李卫东笔墨随性淡定从容

人物简介

李卫东，兰州市美术家协会副主席，甘肃省美术家协会副秘书长，甘肃省美协中国画艺委会副主任、秘书长，甘肃省青年美术家协会副主席，甘肃广播电视报《大黄河·美术》主编，兰州画院院聘画家，中国国画家协会理事，香港艺术研究院特邀画家，浙江美术传媒签约画家，甘肃省文化产权交易中心签约画家，甘肃马家窑文化研究会副会长。年作品《梦幻空花》荣获“首届陇上风华甘肃省美术作品一等奖”；年作品《吉祥家园》荣获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表周年甘肃美术作品展二等奖；年作品参加由甘肃省委宣传部、深圳市文联主办的“陇上风·甘肃省书画邀请展”并在关山月美术馆展出；年作品《窗外》荣获中美协主办“首届八大山人全国花鸟画展”优秀奖（最高奖），年作品《梦幻空花》荣获兰州市第二届文艺奖美术丹青奖银奖；年月作品《瑞·石狮写意》荣获甘肃省美术写生作品展一等奖；年作品《华章映千秋》入选中美协主办的“第九届中国西部大地情中国画、油画作品展”。其多幅作品被个人以及艺术机构收藏。

李卫东的画室有着自己的特色，与其说是画室不如说是一个小博物馆更加贴切。各种各样的佛像、陶罐、石狮摆满了半间屋子，另外半间则是他自己的作品。泡一杯香茶，拉过两张圈椅，他招呼记者坐下来，“也不说什么采访，我们就聊聊天，聊聊画画。”

李卫东爱上绘画的原因颇有意思，竟然是因为一块镜子。“那个时候我岁，正是对事情充满好奇的年龄，家里大立柜上的一面镜子引起了我的兴趣，准确地说是水银镜里面的那个竹子让我很好奇。于是找来白纸、铅笔便涂鸦描摹起来，父母看着我有兴趣却不得方法的样子，便四处托亲友给我找老师。”就此，李卫东走上了绘画的道路。很幸运的是他当时拜在甘肃省著名画家董吉泉门下学习绘画，练白描、工笔、写意、花鸟、山水……就这样利用周末学习了四年的时间，却为以后中国画学习打下了坚实的基础。转眼间，他迎来了高考。为了考上自己心仪的学校，李卫东参加了当时西北师大举办的假期班，而这个假期班对他来说意义重大。“当时给我们上课的老师是陈永祥、廖国柱这样的大师，这样的阵容在现在任何一个学习班根本不可能出现。也正是有了董吉泉、陈永祥、廖国柱等多位大师的提点和教授，给我打下了深厚的绘画基础，也让我对国画有了更深的理解。我非常感恩在绘画的启蒙阶段可以遇到这些名师，让我有一个很高的起点。”李卫东陷入了回忆中。

在那个万般皆下品惟有读书高的年代，李卫东算是幸运的一个人，他的家人出奇地支持他在绘画方面的爱好。“我是家里最小的孩子，我哥哥为了支持我画画，第一个月的工资为我买了一块砚台，这块砚台到现在我还珍藏着。”家人的支持，更加坚定了他更加认真学习绘画的信念。兰州上世纪年代的冬天天气很冷，家住兰工坪的李卫东，每天骑着自行车去师大学习画画，手冻的和面包一样。就这样，在名师提点下，加上自己的努力，李卫东顺利考入了天津美院的国画专业。进入科班学习之后，他感到自己的眼界彻底被打开了，对绘画有了更深和更广的认识，可以说有了质的飞跃。

转眼间大学毕业，李卫东被分配到兰州的一家事业单位，开始了朝九晚五的工作。虽然自己的工作与专业完全不对口，但是他对艺术的追求依然炽烈。“上班的时候我不能画画，那就下班的时候画，晚上对大家来说是休息的时候，对我来说就是拿起画笔创作的时候。”李卫东说：“那时候年轻，也不是天天都画，也会和朋友在一起喝酒聊天，但是有时候喝着喝着我的灵感来了，就跑回家开始画起来，经常一画就到了凌晨两三点。”

