中国画技法 盛行于魏晋南北朝

（外一篇）

有人慧眼：中国画是进步的。意思是中国画是一步一步独立起来、具有审美特征而成为艺术门类的。开始阶段，象形与图（画的前身）出现，是为了比物记事。比如上古漫长时期，文字与画混合，伏羲画八卦即典型。到了周朝，图与画表现得更细致了，为真正的绘画艺术打下了基础。有了专门画家的两汉人物画发达，印度美术跟着传入中国。到魏晋南北朝，人物画大家辈出，尤其绘画理论也发达起来。顾恺之有《魏晋名流画赞》《论画》等，其中提出著名的“传神写照，正在阿堵中”，注重细描，但是更要突出重点，表现人物神情。谢赫著《古画品录》，提出绘画“六法”如“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传摹移写”等，特别是“气韵生动”可谓中国艺术精神的内里，其余皆具体的绘画技法。中国画的画法大体完备。关键是到了魏晋，艺术进入自觉、自律时代，绘画真正当作了绘画本身即进入绘画艺术时代。

崇尚晕染、凹凸法的佛道画从盛于六朝一直到两宋，元代衰落后，明朝风俗画渐兴，则又是一番景致。其间元代曹仲达、唐朝吴道子谓“曹衣带水、吴带当风”皆有新法，清至今既延续传统又浸染中西，画风该是又一大变，但皆不脱魏晋之渊源，如谢赫的“六法”的影响一直存在。

激情必然突破摹写

对于梵高的作品，《吃土豆的人》《圣玛丽风景》《夜咖啡馆》等我认为都不是真正体现其风格的，而著名的《向日葵》仅体现了一半，真正体现其风格的是《星月夜》。当然，《吃土豆的人》也有变形，梵高还给自己的画法辩护过：“我不想真实地描绘画中的人物形象。真正的艺术家描绘物象，不是按照物象的实际情状用毫无生气的分析方法来画，而是根据自己的感受来画。”但是相对而言，《吃土豆的人》还较写实，只是浸润了印象派的气息。但是，强烈的色彩和狂放的笔法并不能满足自己。后来他超越了印象派，画风遂之一变，变在变形、变型。扭曲、夸张、错置、打乱、幻觉等皆变形应有之义。对于梵高来说，变形来自于内心的感受、需要或自觉，是无意识的，他是一个激情燃烧的画家，准确地说属于典型的“激情画家”。难怪人们将他看作神经质、疯子、精神病人。内心的世界与客观的世界判然有别，传统现实主义的摹写之类哪能框定得了他？

■海淀

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