捕捉光影的“魔法师”

爱上莫奈作者：郑治桂 郑丽卿出版社：北京时代华文书局出版时间：2019年11月

■林颐

“来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。”莫奈把他的想法与朋友分享。他们走向室外，走向野地，在风景中大胆捕捉光线，描绘自然所具有的色调。他们始终在光影与色彩的世界里捕捉“印象”，借由画作让人重新体悟到光与自然的结构。

《爱上莫奈》是“写给大家的360度艺术启蒙书”系列丛书的其中一册，前半部分突出莫奈的生活，包括他的求学经历、恋爱经历。莫奈成长于诺曼底的勒阿弗尔，自然风光是他永远的艺术源泉。青年时期，莫奈曾师从颇有造诣的海景画家布丹，学会了户外写生和观察光线的变化。此外，莫奈的灵感来源还有带着神秘东方神韵的日本浮世绘。

1874年，“艺术家无名协会”在巴黎举办了首次展览，莫奈的《日出·印象》也被陈列其中。这是怎样的一幅作品？笔触粗放，细节模糊，弥漫的光晕雾蒙蒙地笼在画布上，消除了视觉的清晰性。“印象？”刻薄的评论家嘲笑《日出·印象》，“哪怕最简单粗糙的墙纸图案都比这幅海景画更像一幅已完成的作品！”莫奈和同伴们坚持立场，索性以“印象派”为名。

19世纪后半叶，欧洲的城市化和工业化迅猛发展，印象派画家以其敏锐的感知，试图抓住即逝的瞬间，营造城市的生活氛围，比如塞纳河畔的风景、街上的绅士淑女、劳作中的农妇等都是印象派的绘画主题。然而，这样的题材场景在当时被认为是激进先锋且违反世俗道德的。

该书的后半部分以关键词的提取与讲解，呈现莫奈每个时期代表作品的形成与整体风格的渐变过程，干草堆、白杨树、卡米尔、鲁昂大教堂、伦敦国会大厦、日本桥、睡莲，莫奈的作品很多，重复与差异、琐碎与宽广、繁复与单调、主观与客观……莫奈的艺术世界，是一个流动的、安定的、既真实又虚幻的世界。

“来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。”莫奈把他的想法与毕沙罗、雷诺阿、塞尚等朋友分享。他们走向室外，走向野地，在风景中大胆捕捉光线，描绘自然所具有的色调。莫奈在技法上也有很多创新，为了保持颜料干燥，他几乎不加调色油，让色彩凌驾于颜料的塑形能力之上。他避免使用光油，以免损害色彩效果，他还充分利用当时色彩学的研究，大量运用原色和间色以体现互补色的强度在并置时的放大效应。

莫奈的画有时看上去甚至是笨拙的，但正是由于这一艺术手法，他才不至于停留在某种或许能使他避免笨拙的模式里。从1840年至1926年，莫奈的艺术生涯见证了印象派的浮沉荣辱。他曾经穷困潦倒，后来是巴黎艺术圈的成功者，他在寻求机会、自我宣传上有时显得过于老练，但这并不意味着他在艺术中妥协。

“印象派的历史从其发展之初到鼎盛时期，克劳德·莫奈都与它紧紧相关联。所谓的印象派，其艺术形式并没有严谨的规范，所以每个画家都有各自不同的印象派风格。”该书这样评价，“而莫奈，是唯一始终坚守在光影与色彩的世界里捕捉‘印象’，也因此，借由他的画作让人重新体悟到光与自然的结构。”

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