巡礼听见青岛好声音 市场火爆平台繁多孕育大变局“逃跑计划”之后新秀几多？

就在本周，“青岛最动听”带着百万重奖开启了原创音乐扶持计划。借此契机，我们采访了众多岛城的音乐人、演出商、DJ、Livehouse运营者，试图全景呈现青岛原创音乐的新浪潮。普遍的看法是，随着岛城酒吧街渐成规模、音乐节市场不断成熟，加上持续的原创扶持计划，让众多音乐新势力快速崛起，他们从青葱状态走出来，迅速成长为音乐新浪潮的一部分。在拒绝雷同化的同时，青岛将用原创音乐充实城市内涵，让这个城市感受音乐文化的新崛起。

新乐团，新风格

青岛“硬盒”厂牌近年来打造过众多优秀乐队和音乐人，去年，硬盒当红乐队橘子海顺利签约太合麦田，迅速展开了国内巡演。橘子海主打英伦摇滚风格，以英文原创单曲为主，让人联想起今年刚刚大红大紫的盘尼西林乐队。橘子海“潮湿”首站巡演选在香港MOMLivehouse举行，现场歌迷爆满，著名乐评人袁志聪、音乐人黄靖均到场观看。乐团首张《潮湿的形状》让歌迷眼前一亮，单曲《夏日漱石》更是得到歌迷热捧，成为近期势头最猛的新乐队之一。

橘子海之后，“硬盒”创始人傅彤在青岛发掘了另一支英伦范儿乐团FOTH，他们的单曲也备受歌迷欢迎，四位成员青岛结识，一路经历青春的迷惘和快乐，享受着珍贵的舞台。傅彤表示，自己喜欢具有硬实力的乐团，“橘子海也好，FOTH也好，他们的音乐得到了很多人的认可，乐队对音乐的态度很打动人——不是每个乐队都这么努力的。FOTH四个人毕业后还留在青岛，一直有这股热爱音乐的劲儿。青岛的好乐队就那么多，只需要一次livehouse演出，我就能发现他们。”现在，硬盒旗下集中了青岛多支实力乐团，也让乐迷对这些年轻乐队的未来倍感期待。

作为老乐队“四线方格”的前成员，傅彤经历过摇滚乐最红火的时代，“上世纪九十年代‘中国火’时期，我们以为高潮来了，结果没几年就完了。从九十年代到现在的过渡，我一直在原创音乐这个环境里。我对小朋友、小伙伴们说，音乐是值得一辈子做的事情。之前乐队环境不好，我们慢慢熬过去。这种环境也把一些人淘汰出去，留下的都是真心热爱音乐的人。”傅彤坦言，自己内心存留着对青岛音乐的一份情怀，“我们把橘子海推荐给了太合麦田，免费的。因为我们非常希望看到青岛音乐人的成长，好的艺人需要更大平台。硬盒有演艺经纪，但是我不想把五千块钱出场费的歌手培养成五十万一场，我们不靠这个挣钱，我们要把青岛艺人输入到更大的平台。”

多元化与青岛味儿

昨天，沙洲领衔的青岛嘻哈主题“IQD通感音乐酒馆”正式签约安泰广场，这也意味着，青岛嘻哈元老终于迈出了多元化的一步。嘻哈音乐已经是当下欧美流行乐中的第二大商业分类，不仅在音乐版权市场，还在时尚潮牌、音乐周边、演唱会市场甚至影视产业里都有相当大的份额。嘻哈艺人也往往是娱乐圈权力榜的红人。IQD是“爱青岛”的缩写，也是沙洲多年前做的一个品牌；他给IQD酒馆的定义是“音乐集合地”，包含有酒馆和livehouse还有录音室和版权基地。有了这个基地，沙洲给嘻哈音乐人做出了一个多元化的示范：这位以青岛方言说唱为标签的歌手，已经成长为把时尚触角深入嘻哈文化各个领域的大佬了。

对于青岛来说，嘻哈歌手简直是野草式生长，从厨师行业走出来的王大痣，从说唱软件里起步的Buzzy，相继成长为圈内知名说唱达人。出道五年来，Buzzy的说唱足迹遍及国内，在沙洲看来，Buzzy基本上已经成长为一个全能、无缺陷的歌手，“他对音乐整体性看得更全面。年轻歌手比较侧重于技术，抓不住主题；而Buzzy思想性和技术性，不仅在青岛，在全国也是很优秀的，像我们这些有鉴赏力的老歌手都找不出来他什么毛病。他的一首《秋》很有青岛味道，讲述青岛的公园、海滩，很有秋天的感觉。因为我们都是在老四方区的人，各种秋天的景物很有青岛的感觉。”

三年前，《中国有嘻哈》一炮而红，也让嘻哈歌手迅速成为音乐界的新宠。沙洲认为，嘻哈的走红，不仅是市场现象，还应该是一个文化现象。“大家把嘻哈当成时尚、流行，其实嘻哈本身就很有历史底蕴。中国嘻哈还需要一定时间来发展，大家对它的未来很期待，期待它从赚钱变成本土文化的一部分，真正有经典好作品流传。我们做这个基地，不仅是做好夜经济，更侧重于音乐的扶持和培育，我在这里做了两百平米的录音室，应该是青岛最大的录音室。我看好它的前景。”