李卫东拥有多数艺术工作者共有的特点——追求自由、潇洒、随性。他可以和朋友喝酒的时候突然跑回家画画，或者朋友求画多次之后画下朋友醉酒之后的醉态相送。

著名美术理论家李一先生对李卫东的评价颇高，他表示，初识李卫东的作品有一种痛快淋漓、挥洒自如、幽远萧然的通畅感。再观之，并非如此简单，其用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味。能看出在李卫东的写意花鸟画中，从造型、笔墨、构图及观察方法的探索中寻找适合自己的表达方式，进而将自己的感悟用于对物象的表现，这使他的作品在保持传统笔墨的同时，又传递出新的时代气息。李卫东的画不喧哗，安静而质朴、简约而素雅。李一很喜欢他画的“静物”一类作品，取景极为简约，一凳一几，一莲一蓬，一瓶一物，皆为其所用，用色极为淡雅，宿墨为主只配少许花青，但却有一种淡定从容与潇洒出尘的感觉，这就是李卫东独有的艺术精神图像。

加之这些年与同行、与前辈艺术家的交往，李卫东坦言自己学习了不少东西，而自己的绘画风格也慢慢地发生了变化，绘画也有了一定的理念和看法。如何让作品打动人，李卫东认为：“深入生活是非常重要的。”“深入生活”的过程不仅是用眼睛观看，而是要用身体的全部感知器官去体悟的过程。他认为，画家不仅是在生活中寻找，更是在发现。要善于发现已有题材潜在的意蕴或赋予新的解释，更要善于发现新题材、发现新事物的美。深入生活是为艺术创作寻找原料，融入自己独特的生活感受才是艺术创作的灵魂。生活和大自然本身是丰富多彩的，无论是多么伟大的画家都不可能包罗万象的把其全部反映出来，他们过人的地方，就是善于发现一般人所觉察不到的某一方面生活的美，或对生活中的丑加以独特的审美批判。古人讲“读万卷书，行万里路”，“行万里路”是为了“深入生活”，并不是走马观花或像普通游客匆匆走过、看过就行了，而应该在“行”的过程中对生活进行深入地观察、体悟和研究。

李卫东感叹：“大自然这博大精深的世界，包含极其丰富的内容，山川、河流、树木、村舍，有春、夏、秋、冬的四时变化，有阴、晴、雨、露的不同区别，应该把大自然当作一本浩瀚而丰富的辞书，以毕生精力研读和体悟。”他认为，绘画是人对于自然山川的感觉和领悟，反映了人对大自然、对艺术的独特感受和审美理念，人与宇宙万物以及与自然和谐关系的感悟是一个画家真正想表现的东西，这些也体现了中国人所特有的“天人合一”、“大为美”、“朴”、“自然”等哲学观念。

此外，李卫东认为，每一位画家都是从本身的主观角度去观察生活、感受生活、表现生活。这同画家的人生观、艺术观、文化素质、艺术修养都是密不可分的，是和情感、情绪、思想变化相连的。“除了天赋之外，平时应注意思想、文化、艺术修养，我觉得这些对任何一位想真正在绘画上有所成就的人都是必要的。画家们应读万卷书，加强对中国诗词、书法、画论和‘儒\’、‘道\’哲学的研究，甚至可以多了解一些文物、古玩方面的知识。因为，我个人觉得艺术创作离不开生活和大自然，画家通过思想感情的融入，用‘对景造意\’的方法，对客观景物再塑后所得到的既不是具象又不是抽象的‘似与不似之间\’的意象景物，是比真山水真物象更美好的典型艺术形象，也是最艺术的体现，这也就是我们现在所说的‘外师造化，中得心源\’和‘师古人，师造化\’的艺术法则。”

□兰州日报记者孙理

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