港台电影北上十五年，有人身不由己，有人恰逢其时？

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作者|洛弟

说“北上”，港也北上，台也北上，自打CEPA时代以来，都说了十五年了。

可也奇怪，“双周一成”的时代再辉煌，成了“百亿先生”的，还是北京人吴京、青岛人黄渤和齐齐哈尔人沈腾。

但这每年的票房前十，以及去年春节档、国庆档，整个全靠“港资、港人、港味”力挽狂澜。

其中有老牌子、老字号，也有名导监制在内地拉起队伍再开张。

有人因此说港片死、台片亡，什么死不死的，换个活法罢了。

港台电影早已融入华语影坛，但来自港台，或由港台创作者主控的电影公司，依旧是中国电影市场的中坚力量。

今天咱们按品牌盘点，看看这些“老字号”的当年与今朝，兴许能从其中，看出一些华语电影的趋势。

1

老龙过江

当年在港台煊赫一时的公司，自合拍片时代以来，十几年波浪，有沉有浮。

到今天，依然不会有“一统”存在，但割据的情形，早已换了几轮。

曾经独霸一方，今日退居一隅，无人在意的初入局者，反成了执牛耳的魁首，这在影坛一方面是自然规律，但也是十几年来前所未有的变局使然。

1.安乐电影

不论你是不是因为李安、汤唯、百丽宫和百老汇，才知道了安乐和江志强，但一定因为安乐知道了更多。

当年凭借《卧虎藏龙》《英雄》开风气之先的大片，已不是安乐唯一的招牌。在小妞电影、老牌导演作品之外，对文艺片的扶植，已经成了安乐最新的名片。

2018年李睿珺的《路过未来》惨亏，谁都知道，但没人敢笑安乐。

“给新导演一个更好的机会”，似乎成了安乐近年来的重要路线。这一点，横跨了文艺片与类型片两大体系。

江志强

梁乐民、陆剑青搞美术、做第一副导演做得好，就给他们机会拍大项目《寒战》《赤道》；袁锦麟编剧多年，拍出《风暴》成色也不错，就让他做《捉妖记》编剧。

同时，李睿珺、王冉、韩延等新导演的初作或第二部，也由安乐孵化成长。

至于许鞍华、张婉婷、陈果等文艺片“老导演”的新作，同样纷纷打上了“安乐”印记。

培植新导演，保持“老人”生命力，短期效果似乎并非格外亮眼，也像是港片不景气大环境导致的无奈选择。

但这种“下闲棋，烧冷灶”，某种程度上，也是为烈火烹油的华语电影，保留一批实力派后备力量。

据“灯塔专业版”统计，目前安乐在中国市场的票房，位居第13名，为港资公司最高。

2.英皇电影

英皇最牛之处在于，你越来越记不清，它是不是一家香港公司了。

与华谊及其旗下创作者的良好合作关系，对内地影片投资常年保持深入，终于在去年迎来了突出的回报。

如果说，作为《红海行动》第四出品方，也就算搭了个黄金万两的便车，《无双》的跟投，适逢类型片成绩突出的档期，那《无名之辈》的出品，就出乎许多人意料了。

7.94亿票房，可能是英皇（北京）影视文化传媒有限公司成立18年来的最好成绩。

显然，英皇依然是对内地市场“玩得最6”的北上者之一，并且还保持着与时俱进的灵敏触觉。

唯一的问题是，与部分公司、艺人的合作关系，在风波诡谲之际，可能成为双刃剑。

3.香港寰亚电影公司

今天的寰亚，当然不是凭《无间道》系列炙手可热的寰亚了。

经历多年沉浮，寰亚的制作规模同样有所收紧，IP和演员，似乎成了寰亚出品和发行的重要参考。

除了《志明与春娇》的口碑，让它成为系列背后推手外，《澳门风云》《追捕》背后是老电影IP，《冲上云霄》《使徒行者》是TVB热剧的电影化，《侠盗联盟》《天机·富春山居图》则毫无疑问是演员主导的类型片制作。

