须田一政与《SEIN》：大师的谢幕曲

来源:澎湃新闻 2020-04-02 12:44 https://www.yybnet.net/

刘晓茁（编辑、摄影师）推荐：

须田一政（1940-2019）去世后，我买了这本《SEIN》，倍感惊喜的是扉页上竟然有他的签名，后来在书展上跟店员提起这个事，他说，“听说了有个幸运的人，原来是你啊。”属于我的签名版《SEIN》

街头蒙太奇

《SEIN》最大的特点在于其纯粹性，没有一句话的注释，没有名称，没有时间地点人物，甚至没有页面上的一点点留白，有的只是浓烈的色彩，快速的节奏，影像与影像的组合，展现街头纹理和图案的随机美感。这注定不是一本叙事性的影集，它更像是音乐（可能是摇滚乐或者复古迪斯科），一段蒙太奇（还是用晃动的手持相机拍摄的），或者喝了酒以后脑海中浮现的碎片。

须田相信，摄影图像可以重现幽灵般模棱两可的记忆，常常使时间和地点迷失方向。颤动的夕阳和红色的光影，他的影子和店门前的骷髅，一个橱窗和另一个橱窗，一个悬念和另一个悬念，让人忍不住疑惑：到底是什么吸引着他拍下了这些片段？但分明又在很酷的说着：“何必去解释。”

他拍下了“拍摄的欲望”，激起了我们想要观看的欲望。好像事情就变得简单了一些。

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须田一政27岁的时候在日本剧院担任舞台摄影师，奇妙的剧场感贯穿了他作品创作的始终。日本的戏剧和西方传统戏剧不同，莎士比亚即使被反复解构也依然具体可感，而能剧、歌舞伎则在根源起就如幽灵般飘渺。因此同样是剧场摄影师出身，同样拍摄街头，寇德卡成为了马（玛）格南摄影大师，而须田则与纪实相去甚远。

日本戏剧更多的强调“间离”而非沉浸，在这点上须田一政也许可以和布莱希特好好聊聊。布莱希特主张打破第四堵墙，让观众不要沉迷于戏剧中，而须田一政用直白的闪光灯反光宣告着摄影师的在场，甚至这些“穿帮”成为了照片的主角。

摄影评论家费迪南德·布鲁格曼（Ferdinand Brueggemann）的评论十分精准：

“须田一政的图像总是以某种形式的细微失真来描述现实。他的作品在一个充满电荷的空间中运作，介于客观发生的日常描绘和通常表现出某种神秘感的日常生活的非常不寻常的观点之间……最终，这是日常生活的剧院，成为了独属于须田一政的精确而神秘的图像。”

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黑白摄影与彩色摄影

如果选择一本影集来代表须田一政，那一定不是这本《SEIN》。通常人们是在黑白照片中开始认识的须田，《风姿花传》、《民谣山河》中那些绝妙的方形构图的照片，如同签名一般的“须田调”，足以令他成为摄影史上举足轻重的人物。

但《SEIN》的珍贵之处在于，它是那些卓越的黑白作品的底色。就像这个世界本身就是丰富的，一个人本身，也是复杂而统一的生物。评价一个摄影师，断不能截取某一个断面、把他作为一个符号去评判，提到他便说“须田调”实在是一种偷懒的行为。

须田说过这样一段话，也是他关于《SEIN》不多的叙述之一：“可能因为近几年我一直展示我拍摄的黑白照片，所以人们经常问我：你不再拍彩色照片了吗？其实在拍黑白照片的时候我总是拍彩色照片。特别是在20世纪90年代，我做了比黑白照片还要更多的彩色照片。我一直坚持说，我的作品不论是彩色的还是黑白的，都没有太大的差别。不过，偶尔有些题材让我感觉用彩色拍摄更合适。不用说，这种题材的颜色就是诱惑。虽然黑白照片似乎能够深刻地暗示摄影师的感受，但彩色照片往往会揭示摄影师的品味和偏好，即使不是有意的。”

古希腊在演完三个悲剧之后，需加演一出轻松愉快的羊人剧，日本的能剧在剧目之间，会穿插着演出即兴的笑剧：狂言。《SEIN》在某种程度上就是这样简短的小品，随性、跳跃、生动，维持着“须田宇宙”的动态平衡。

去年我的网易云总结很有意思，显示听得最多的音乐种类是古典音乐和摇滚，好像生活的每个侧面都展现出撕裂开的这两种本能：对于平静而永恒存在的向往，以及活生生的真实而涌动的欲望，正如摄影中不可分割的两个部分，对黑白摄影的爱和对彩色摄影的爱，都与我们血脉相连。

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