爵士乐的青岛风情

在中国说起爵士乐，大家往往联想起老上海的爵士风情。然而青岛有一支坚持多年的爵士乐团GH乐团，萨克斯手兼主唱晓光的职业态度备受合作方激赏，“三五个观众或者三五百个观众他都一丝不苟，兢兢业业。他特别让人钦佩的是对爵士乐的痴心，完全抱着推广的态度，从来不去追求经济利益。晓光对爵士乐在青岛乃至山东的推广功不可没，作为职业音乐人，他的精神让人特别感动。”

在晓光的坚持下，GH爵士乐团这两年来发展迅速，从一个无名酒吧的每周免费演出，到现在每个月多场爵士音乐会，晓光让青岛乐迷领略了真正的爵士乐，而不是“唱一些慵懒散漫的歌曲就号称爵士乐”的伪爵士乐。晓光表示，“就现在来说，青岛的爵士乐市场还是处于刚刚起步，不过从去年下半年开始，我们收到的邀约越来越多，从侧面也体现了接受和喜欢爵士乐的人越来越多。”他认为，青岛老城区特别适合爵士乐来诠释，“青岛老建筑、波罗油子老马路，它们的年龄几乎都是和爵士乐同龄的。青岛在时尚方面曾经是和上海同步的，青岛啤酒文化是一大特色，爵士乐也是从小酒馆出来的。青岛这座城市和爵士乐有很多的相同点，爵士乐肯定能够体现青岛风格。”晓光认为，小号特别适合诠释青岛的爵士味道，“因为小号的声音明亮，年轻，积极，向上，适合青岛现在的状态，可惜咱们青岛目前没有爵士小号手。”

对于一个国际化城市来说，爵士乐也是时尚和品位的代表，晓光认为，想要把爵士乐发展好，经常邀请国外爵士乐大师和国内优秀乐手来青岛交流必不可少。对于本土爵士乐团来说，大型专业舞台也是提升水准的捷径。“虽然爵士乐适合在酒吧和小剧场表演，但作为一个专业乐手来说，音乐厅和大剧院始终是我们的梦想。大剧院的舞台上一直有交响乐和原创歌曲演出，本土爵士乐也需要这样的专业舞台，来体现和诠释青岛文化历史。”

攀岩高手变成民谣达人

民谣近年来成为城市“名片”，京味民谣、大理民谣各有特色，而《成都》、《八大关》的走红也让各个城市看到了民谣强大的推广功能。作为青岛的民谣歌手，大壮和他的“大壮民间艺术团”以接地气著称，音乐人胡楠介绍，“大壮的作品比较好，内容比较丰富，而且他的东西接地气，像是《我的兄弟》等歌曲都是讲述生活在这个城市带来的感受。他的民谣生活气息比较浓，大家更容易接受。”

大壮原籍烟台，小学时移居青岛，原本是专业运动员出身，“我以前是山东攀岩省队队员，也是国内第一批专业攀岩运动员。”这位攀岩高手从未学过音乐，凭借爱好自己摸索着，一路从摇滚玩到了民谣，凭借他生活化的风格成为民谣新秀。“做民谣是因为自己年龄大了，想用一种最简单的方式把想说的表达出来。我的音乐主题就是生活；不同的时期，我有着不同的生活感悟；遇到不同的问题就会用音乐记录下来。”大壮最难忘的舞台经验，就是2013年的湖南摇滚春晚，“这是我第一次上大舞台，以前都是校园演出居多，现场的热烈反应让我更加自信：我们的作品走到哪里都会受欢迎。在这之后我就接到了迷笛等各大音乐节的邀请。”十月份，大壮即将发行新专辑《逝去的青春》，在实体唱片不景气的当下，他将继续用民谣温暖市场。

在岛城著名DJ立波看来，民谣音乐需要注重原创，避免重复和雷同。尤其在运作了即墨古城民谣音乐节之后，他通过与十三月唱片的合作，对民谣的感受更加深刻：“对原创音乐发掘，需要一个好的灵魂人物主导。像是十三月的老板卢中强，他在选人、选题材、选品牌方面很有特点。‘民谣在路上’从创立开始，他选出来的马条、钟立风、川子、万晓利都是没人看重的歌手，然而卢中强本身就有很深的音乐基础，专业倍大提琴乐手出身，他做的民谣从起步就跟城市民谣、校园民谣不同，挖掘带有底层味道的作品，苏阳、杨嘉松、山人乐队等人的作品很有力量。十三月成了一个音乐界的“黄埔军校”，把这些歌手都培养成才。”在《八大关》走红之后，青岛民谣红了，但是民谣红人不多，如何整合这些歌手和作品，需要卢中强式的慧眼。米荆玉

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