后果是，寰亚的票房格局，呈现出“大赚不多，小赚不少”的局面。

真正引爆口碑，大卖特卖的片子，近几年几乎没有。

反而是《使徒行者》《澳门风云》之类IP改编，或瞄准档期类型片空档，或利用发酵二十年以上的IP情怀，表现还算不错。

但后果是，对IP的反复消费，无视口碑，往往导致系列无以为继。

2016年《澳门风云3》大赚11.16亿，却烂到影院经理不愿排片，系列彻底搞死。

2017年中日合拍，吴宇森执导的《追捕》烂到出汁，又让人不忍心骂，1.06亿的票房达不到预期，也是求仁得仁。

后果是到了2018年，IP路线一失效，成绩惨淡已极，除了《武林怪兽》，再无一部稍有声量的影片。

今年即将上映的合拍犯罪片《沉默的证人》看似稳扎稳打，可一看导演，好莱坞著名外来务工人员雷尼·哈林……成败与否，也不好说。

4.银都机构有限公司

论及合拍、内地发行的香港老字号，资格最老的，莫过于成立于1950年的银都。

1982年，“长城”、“凤凰”、“新联”、“中原影业公司”四家或老或新的影业公司，无力与邵氏、嘉禾等大公司抗衡，政治上又都左倾，于是联合成立银都，为香港制片公司唯一的“国企”。

