早报12月20日讯 近日,备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布30秒先导预告片,共呈现14个精彩片段,众多经典角色悉数登场,虽然只是惊鸿一瞥,却高潮迭起,悬念丛生。预告片中出现的两个重要场景龙德殿和鹿台,将封神榜故事中的瑰丽幻想化作具象化视觉呈现,也是导演乌尔善一次独特的美学表达。堪称华语电影巨制的《封神三部曲》一展真容的同时,也击响了出征2020年大银幕的战鼓。尤为值得一提的是,该片全程在青岛东方影都拍摄。
融合三大美学元素
记者:乌尔善导演,您这几年热衷于拍幻想题材的电影,原因何在?
乌尔善:首先幻想电影是非常符合电影本质的,就是能把我们想象的世界变成真实可见的,非常有电影感。第二方面,我觉得电影作为一个流行文化的载体,幻想文化是代表着年轻人、年轻观众非常希望看到的一种形态,也是我自己觉得非常有发挥空间的一种类型。
记者:《封神演义》片中,很多美学和商周符号非常考究,想了解一下美术设计的理念是怎样的?
乌尔善:《封神演义》是明代的小说,讲的是3000年前商周的故事,跨越了很长的历史阶段,所以在美学的形态上需要一个整合。我们曾走访河南、陕西、山西等地博物馆和遗址古迹,以元明道教水陆画作为基础,融合商周青铜器美学元素以及宋人山水,创作出《封神三部曲》独有的美学体系,并将其应用于服装造型、场景搭建、道具制作等各个方面。
剧本创作借鉴心理学
记者:东西方的神话体系有着巨大差异,在该片中如何取舍,以适应东西方观众的需要?
乌尔善:中国的神话故事,像《封神演义》这样的作品,形成时间比较晚,它是在15世纪才形成了比较完整的神话系统,综合了很多民间传说,还有中国的一部分历史,它没有西方神话那种庄严、严肃的宗教色彩,它比较市民化,我们可以把《封神演义》理解成是民间艺人说书的文本。
从当代的角度重新去把神话和史诗变成当代作品,最重要是找到它的心理学共性,这是我研究神话学比较重要的启发。神话是有情节的心理分析。比如《星球大战》是个特别典型的太空神话史诗,只不过把它放在科幻的形态里面,但它整个的叙事、逻辑跟古希腊神话非常接近。所以在神话学的角度,无论讲科幻还是讲传说,心理学结构上应该是一致的。我们在剧本写作的时候也在借鉴心理学的研究。
用科学方法拍摄电影
记者:《封神三部曲》在青岛拍摄,有媒体报道,该片树立了中国电影工业化的标杆。您是如何做到的?
乌尔善:像《封神三部曲》这样神话史诗类型的电影,应该是所有类型电影里面制作难度最大的,牵涉到的技术部门非常非常多。剧组开机的时候,仅幕后工作人员就达到2000人以上,相当于一个企业的规模,管理本身是最具有挑战性的。
我们做了巨大的准备工作,比如一天的工作计划是拍6个镜头,其实摄影组、演员都在前一天,把6个镜头排练了一下午,而在此之前的动作设计,演员已经练了好几个月,所以在现场会变得特别有效率。我觉得这是一个科学做电影的状态,就是把所有的问题提前解决,而不是在现场抓狂。现场每个人知道自己该做什么,每个人知道目标是什么。
当然也有很多我们没有预想到的困难。幻想类型的电影跟科学结合得更紧密,需要大量跨界的人才。比如片中雷震子的婴儿时期,拍摄时是由机械控制的。能够把雕塑艺术、机械、电脑融合在一起的艺术家和科学家比较少,这种跨界的人才是最稀缺的。 (记者 周洁)
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