邂逅: 1001幅世界名画

“要是你能拥有五幅名画,会把哪几幅挂在家里?”围绕这个问题,仔细思考过后,我给出了如下答案:马克·夏加尔的《我和村庄》、亨利·卢梭的《狂欢节之夜》、马蒂斯的《红色餐桌》、扬·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》,至于第五幅是蒙德里安的《红树》还是莫奈的《睡莲》着实费了思量。这样的选择,来源于十几年来对西方名画的持续性的欣赏,也来源于自身对经典名作的认知与感悟。这样的思考,则来源于史蒂芬·法辛为《有生之年一定要看的1001幅画》写的引言。这是有关于艺术经典的审慎思考。正是这个思考成就了这部跨越3500年人类绘画史,囊括了680余位画家的作品,共计1001幅画作。

不独如此,他有着更深层次的,关于艺术、关于经典名画的思考。科班出身的创作者和欣赏者从基础层面考虑,即技术层面的问题,素描、线条、形式、色彩的抒情安排,上升一个或几个层次后,需要思考画作的形式和内容之间的关系能否尽善尽美,以及艾柯提出的开放的作品,即由欣赏者参与进来,投入自我的认知与解读,完成最后的创作,这一系列条件促成了更成熟的艺术认知标准。而这些可谓周全的评判标准,相互之间却存在着不可调和的矛盾。

该书的主编史蒂芬·法辛是英国画家、艺术史作家,英国皇家艺术研究院院士。曾任牛津大学拉斯金绘画学院院长、伦敦艺术大学绘画研究教授的他,带领一众艺术圈的精英,著有数种大部头艺术著作,譬如《艺术通史》《501位艺术大师》。这本厚重书籍的封底文字介绍,《有生之年一定要看的1001幅画》是一部与时间线传奇经典作品的“人类绘画编年史”。由史蒂芬·法辛担纲主编。83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人成就了书籍的国际撰稿人团队。这个与经典艺术有着最直接关系、最痴迷态度的团队以空前的热情在艺术的海洋之中游弋,并撷取其中的精粹,结集成书,能够捧读这部书的读者是幸运的。正如杰夫·戴尔在序中的感慨,奔赴一场邂逅敬仰的经典画作的过程,“这有点类似一场朝圣,途中发生的林林总总(例如火车和巴士、葡萄美酒、晚餐、性、激烈的争吵)都成为这次赏画经历的一部分。”

从某个角度说,审视经典艺术作品是直观地审视人类文明史的媒介,并且,因为以艺术之美为表达手段,受众得到的是更为直观而且深刻的印象。在这部书中,如果把时间看作经线,那一个个国家、一种种宗教、一个个历史流派就如纷繁而细密的纬线,与车轮一样滚滚前行的时代,交汇成色彩斑斓的历史画卷。

翻阅书籍的每一个篇章页,浩繁的信息量随着一个个明确而简短的条目映入眼帘,检索这些年来存于记忆中的与之相关的信息,发现真的是有许多空白待填充,而这本书无疑是最佳的选择,正如主编做出的选择1001幅画作的标准,它们与艺术史、博物馆目录息息相关,但它们同时又出力于这些既定的光鲜规则,因为他太了解,真正了解画作不是一件容易的工作,一位美术馆游客驻留在每幅画前的平均时间不超过三秒钟。他要告诉大家的事实是,要了解一幅画有所好,是要亲自跑去看画作。

15世纪,从古埃及艺术开始,伊特鲁里亚艺术、希腊、罗马、印度教与佛教、拜占庭基督教、俄罗斯东正教艺术、中世纪哥特艺术、国际哥特式艺术。从公元前1420-前1375年内巴蒙墓穴的壁画所呈现的图景,即可看出无论是状物,或是对当时环境与工作的写实,都是与来世或者宗教场所有着丝丝缕缕的联系的。以精密的靛蓝色和饱满的黄褐色描绘的井然有序的有水池的花园,还是工作的金匠们,都向读者、欣赏者展示了埃及的文明程度以及他们精神世界的丰富多彩。这样的画作很容易让欣赏者融入画作营造的意境中。

艺术史上炙手可热的艺术流派在书中都有他们的特定位置。而与那些圈内热词——古典主义、浪漫主义、巴洛克艺术、洛可可艺术等相较,莫卧儿印度艺术、矫饰主义、中国画,在这里要说明的是,西方人眼中的中国画无疑更吸引眼球。

抛却一切理论上的意义,与《有生之年一定要看的1001幅画》相遇本就是一场美丽的邂逅。

(据人民网)

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