这是前史，按下不表。

而今，银都的影响力看似不如从前，但依旧在港片出品、内地发行方面，几十年如一日保持着存在感。

总的来说，银都作为出品方的规模，远大于制作。

但2018年，银都的成绩并不太好，一年仅有两部新片。

其一是邱礼涛执导，吴镇宇、张智霖主演的警匪片《泄密者》，去年6月上映，仅收获7082.1万票房。

其二则是演员、“温拿乐队”鼓手陈友执导的《兄弟班》，讲述上世纪60年代温拿乐队的故事，内地票房极惨，仅190余万。

这两部片子，倒也代表了银都出品的美学取向：

一是对警匪犯罪、武侠功夫片等传统类型的热爱，二则是对香港本土历史、怀旧题材风格的坚持。

前者有《杀破狼》系列、《盲探》《刺客聂隐娘》《反贪风暴》，后者有《桃姐》《一代宗师3D》《可爱的你》《毒。诫》等。

也许，这是银都作为港片最大“国企”所承担的两头重担：一方面是商业运作，主攻华语热门类型；另一方面，也有普及香港历史文化，弘扬港人价值观的思想性诉求。

除此之外，尤其令人注目的，是银都对大格局、高预算警匪片的专注。

无论来自安乐系的《寒战》《赤道》《风暴》，还是博纳系的《扫毒》，华谊出品的《控制》，以及自家制作的《惊天破》，无一不走此路线。

虽然有好有差，但该类型一直是银都出品的票房支柱之一。

2019年，银都、英皇、合瑞联合出品的《廉政风云》跻身春节档，票房过亿，后有《扫毒2》《风林火山》待映，大格局警匪片的回归，也许能挽回银都去年的颓势。

5.银河映像（香港）有限公司

被视作传说的银河映像，自“全面北上”，由港迁宁以来，已经“歇”了两年多。

据说是因为，大家都在思考下一步该怎么走，这也难怪——

因为自2016年，银河映像20周年以来，银河全面换帅，公司老板成了海润老总刘燕铭，创作上的“龙头棍”，则被杜琪峰传给了爱徒游乃海。

新任“坐馆”游乃海

原本银河的“双剑合璧”路线，现在也各自面临着问题：

最易走的爱情喜剧片，自差强人意的《华丽上班族》后，俊男美女的变现能力，似已消耗殆尽。

而警匪犯罪片，由于银河一贯“过不了审”的黑色风格，将来的转型，也得从长计议。

自2014年《毒战》起，银河正式跟海润开始全方位合作，影片的实际出品方已经是海润了，北上大路看上去坦坦荡荡。

但影片的审查突破，已经接近“特事特办”，对谁来说，都未必是长久之计。

《三人行》作为“银河祝寿作”，同样由海润负责，可票房与口碑都不尽如人意。

至于立足本港的《树大招风》，未来已经相当清楚了。

总之，在下一步产出之前，方向才是首要问题。

6.天马电影出品有限公司

自从去年天马影视改组为传递娱乐，将重心偏向网剧、综艺之后，“天马”这个牌子，就成了黄百鸣自己的一支电影人马。

但现在的问题是，拍什么呢？

由于过去多年，对自己喜剧品牌的过度消费，人们已经把开创新艺城神话，见证过90年代港产喜剧黄金年代的黄百鸣，跟那个炮制《花田喜事2010》《八星抱喜》的烂片之王黄百鸣，分成了两个人。

自从2015年《神探驾到》口碑砸锅，黄百鸣的内地喜剧之路，已然堵死。手里的商业片IP，只剩了《叶问》系列和《反贪风暴》系列。

但叶问一生有限，观众厌饫有期，甄子丹票房号召力减弱，《叶问3》负面新闻缠身，令系列元气大伤，外传《张天志》票房不济，《叶问4》虽已杀青却上映无期，系列能否平稳继续，还是未知数。

而《反贪风暴》系列，作为小预算港产犯罪片，品牌效应与影响力一直有限，几部的票房表现，一直遇强则弱，遇弱则强。

但同时，天马也出品了不少立足本港的口碑之作，如《妈咪侠》《寻找心中的你》《黄金花》等。

一旦内地市场不见起色，“退守本港”会是天马与黄百鸣的下一步吗？

2

另起炉灶

有人拔寨北渡，也有人轻装上路。在“大华语时代”渐成定局的十几年里，不少港台影坛名人北上之后，以少数“亲兵”为核心，在内地重拉队伍再开张，无论人员构成、市场指向，都以内地为主。

而他们当中的几位佼佼者，也因此赶上了华语电影工业起步的过程，自身品牌的再造，与影坛成长的步伐，达成了历史的巧合。

7.我们制作

北上前后的陈可辛，作为制片人与导演，似乎总与“创作集体”结缘，或抱有一种偏爱。

90年代在香港独树一帜的UFO电影公司，由曾志伟创立，集结了陈可辛、李志毅、张之亮、陈德森等一批优秀导演，以文艺喜剧为主要创作类型，拍出过群星璀璨的《金枝玉叶》《甜蜜蜜》，也有嬉笑怒骂的《流氓医生》《救世神棍》。

后来，UFO星落云散，陈可辛与发小陈德森又另组了Applause Picture，推出《金鸡》也培养了金像常客赵良骏，《三更》系列索性多导演连拍，彭顺、彭发的港产恐怖片生涯，也从该公司出品的《见鬼》开始。

