从写生到创作 贾利珠油画作品赏析

高 原

梅峪里写生

陇上春早

中梁之夏

大学生

戴士和

在我国西北地区的油画创作中，贾利珠的作品很具有代表性。我特别注意他作品当中的两个特点：

第一，贾利珠始终在写生，油画写生是滋养创作的重要基础之一。写生，面对实景，面对生动具体的大自然，从创作灵感的唤起，到表述语言的样式、特色，处处都可以从千变万化永不重复的视觉观察、心灵的直接体验当中获得启示。贾利珠并不是把写生只当作基本练习。在当今多元并举的艺术样式中，能够把眼睛、心灵与手这三者有机结合，达到视觉、想法和技艺高度统一的作品总是佼佼者。相反，那些片面夸大某一方面，比如，片面强调观念而忽视视觉潜力，或者过分夸大技艺而轻视作品的精神追求的片面性的作品，相比之下总是来得容易去得快，归根结底不耐看。而贾利珠坚持写生，坚持直接观察，使得其“宏观”的造型避免概念化、公式化的弊病，得到大自然的滋养，就更富于内在的活力。

第二，贾利珠力图把油画语汇中的一些对立的因素在作品当中统一起来。比如，空间深度感与作品的平面性之间，既是对立的，又在他的作品当中力求一致。作品是“通向现实的一个窗口”，同时，作品又是“作品自身”，是“画面本体”。虽然，这两重意义不能混同，不能相互取代，但窗口与画面本体之间又是相容的。如果不相容，排斥掉一个侧面就简单了，画面也就容易掌握、容易做到了。但是贾利珠和当代潜心油画研究的作者都在摸索着，摸索那些对立因素何以相容，何以天衣无缝地相容，何以相容成为那种充满表现力的油画语言。前人曾经实现过前人的相容、和谐；我们只能做出我们的和谐来。

（文中图片均为贾利珠绘画作品）

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