看他的电影，能治好“强迫症”，还能学会撞色穿搭

韦斯·安德森，作品辨识度极高的美国新生代导演。

橘子君特别想用“一枝独秀”这个词来形容他。

对称性构图，高饱和撞色，精准的配乐，略带荒诞又隐喻性极强的故事。

他太特别了，特别到只有9部剧情长片问世，就能开山立派，有【韦氏风格】一说。

这位看起来有“强迫症”的导演，“症状”越明显，影迷越爱他。

影迷等了4年，韦斯·安德森的新作《犬之岛》公映。

这是助力他在柏林电影节，在世界舞台上捧回第一座最佳导演奖的作品；

也是第一部正式登陆内地院线的作品。

本橘属于那种特别嗨视觉体验的观众，所以能在电影院里看韦斯的作品，开心到转圈！

趁着热乎劲儿，我们就从《犬之岛》入手，好好来聊一聊韦斯·安德森。

别怪本橘没提醒你们，小心看完这一篇和意外爱上这位怪才导演噢。

先送上一张韦斯的帅图，不知道哪里好，反正就是特别正。

关于韦斯·安德森

韦斯·安德森（Wes Anderson），1969年5月1日，生于美国德克萨斯州休斯敦市。

他不是处女座噢，是金牛座噢。

他是很多人口中的“作者导演”，全面介入电影的各个制作环节，编剧、美工、摄影、配乐，事无巨细，身体力行。

拿《犬之岛》举例。

这部是定格动画，换言之，你所看到的每一帧，都是动画师亲手去摆弄这些木偶来完成的。

韦斯·安德森自然不会错过这个环节。

他会帮助动画师录制真人演示视频，提出一些改动建议。

大到动作、手势，小到面部表情、情绪状态，韦斯都会关注到。

韦斯·安德森虽然是个美国导演，作品却经常会带一点欧洲风格。

这和他的成长经历有关。

韦斯的父亲是一名广告从业者，所以他从小就接触了很多流行元素。

那时候，整个影视制作行业都深受“法国新浪潮电影运动”的影响，广告业亦然。

耳濡目染之下，韦斯的审美体系里，自然也少不了这一笔。

（△《布达佩斯大饭店》剧照）

成年之后的韦斯，去了德克萨斯大学主修哲学系，也在那里结识了日后的好朋友欧文·威尔逊。

他们深受前辈马丁·斯科塞斯的影响，一起创作了首部电影《瓶装火箭》的剧本。

马丁·斯科塞斯虽然是美国人，但同样深受欧洲文化的影响，显然韦斯也继承了这一点。

韦斯在采访中说过，自己很喜欢法国的生活节奏和街景。

他甚至想以后去法国养老，只是担心自己语言不通，所以要先说服自己好好学一下法语。

色彩

相比“高饱和撞色”，其实本橘更想用“糖果色系”来形容韦斯。

他的电影画面，就像我们小时候喜欢的五彩糖纸一样，鲜艳、明亮、甚至带点挑逗的意思。

并不是只有韦斯偏爱这种色彩搭配，让-皮埃尔·热内（《天使爱美丽》）、中岛哲也（《被嫌弃的松子的一生》）、马修·沃恩（《王牌特工》）等人亦然。

但是韦斯的配色方式似乎更“亲民”一点。

虽然都是撞色，但是韦斯的搭配方式似乎更柔和、更合理一些。

韦斯善于把色彩的冲撞，掩盖在故事的戏剧性背后。

换句话说，在韦斯的镜头下，色彩就会讲故事。

每种艳丽的颜色，都能恰如其分地契合戏中人物、甚至戏外观众的心境。

比如象征忧郁、压抑、冷静的蓝色；

（△《穿越大吉岭》）

（△《布达佩斯大饭店》）

（△《天才一族》）

象征希望、生机的绿色；

（△《月升王国》）

（△《犬之岛》）

象征热情、局促、紧张的红色；

（△《布达佩斯大饭店》）

（△《了不起的狐狸爸爸》）

（△《犬之岛》）

象征暧昧、温暖、美好的粉色；

（△《布达佩斯大饭店》）

（△《了不起的狐狸爸爸》）

韦斯·安德森的电影美学，甚至已经发展成了一种生活美学。

本橘见过好多领域的人都在分析韦斯的电影配色。

比如室内设计。

巴塞罗那一本家居杂志《Apartamento》曾专访过韦斯，主编这样说：“你可以把安德森视为一位室内设计师都毫不为过。”

比如服饰穿搭。

海报时尚网曾把2015年秋冬秀场上的大热单品，和韦斯的电影做过对比。

（以下图片源自海报时尚网）

除了大牌秀场风，日常穿搭风中也能看到【韦氏配色】的影子。

知乎网友@南妹妹曾把网红晚晚的穿衣风格，和韦斯的电影配色作过对比。

（以下图片源自网友@南妹妹）

构图

影迷对韦斯“强迫症”或者“处女座”的定位，都是因为他对“对称镜头”的迷恋。

很多人都研究过韦斯的构图手法，放张图大家重点感受一下。

对称镜头俨然成了韦斯的标签，出现他的每一部作品里。

新作《犬之岛》亦然。

相较于色彩，这种对称性构图的冲击力似乎弱一点。

但却显得更“韦斯”。

这既可以理解为韦斯对完美主义的追求，也可以理解为他对电影音画语言的尊重和坚持。

每次看到这种精准的对称画面一闪而过，本橘总是会在脑海里第一时间出现【韦斯·安德森】的名字。

此外，韦斯对镜头的运用，也很有自己的一套。

如何消化饱和色调和对称画面的刻板印象，移动长镜头是个非常明智的选择。

韦斯还热衷于俯拍镜头。

这种带着解释说明功能的上帝视角，竟然也能被韦斯拍出了一种童趣。

韦斯偶尔还喜欢用放大镜头来“调戏”一下观众。

有时候，这种镜头似乎不是在强调画面中的信息点，更像是在调节电影的叙事节奏。

“突然皮一下”，电影的观赏性变得更强了。

言而总之，韦斯在自己的作品中，一直追求着视觉美感上的最大化。

这种美感不是刻板的、学术性的，而是童真的、趣味性极强的。

他电影里的每一帧，几乎都可以被截下来，好好琢磨赏玩一番。

最后，本橘给大家分享一个小番外。

《犬之岛》英文名是Isle of Dogs，和I love dogs的发音很像。

无论是巧合，还是韦斯有意为之，总之很暖很戳心。

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