而《投名状》《如果·爱》的诞生，则标志着陈可辛北上旅程的正式开始。

到2008年，与黄建新合作创办“我们制作”之后，他才找到了今天的蹊径。

从《武侠》起，陈可辛以港产传统武侠题材开始，后续的《中国合伙人》《亲爱的》几乎让人惊叹：这是香港导演拍的？

陈可辛的个人创作风格，迅速地融到了内地电影的语境中，其速度与深度，至今仍是北上香港导演的翘楚。

同时，“我们制作”留给“我们”的空间，也依旧保持。

老部下林爱华的《整容日记》，“世侄”曾国祥的《七月与安生》《少年的你》，御用剪辑师许宏宇的《喜欢你》，“三姑”吴君如的导演处女作《妖铃铃》……

显然，创作群体的选择，似乎从以前的“志同道合”变成了亲友师徒。

怪不得陈导微博名叫“三姑丈”，快成家族企业的大家长了。

但无论能成为“我们”的人，与陈可辛有着什么样的渊源，口碑佳作频出，仍然证明，“我们”是靠质量说话的。

8.工夫影业

陈国富与他的“工夫”，是少见的台湾影人北上，所做出的成绩。

90年代，没人想到拍文艺片《征婚启事》的陈国富，会是几年后华语“大片”工业的奠基人之一。

自2003年监制《天地英雄》以来，陈国富转型监制、开启北上，与华谊兄弟进入“大片时代”的步伐，几乎完全同步。

从此，陈国富与华谊有了脱不开的关系。

经历了冯小刚《集结号》《唐山大地震》的历史大片创作，徐克《狄仁杰》系列前两部的华语特效革新，以及《画皮2》创下的华语片票房纪录，陈国富的名字，已与“大片”彻底挂上了钩。

