清代宫廷的那些文玩把件（下）

蜜蜡鹤鹿同春斋戒牌

粉碧玺桃形珮

海兰宝兽钮印

翡翠双龙斧形珮

琥珀手串

翡翠三多九如牌

碧玉镂雕花卉荷包形香囊

清乾隆 碧玉坐佛连金镶珠佛龛

佛像以浅青色碧玉雕琢，雅白温润，青翠透亮，佛做盘腿结趺式，端坐于碧玉莲台之上，神态安详，俯瞰众生。佛龛以黄金而制，正中心錾刻“佛”字，周围以蔓枝区隔开七个区域，镶嵌七颗白色珍珠，温润洁白的珍珠镶嵌于金色佛龛上，愈发庄重威严。沈阳故宫博物院藏有同类制式的金龛珍珠小佛像，可为参考。

汉·扬雄著《方言》称：“龛，受也。”即容纳、盛受之意。龛原指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所，即供龛。据《观佛三昧海经》卷四记载：“一一之须弥山有龛室无量，一一龛中有无量化佛”。佛教传入中国后，在云冈、龙门、敦煌等石窟中均能见到四壁皆穿凿众佛菩萨之龛室。此后，又出现了将石、木或其它材料做成橱子形小阁，并设门扉，供奉佛像，称为佛龛。

清中期 宝蓝色玻璃法轮

法轮是藏传佛教常用的一种法器，最早在古代印度为兵器，后被佛教吸收，象征佛法永转不息。轮上的八条梁象征八道轮回，是引导众生达到至善的八条道路。此外法轮还有勇猛精进、无坚不摧之意。清朝王室崇信藏传佛教，和藏传佛教相关的各种法器也大量流传。此件的特别之处为蓝玻璃质地，乾隆皇帝对宋明文人雅事醉心追随，既见传统的瓷石、金铜、竹木，也有如和田美玉、铜胎画珐琅等当时新式材质，更有以蓝料玻璃为质，秋水凝光，别有一番韵味。

清乾隆 金累丝镶宝石葫芦形香囊

此香囊为带盖葫芦形，中部束腰，分为上下一大一小两圆腹。整体造型饱满圆润，线条流畅。葫芦因其蔓长籽多，古人多以它寓意子孙满堂、世代绵延，自唐以来因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。香囊采用金累丝工艺，上部祥云开光内镶嵌宝石，下部四朵祥云纹围绕一宝石，四周镶嵌四颗浑圆珍珠，香囊顶部和底部更有两颗浑圆红珊瑚珠，珠圆玉润。通身满饰纹饰，金色纯粹而炫丽，流露出皇家的富贵之气；镶嵌宝石装饰，与金累丝的器表搭配相得益彰，光照之下熠熠生辉，闪耀出夺目的光彩。累丝工艺又称“细金工艺”、“花丝工艺”，源自北方，历史悠久，是将金或银加工成丝，再通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰。其工艺之繁复，做工之精细，非一般制作方法所能比拟。

远自唐宋期间，累丝工艺早已应用在当时妇女发饰上。至元代期间，更有专门累丝工匠专业生产，重视程度可见一斑。但因其工艺相当繁琐，故当时多作为小件首饰上的装饰技法之一使用。

清代金器制造工艺在元、明两代的基础上有了突飞猛进的发展，至雍正、乾隆时期达到高峰。金器使用范围进一步扩大，器型增多，图案也有了很大的变化。但到了中期之后此类作品逐渐减少，工艺也远较雍乾时期劣之。此香囊累丝细腻，宝光眩目，金碧辉煌，做工精美，用料考究，充分反映了清代鼎盛时期累丝镶嵌工艺的艺术风格和技术水平，为十分少见的艺术珍品。

清中期 碧玉镂雕花卉荷包形香囊

香囊荷包形，以碧玉为质，分为盖与底两部分，古朴雅致。北京故宫博物院藏有同类品，可供参阅。底部  以透雕手法雕刻莲花荷叶，单面以翠玉为筋区分开五个区域，正中最大最显眼处在一片硕大的荷叶上一朵盛开的娇艳莲花，同样的图案向周边逐次缩小，布局合理。盖部被设计成一片翠绿的荷叶倒覆而下，荷叶上以浅浮雕刻莲花图案，顶部为提梁式，同样以碧玉雕琢，浅刻祥云纹。整器构思巧妙，设计合理，浑然天成，炎炎夏日观之沁人心脾，除使用功能外，更有极佳的观赏和收藏价值。

香囊又称花囊、香袋、佩伟、荷包等，一般由绸缎制作，并绣有各种图案，里面装以雄黄、茱萸、艾叶、冰片、霍香等中药或香料。佩戴身上，香气扑鼻，既能清爽神志，又有驱虫、避邪、保平安的作用，深受人们喜爱。古人佩戴香囊的历史可追溯到先秦时代，《礼记·内则》记载：“妇事舅姑，如事父母，……衿缨，綦屦。以适父母舅姑之所”，是说青年人见长辈时要佩戴“衿缨”，即香囊，以示对长辈的尊敬；且香囊亦是男女之间爱情的见证。其材质种类很多，有玉镂雕、金累丝、银累丝、点翠镶嵌等，此碧玉镂雕香囊可开合，既可盛放香料，亦可盛鲜花等，香味可从镂空处溢出，当为悬挂于腰带的饰物。

清 碧玺扳指

扳指以粉红色碧玺制成，呈圆鼓形，腹部略微突出，打磨光滑，颜色透亮，透出深邃和神秘。碧玺为著名的有色宝石之一，虽然用作宝石的历史较短，但由于颜色鲜艳丰富，晶莹剔透，被称为风情万种的宝石。此碧玺扳指恰符合碧玺风情万种的特色，玫红色观之，有春光明媚、百花娇艳之感。台北故宫亦收藏有同材质的扳指，可为参考。

