茂腔《秧歌乡的故事》时尚又喜气

茂腔现代戏《秧歌乡的故事》是国家艺术基金扶持项目，也是山东省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目，由山东胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心创排，通过将茂腔和胶州秧歌两项具有青岛文化特色的国家级非遗项目相结合的方式，展现了老年人追求幸福生活的时代新貌，获得了广泛好评。

《秧歌乡的故事》由文化部“文华奖”剧作奖得主商中有编剧，中国戏剧“梅花奖”得主崔彩彩导演，中国戏剧文化奖音乐金奖得主高鼎铸作曲，中国舞台美术学会“学会奖”得主刘鹏舞美设计。该剧在表现形式上对茂腔和胶州秧歌进行了深度挖掘。

茂腔原名冒腔、肘子鼓，迄今已有五百多年的历史。茂腔女声唱腔醇厚，男声唱腔高亢，是山东半岛地区老百姓喜爱的情感抒发方式。胶州秧歌是山东省三大秧歌之一，有“汉民族女子舞蹈典范”的美誉。胶州自古以来就是南北交通重镇，胶州秧歌也受此影响呈现出南北融合的特点，女性动作婀娜多姿、俏丽柔美，男性动作则体现出北方汉子的大气洒脱、粗犷热烈。

2006年茂腔和胶州秧歌双双列入首批国家级非物质文化遗产名录后，胶州市茂腔秧歌传承保护中心推陈出新地将两项艺术形式进行融合，创作出时代感强、社会意义显著、文化价值丰富的现代喜剧，《秧歌乡的故事》即是一例。

茂腔以女声见长，唱腔哀婉悲切，长于抒情，具有质补率真的艺术魅力和浓郁的地方特色，尤其受到广大妇女喜爱，被形象地称为“拴老婆橛子”。当地有民谣云：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，绣花针扎在指头上。 ”《秧歌乡的故事》以茂腔为主要表达形式，主演皆为茂腔演员，整部作品可谓茂腔艺术的全新展示。

在舞蹈设计上，《秧歌乡的故事》运用了很多胶州秧歌的因素，充分展示了胶州秧歌“男刚女柔”、“三弯九动十八态”的动律特点，把茂腔和秧歌两种艺术形式巧妙有机地结合在一起，艺术特点鲜明，其鲜明的青岛文化特色具有不可复制性。

从内容上说，《秧歌乡的故事》非常接地气。剧中，老冯头的亲家母李香兰是胶州大秧歌的传承人，村里准备请她来培训秧歌队。两人分别丧偶多年，也有意趁此机会结束单身生活。因当地修建国际机场，老冯头的拆迁补偿款即将到位，其儿媳巧真担心 “肥水流进外人田”，使尽浑身解数阻拦李香兰进村，由此产生了一系列矛盾冲突。《秧歌乡的故事》以三对老年人的婚姻、养老问题为主线，揭示了改革开放的今天，物质文明和精神文明在山东半岛的发展进程。

该剧主创认为，要让更多的年轻观众爱上传统戏曲，内容必须接地气，要注重和时代接轨，捕捉现实生活中的信息，通过呈现各种细节，才能达到触动心灵的效果。比如，剧中的一对老夫妇张老石和老石婶，因为分别跟两个孩子生活而“分居”，只能用手机“趁晚上孩子们都睡下悄悄视频聊天”。这种因照顾子女老两口“分居”的现象，目前并不少见，《秧歌乡的故事》主创设计的这一情节，被业内专家称之为非常接地气。（作者简介：倪自放，资深文化记者，著有《放眼观潮》等。 ）

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