天地有大美 《最美山水画100幅》自序

庄子·知北游》有言:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”天地的大美、四时的序列、自然的伟力、宇宙之大道,皆是那样宏伟和神秘,天地万物亘古恒今顺天而行,消长嬗替,生生不息。

虽不能言,天地之美也无需赘言,郭熙《林泉高致》云:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”关于山水画的审美标准,他说:“谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入妙品。”挂画于家,可作装饰和延展空间,即便不能远足,也能“不下堂筵,坐穷丘壑”。

陆机说:“宣物莫大于言,存形莫善于画。”山水画以自然山川为描绘对象,形成于魏晋,隋唐以后渐趋成熟,历代有发展,是中国画的重要画科。山水画绝不简单,不但有笔墨色线、勾皴擦点染的技法支撑,更有画史、画理、批评的武装。其形式面貌多样,从材料技法看,有青绿、金碧、水墨、浅绛、没骨等形式；从创作手法看,有写生、临摹、创作之别；从画家身份看,有文人、匠人之分；从创作目的看,有为人生、为艺术之别。

历代山水名作,也各有特点,如:王维的空勾无皴,画中有诗；范宽的山顶峻厚、气势雄强；李成的气象萧疏、烟云清旷；董源的清幽淡雅、平淡天真；张择端的风土人情、市井百态；米芾的云山墨戏、不求形似；倪瓒的逸笔草草,荒寒孤寂；“四王”的搜古集古、临摹仿抚；“四僧”的写生创格、鼎故革新……

山水的图像出现较早,偶见于陶瓷砖瓦、宫殿壁面,多半作为附饰艺术存在,亦如《洛神赋》作为人物画的背景,真还不能叫山水画。古人认识自然、征服自然的能力有限,山川大地作为异己力量堪称恐怖,并无美感可言。因此,山水画的独立成科需要一定条件。比如,审美意识的发展和审美对象的扩大,陶渊明为代表的山水诗的铺垫,技法表现水平的提升等。比较重要的,则是魏晋玄学的兴起,名士们出入山林谈玄论道,眼前美景与心灵映照,遂有山林之美,进而催生了山水画的诞生。当然,画理、画家与画作,也必不可少。此时,有顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》等理论文字,也有画家和作品,自然也就独立成科了,只可惜当时的画作已经无存,最早的实物山水则是隋人展子虔的《游春图》。

中国的山水画传统,独具东方特色。万物有灵、山水有情,以山为德、以水为性,既感于心,又映于物,既是用艺术创作致敬外在大自然,又充满内在的心灵写真和思想回声。如刘禹锡《陋室铭》所言:“山不在高,有仙则名；水不在深,有龙则灵。”又如宗炳《画山水序》所论:“圣人含道映物,贤者澄怀味象。”所绘景物,抒发感情表达思想,讲究意境追求格调,一如辛弃疾“我看青山多妩媚,料青山见我应如是”般追求天人合一、物我为一。而西方的风景画,在17世纪的荷兰小画派才出现,写实性虽强,能直观再现,也能抒情达意,与中国山水画相比,文学性、思想性、超逸性等方面则远逊。

笔者的大学本科阶段所修专业是中国画,平时偏爱山水也从事相关的教学、研究和创作等工作,故而承蒙丛书主编林木先生的信任,承担了山水内容的解读。虽然名曰《最美山水画100幅》,仅撷取了数量极少的古代山水佳作,不包含现当代,真可谓挂一漏万、管中窥豹。

天地有大美而不言,山水画有美亦不言。美即是美,无需多言,然而笔者却要尴尬饶舌。天地有美,图画有美,本书的解读却未必美,甚至错讹欠妥。为此,敬请各位方家不吝批评指正!

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