艺术是一种创造

人类文明的产生标志着主体意识的觉醒，自信心逐渐加强，认识世界与改造世界的步伐不断加快，从而表现出人对于万物的领会和态度，当运用意象的方式将这种领会和态度表现或固定下来，就成为了艺术。从事这种活动叫艺术活动，活动的结晶就是艺术品。

古希腊的“摹仿”说意在“求真”，其实这时期的问题主要是针对艺术起源，而非真的给艺术下定义。现代科学已经证明，纵使是照相式的再现，与现实亦步亦趋，同样达不到与原物一模一样。被再现的事物，无不是“这一次”的。纵使是“现实”，已经不是“第一现实”了，而是“第二现实”。艺术永远是另类现实，另类即艺术家的创造产物。那么，照相为什么不是艺术呢？照相只是制作，而不是创作，照相与现实只是一对一的关系，而艺术创造则是现实的“增加”即附加值则是艺术。

好的艺术永远给人希望和超越，像指路明灯。不仅反映现实，而且判断现实、提升现实。对于现实的出离与对理想境界的预设，注定了艺术是一种创造。有中生有，无中生有，皆创造也。而有中生有，无中生有，只有艺术想象力才能胜任，想象是一种虚构，虚构即创造。这里会有人说，上帝也会创造，但是，上帝的创造不是艺术，因为上帝的手中没有艺术形式，上帝只能创造出一幅社会图景。

艺术创造是一种意象表达，其本身即新境的再造。意象因人不同，不同的人会创造出不同的意象，可见个性化就是一种创造，而艺术即个性的极致表现。艺术创造通过艺术家整体人格的投入，自然包含着时间因素，不同时间的不同体验加入其中，保证了每个人的创造都是不同的，都提供了新鲜的元素。艺术家之间有摹仿与借鉴、启发，但是过于重合是创造失败的表现，而大多相互增益，这种增益即添加，添加即创造。

除了时代元素，还有古今、中西之间的摩擦和碰撞、互动，产生意想不到的嫁接与吸收，从而形成艺术的裂变与新进。如徐悲鸿于1919年赴法国留学，主攻西方美术中反思过去自己的中国画创作，尤其是注重色彩的运用，从而影响了此后油画创作的风格。

当然，讲艺术创造也要尊重艺术规律，并非是天马行空式的胆大任为。创造之难，不仅难在至境，且在审美限度的把握，否则艺术变成了非艺术。凡高明的艺术家总会有着自身的审美圈，在自律与他律之间不息搏斗，但是终归于自律。

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