清 翡翠蝴蝶胸针

胸针做蝴蝶翩然状，蝶翅以翡翠为质，玉身刻画翅膀纹路，玉色浓淡相间，精致自然。以金累丝工艺作蝴蝶造型，外加点蓝技艺，蝶身及尾翼为碧玺，蝶须则呈螺丝状，上镶嵌珍珠两颗，随风摆动，鲜活灵动。蝶身相接部分以白色米珠点缀，玉之萃绿、碧玺粉嫩、艳丽点蓝加上珍珠的圆润，使得整件胸针色彩斑斓，搭配和谐，光彩夺目。北京故宫藏同造型头簪，可资参考。

清 粉碧玺桃形珮

佩以粉色碧玺巧雕而成，娇艳婀娜、晶莹透亮、尽显瑰丽。碧玺被雕刻成硕大的寿桃形状，饱满圆润，上缀一碧玉蝙蝠。蝙蝠为“福”，寿桃为“寿”，福寿双全，寓意吉祥。本品造型精巧，线条流畅，刻工娴熟传神，且色泽鲜亮，明艳夺目。因碧玺质地较脆，故十分考验工匠的雕琢技巧，能打磨如此精细，堪为佩戴佳品。

清 琥珀手串

手串由十八粒珠子组成，每粒珠子以琥珀为材。琥珀手串色泽鲜艳，纹理自然，圆润可爱。蓝色的结珠、佛头和金属背云，和琥珀珠相得益彰，颗颗珠子圆润光滑，金黄透亮。组成手串的十八颗念珠指的是“十八界”，即六根、六尘、六识，分别为：眼界、耳界、鼻界、舌界、身界、意界；色尘、声尘、香尘、味尘、触尘、法尘；眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识。据说，世间有很多烦恼，念一句“南无阿弥陀佛”，拨一珠，就可解除烦恼。此拍品以质丽色妍的琥珀制成，又添以秀美雅致。

清 珊瑚狮钮印

印以红珊瑚为质，印钮雕一只怒目圆睁的狮子，前腿撑地，后腿用力，身体微拱，彰显出力量美。印主体为不规则柱体，因形随势打磨，如岩石峻极，表面只寥寥数笔刻画出灵芝之瑞丽。上下浑然一体，狮子的威猛、岩石的冷峭和灵芝的吉祥衬以红珊瑚的贵气，造出别样的吉庆富贵之气。

清 翡翠三多九如牌

牌翡翠质地，透亮莹润。顶部阴刻兽纹，以双丝线缠绕，缀饰淡紫色碧玺及各色米珠。牌身正面篆书“三多”，背面篆书“九如”，通体色彩艳丽，细润坚实，寓意吉祥。“三多九如”盛行于清代，一般以佛手谐音“福”，以桃寓意“寿”，以石榴暗喻“多子”，合为“多福多寿多子”的寓意。另有绘九支如意与佛手、桃子、石榴相配。九支如意谐意“九如”，据《诗经·小雅·鹿天》载：“如山如阜，如冈如陵；如川之方至，以莫不增；……如月之恒；如日之升，如南山之寿，不骞不崩；如松柏之茂，无不尔或承。”皆为祝颂之意。

清 翡翠双龙斧形珮

玉佩以翡翠为材，通体呈青白二色，青中带白，白中泛青，双色自然过渡，浑然一体。上缀碧玺为饰，主体部分雕琢成玉斧形状，翠色浓重处为斧头开刃之处，斧尖微微上翘，两条玉龙盘旋两侧，龙头相对，龙身紧贴玉斧。玉斧素面无纹，打磨光滑，两条龙以透雕形式呈现，刀工古拙，设计精巧。斧在上古为权利的象征，故以斧为佩，亦有摹古之意。翡翠在清十七世纪顺治年间由缅甸流入中国，当时多为皇室所有，民间流散甚少。自乾隆帝开始，嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统七位皇帝及后妃们均对翡翠情有独钟，宦官和商贾则以翡翠收藏丰俭来衡量财势，故翡翠又称为“皇家玉”、“帝王玉”，其地位凌驾于各种宝石之上。

清 海兰宝兽钮印

此印以海蓝宝石为质，印钮被雕刻成一尊爬卧的瑞兽，姿态慵懒祥和，下部印章主体周身浅浮雕祥云纹及纹饰，线条流畅，在海蓝宝的透明掩映下，更添神秘莫测、炫彩夺目之感。海蓝宝矿石充满了浪漫的海洋味道，也让人联想到蓝天，为透明至半透明的蓝色宝石。传说，这种美丽的宝石产于海底，是海水之精华，所以航海家用它祈祷海神保佑航海安全，称其为“福神石”。

清 

蜜蜡鹤鹿同春斋戒牌

牌呈椭圆形，蜜蜡质地，双面透雕鹤鹿同春。底部横卧一鹿，鹿头扭转回望，戒牌两侧雕各色灵芝松针，正中心为椭圆形，上书“斋戒”二字。刀工凝练、雕琢精致，棕色的蜜蜡彰显出厚重和肃穆。“鹤鹿同春”为中国传统吉祥图案，民间以鹤为仙禽，鹿为瑞兽，“鹤鹿同春”表达了人民祈求国泰民安的美好愿望。（完）

据微信号公众号书画文化

珊瑚狮钮印

翡翠蝴蝶胸针

碧玺扳指

宝蓝色玻璃法轮

碧玉坐佛连金镶珠佛龛

蜜蜡鹤鹿同春斋戒牌

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