关于远去故乡的地域通感

◎龙莉娜

在全世界的各色人种当中，东方民族的故乡情结最为浓烈，追根溯源，大概与亚洲发轫于农耕文明的深远历史和文化有关。然而近代百年以来，文明的发展给世界带来天翻地覆的变化，东方人的故乡情结是受冲击最为严重的，也让无法忘却故乡的我们体会到最深切的失落感。

在这一变化过程中感同身受的并不只有中国人，在东盟戏剧周上演出的越南木偶剧《故乡生活的旋律》当中，一种跨越地域、超越语言、突破人与物的界限的原乡情结，浓烈、直白地击中了观众的内心。在一个模拟、重构、再现的原始艺术形式下，人们惊讶地发现人类情感是如此共通，可以脱离于形式之外独自生存，一如我们脆弱生命的喜怒哀乐与生老病死。

以“戏剧”之名，我们的印象总是繁文缛节与满堂华彩，最鲜明的标签就是它的形式感。而看《故乡生活的旋律》，你会发现这一剧目完全突破了形式的束缚，以一种质朴如孩童的思维方式，天马行空般把舞台当作游戏的田野，尽情地舒展着所有的想象力。

道具，是原乡主题的第一个要素。篮子、竹筏、扫把、稻草，一切乡野中信手拈来的道具，都可以用来做成“玩具”一起“过家家”，成为舞台上栩栩如生的形象。就像我们在上世纪七八十年代的生活，充满了时光的气息。

风景，是原乡记忆的载体。日升月落，春耕秋收，渔歌唱晚，牧童嬉戏，对于中国人来说，每一个场景都似曾相识，毫无距离感。这是当代人远去的风景，却是留存于血脉之中的共同记忆。而在情景的营造上，《故乡生活的旋律》毫不借助于科技的便利，而是更注重撩拨起观众记忆深处的印象，用最原始的几块布、几个人、几声简单的木笛，便成功地让人心中生发出韵律、画面、味觉、感触，甚至对于“家”和“母亲”的温暖情怀。记忆，这是超越色声香味触法的、先验式的、最大的人类通感。

完全不考虑规整的戏剧范式，让这出看起来原始粗糙的木偶剧获得了最大程度的自由。开场时小河泛舟的场景，用平视的视角表现俯视的场景，其别出心裁的程度令人拍案叫绝。虽然名为木偶戏，但创作者一点也不在乎表演者与木偶之间区分，角色在人与偶之间跳进跳出、无缝切换，转一个脸就成了木偶的一部分，举起一把扇子就成了河中的莲叶，顶起一篷稻草就变成求偶的大公鸡。奇怪的是，明明看得见人在木偶的背后，或者是木偶的一部分，观众在感官上却毫无跳戏之感，只因情境的吸引力足够强烈，使观看者也忽略掉“穿帮”和“故意”，只将注意力集中在木偶的表演之上。

《故乡生活的旋律》没有剧情，有的只是一个个生活场景的展示，将田园牧歌式的农耕生活巨细无遗地展现在观众面前。《故乡生活的旋律》是一部纯真的戏剧，天真如孩童，对着简单的自制玩具玩得不亦乐乎，而这种纯真却有着天然的感染力。它没有技巧，没有炫技，只是赤裸裸地展现一种情怀，一切手段都是为这一主题服务，这种对过去生活的怀旧体验，如今已消失于都市的丛林，却在木偶的表演中重新鲜活起来。这是对远去故乡的追忆，也是东方民族共同的原乡情结。二十年前，罗大佑曾在《原乡》专辑上写道：“我多少是带点罪恶感的，因为我们妥协，我们被支使。无力之余，只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地上，我们须祭拜。”《故乡生活的旋律》没有这么沉重，但它引发的感悟和思考异曲同工。

与怀念失落的生活这一主题异曲同工的是，《故乡生活的旋律》也让人们怀念起失落的戏剧。这种质朴原始的戏剧形式，如今也已成往事，在我们的舞台上，越来越多的戏剧沉迷于华丽炫目的包装，声光电化无所不用其极，一切都为了最大限度地吸引眼球，却忘记了自己究竟要表现什么，忘了戏剧的根本在于感动人的心灵。这是《故乡生活的旋律》给予中国戏剧人的另一个意外的惊喜。

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