透视哪吒：国漫崛起新观察 人气动画走红靠技术也靠编剧 青岛能否分享动漫产业红利

在公映之前，《哪吒》最让人关注的，是主角小哪吒“贱”和“坏”：顶着两坨黑眼圈的哪吒呈现出丧萌的魔童气质，桀骜不驯的性格，双手插兜的造型，让外界一片不适应。然而随着影片点映、院线经理的推荐，《哪吒》迅速迎来大规模的口碑翻转，票房预估也从20亿飞奔至40亿。四年前，《大圣归来》也曾迎来这样的盛景，而《哪吒》的走红，让“国漫崛起”四个字再次从仓库里搬出来：《哪吒》证明，国产动漫的票房还远远没有见顶，这一次，动漫产业的作品生产力终于跟得上观众口味了。

走红，到底为什么

电影走红，饺子导演的采访是越来越难约了，虽然稿件很多，《哪吒》走红的道理还未曾得到一个确切的说法：大多数访谈集中于饺子对各个分包团队的“折磨”。片中申公豹由人脸变成豹脸的一幕，让一位特效人员做了两个月也没做出来，饺子透露，“他感受到深深的挫败感，干脆直接离职了，我们只好再找外包，结果找到的特效公司刚好是那个特效人员跳槽的公司，后来公司老板看他对申公豹特效有经验，又让他重新制作申公豹特效，最后磨了两个月，终于算是做出来了。”

四年前出品人路伟就坦言，《大圣归来》用十年前的技术做了一个好莱坞动画做不出来的作品；而四年后的《哪吒》，从技术层面来说并未有太大突破。对于《哪吒》的技术，业界给出的看法是“万鳞甲”，《哪吒》为了保证制作进度采取了主要的五家制作公司牵头，再层层分包的制作模式以保证影片高效制作进度。最终全国有60多家公司超过1600人参与了这部影片的制作，饺子曾介绍，“可以说全中国大部分的动画公司我们都找过了。”可以说，全国的动画公司都把最硬的那一片鳞甲给了《哪吒》，才有了这个镜头华丽、3D到位、特效惊艳的作品。

复制，迎接下一个爆款

四年前，《大圣归来》让业内关注到动漫产业的再度崛起。随后，包括《大护法》《风语咒》《白蛇：缘起》等国漫精品纷纷面市，一次次口碑爆棚，一次次票房不如意。可以说，动画界的探索涵盖了多种可能，像是《大护法》的黑暗画风让人惊诧于它的突破性，《风语咒》对武侠与奇幻的结合让人过目难忘，《白蛇：缘起》重构了“白蛇传”，追光动画连续投资了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，终于迎来了一部票房接近3亿的翻身之作。

正是这些探索，让《哪吒》的出现更加顺理成章。《哪吒》的路线呈现了中国动漫产业里最顶尖公司的实力，而《白蛇：缘起》则是另一种探索：中国追光动画与华纳兄弟首次合作，华纳中国团队从故事板阶段介入创作，提出了符合市场的修改建议，并负责《白蛇》的海外发行。动画电影成本高、周期长，风险高，与好莱坞动画仍有较大差距，这是每个中国动画从业者清楚了解的现实。《哪吒》选择了自己扛，而《白蛇》选择了拥抱资本，两条路线都会迎来成功，这也是动画产业迷人的地方：观众看似不知情，但总会选择最适合自己口味的作品。

差距，到底在哪儿

在国漫领域，题材看起来储备丰厚；从古典题材四大名著到金庸古龙武侠题材，从网络小说到游戏IP，可以改编的内容太多了，那么为什么《大圣归来》公映四年之后，下一个爆款《哪吒》仍然来自《西游记》题材？原青岛灵镜数码合伙人柳洪博坦言，《哪吒》的编剧特别好，剧本前后打磨了六十多个版本，磨出来一个老少咸宜的故事。“国产动画缺少好的编剧；编剧和编剧不一样，就像郭德纲跟普通相声演员比，差距太大了。好的编剧要懂历史，懂动画片的创作规律，还要懂得中国国情。《哪吒》对原本《西游记》《封神榜》进行了重新设定，虽然剧情逻辑仍然有说不过去的地方，但让人看得不枯燥，不影响电影的表现。以前搞动画片编剧的都是搞儿童文学的总价，没有正规的编剧。现在《哪吒》的编剧解决了很多技术困难，导演去把握整体，编剧负责把包袱抖响了。”

《哪吒》本身固然精彩，它更大的意义在于给国产动漫产业探明了一条路线：漫长的生产链条打磨作品，最终在导演手里装配，用将近1400个特效镜头，打造一部动画精品。相对于吉卜力，相对于皮克斯，《哪吒》的出品方“彩条屋”影业走的是一条不一样的路线。我们为《哪吒》喝彩之余，也要看到这部电影的局限性：如果放到另一个电影市场，《哪吒》要克服巨大的文化差异。想要在全球赢得类似《玩具总动员》《飞屋环游记》《千与千寻》类型的成功，中国动漫产业还有很长的路要走。

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