料三种材料的组合，使青色与鲜红在暖褐色中流溢，把青花艺术的意蕴美做出了完美表达，同时也流露出文人气质的高雅格调，清新高贵。他的新青花注重的是怎么画、怎么烧，“同样的食材可以做出不同口味。”在画上下功夫，重点就是突破传统题材。“现代人的题材，应该表现自由性，不应该是看图说话讲故事。”许雅柯坚持青花要有轻快的笔调，“现在生活速度快，需要惊鸿一瞥来触动人。”这就需要欢乐的、唯美的、让人会心的一种瞬间艺术样态。于是，需要选择轻盈的笔调，象征性的题材，分享他的艺术欢乐。

艺术应该是透明的、干净的。许雅柯说，在自己的精神世界修建自己的百草园，一生执迷，是一件很幸福的事。

观海新闻/青岛晚报记者贾小飞

浮山窑陶瓷艺术博物馆展览一角。柳栋摄

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