这让“工夫”在成立之初，就打上了华语片制作工业翘楚的印记。

它的内地首秀，是2015年中的《少年班》，而真正打响品牌的，则是年末的盗墓题材大片《寻龙诀》。

作为《鬼吹灯》首部“正版”电影改编作品，《寻龙诀》的特效观赏性，再一次打破了华语电影的新高度，影片狂收16.78亿票房，成为群雄林立的2015年底最大赢家。

之后的“工夫”，依然保持着与华谊出品的紧密联系，仍然与徐克保持着合作，出品了《狄仁杰之四大天王》，之后的《画皮3》《摸金校尉之九幽将军》也仍在筹划当中。

3

个人品牌

任何割据时代，都有独行者，门客也好，商客也罢，以一己之力，博一时之名。

不可避免地，有的人随波逐流，被更强的力量操控，也有人坚守其道，不为时势左右。

但无论如何，没了他们，很多事不会有人做，也有很多历史，不会那么好看。

9.周星驰

星爷会没有公司吗？他有过自己的“星辉”，也是比高集团的执行董事，同时还与上海新文化影业等公司保持着长期合作。

但问题是，与他有关系的公司太多了。

自从星爷北上以来，他的作品背后出品方，在不断增多。

2007年《长江七号》，3家。

2013年《西游·降魔篇》，6家。

2016年《美人鱼》，10家。

2017年《西游伏妖篇》，14家。

到了今年的《新喜剧之王》，也有13家。

越来越多的人盯上了周星驰这块香饽饽，他的每一部新作，背后的资本力量牵扯日渐复杂，他所要为之负责的方面，也越来越多。

后果是，当卖电影成了卖牌子，下一步可能就是砸牌子。

我们无数次感叹当年的“星仔”早生华发，殊不知品牌的压力、资本的牵扯、票房的重压，一样会加速艺术生命的衰老。

不信？《新喜剧之王》穷极无聊的自我重复，带来的批评声浪与乏力票房，已经显现出必然的后果。

10.徐克

徐克的北上之路，以2008年的悬疑片《深海寻人》、喜剧《女人不坏》作为真正开始，但他的粉丝，可能已经尽量忽略它俩的存在了。

直到与华谊合作，推出了《狄仁杰之通天帝国》，徐克才成为他今天最想做的徐克：

当年《蜀山传》的超前华语特效遭到惨败，今天终于可以借助更广阔、接受度更高的内地市场，以及更雄厚的资本，一展身手。

除了《狄仁杰》系列仍在进行，《龙门飞甲》与《智取威虎山》的出品，则像是玩心大动的徐老怪，一偿宿愿的必然。

它在华语武侠、战争类型领域的开拓，让西方称他为“香港的斯皮尔伯格”——当然是工业层面上的宗师地位。

2018年的《狄仁杰之四大天王》，可以说是如今华语影坛为数不多的，以3D效果呈现作为重要工业指标的大片。

但对特效逐渐见怪不怪的内地观众，对此似乎不太买账。

也许老怪在不断“撒野”的开拓过程中，也不得不考虑一下，在特效之外何以为继的问题。

11.林超贤

把周、徐二位前置，是影迷敬老的私心，可林超贤的出色成绩，让人不得不“尊贤”。

十年前《证人》《火龙对决》《线人》等影片的出现，既让人看到了港产警匪片新星的出现，也伴随着争议。

加之后来《魔警》《破风》的低口碑，让他今天的成功，乍看如机械降神，不可思议。

其实，从作为陈嘉上左膀右臂的90年代开始，林超贤就属于为机会有所准备的人。

别忘了，当年陈嘉上执导，他作为制片人的《飞虎》，可是港产军事动作片的工业高峰。

其还原程度，属于飞虎队员挑不出毛病，特警部队拿去当教材的那种。

进入新世纪后的《重装警察》《千机变》，也仍在当时香港初兴的特效大片领域耕耘，因此后来的警匪片《逆战》成为重武器战场，也是必然。

但如今，随着《湄公河行动》《红海行动》的空前成功，林超贤的港导身份，已越来越不重要了。

他的新作，作为首部国产海上救援题材的《紧急救援》正在拍摄，显然，他的新身份更像是主旋律商业片题材的“国师”。

12.张艾嘉

香港的文艺片导演，凡北上，或对北上抱开放态度的，几乎无不因此改变创作轨迹。

许鞍华可以拍《明月几时有》，陈果终于由悬疑转警匪，尔冬升则乐得跟“路人甲”打成一片。

张艾嘉是个例外。

她作品中表达的牵绊，是人世在时间中丝丝融化的所成，故事地域即便广布，却造不成任何阻断与嬗变，犹如抽刀断水。即便《相爱相亲》的故事，发生在北国城乡，其内核仍然如一。

其实自从2015年《华丽上班族》，她已与杜琪峰和银河一样，开始了与海润的长期合作关系——不过《华丽上班族》讲的还是香港故事，改编自她撰写的舞台剧。

相比于作为故事人的地域坚守，对新导演的扶持，张艾嘉则保持着泛华语的视野。

几年来，她为马来西亚新导演担纲主演《分贝人生》，担任过新导演刘若英的美术设计，更不用提《地球最后的夜晚》，她的鼎力支持起到重要作用。

也许对祖籍北方，生在台湾，红在香港的“张姐”来说，所谓南北的分野，不过一言而已。

13.陈嘉上

很多人回看，会以为陈嘉上带出林超贤，是“教会徒弟，饿死师傅”的典型案例。

也难怪，自从合拍时代开始，从《老鼠爱上猫》到《画皮》，再到恶评如潮的《四大名捕》三部曲，直到2017年《荡寇风云》，陈导的北上履历，实在太惨烈了。

到今天，人们听到“陈嘉上作品”，心里都打个突：烂片代名词。

可这并不是诟病陈嘉上的理由：也许他志不在此呢？

名师未必须是名手，而现在的陈嘉上，似乎认可了自己的“师道”。

从“青葱”“青梦”到“青创”，陈嘉上近几年似乎一心扑在了培植行业新血上，无论院线类型片，还是逐渐兴盛，又与港片时代有着传承联系的网大，都是伯乐的用武之地。

也许将来，真有那么几位青年导演在其中脱颖而出之际，“名导陈嘉上”自然也就以“名师陈嘉上”的身份“还童”了。

随着“大华语时代”金汤渐固，虽说“港片死，台片亡”不实，只是在势力洗牌，内地坐大的情形下，以“华语片”为统一形式再生。

可“一代宗师揸水煲”的时代，也因此不可避免，有人从容，有人仓皇，有人艰难生存，有人身不由己，也有人恰逢其时。

虎落平阳，还是东山再起，都是时势使然。

不论如何，有这些“老字号”在，就有多样性、多可能，让华语片的工业成熟，有了基础的力量，也让观众在踏进电影院时，心里更加踏实。

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