每一个艺术家都需要一座“塔希提岛”吗？ （外二则）

法国后印象派画家（我更愿意将他定位为“现代绘画始祖之一”）高更正当盛年离开欧洲大都市到南太平洋的塔希提岛，与当地土著泡在一起。从此，“塔希提岛”成为现代艺术的源泉之一和不少画家追求的象征。“塔希提岛”的建立标志着对欧洲文明和传统风格的摈拆，并回归于原始艺术的单纯和平面。高更经过“塔希提岛”的长期洗礼，自身的艺术品质实行了一定程度上的蜕变。

艺术家们特别是画家们醉心于“塔希提岛”，并乞求拥有这样的一块神奇的艺术圣地，好像只要有了这样的一座岛，就能保证自身艺术的精进和品格的提升。其实，每一个艺术家有着各自的路向和方法，性情、修养、经历等不同，不一定非得占有这样的一块艺术宝地。但是，亲自然，接地气，建立自己的艺术“根据地”作为自己创作的供氧站，则是相同的。因此，每一个艺术家有每一个艺术家的“塔希提岛”。如学院派画家倘若整天缩在高楼深院而不进行野外写生和体验生活，仅有心中想象和凭空建构的一块“自留地”，能够深入真正艺术的核心地带吗？

通感

一次画展上，有人对着面前的作品惊叫：“我听到了东西……”旁边的观者不解：“不会吧，几片山水咋能发出声音？”

显然，从画里“听”出了什么是一种视听觉转换和交融，即著名的“通感”。“听”画的人颇具几分艺术感觉。不是么？画面中的清泉不是在潺潺流韵、树枝上的鸟儿不是在生动地啼唱吗？通感将艺术的想象和二度创造发挥了极致，它对欣赏者提出了专业化的要求。

那么，从音乐里“看”出画面、从舞蹈里听出声音、从文字里嗅出气味等也很艺术，也属常态，并非夸张地说，此乃艺术规律之一。

网络艺术

一提到“网络”，人们就会想到“快餐”“短平快”“大众化”等词。其实和其它形式一样，只要处理得当，网络对艺术的发展有着不可替代的作用。尤其是艺术通过网络交流便利得多，一些人通过网站、博客、微博、微信等形式展示自己的作品，取得了很好的效果。如我拜读了不少画家的个人网站，对于其有了一个“整体观”。

对于艺术来说，网络只是一个平台，一种传播方式。甚至可以是“得意忘荃”之“荃”，用过即扔而已。当然，我不太看好顾名思义的“网络艺术”，即其艺术价值仅体现于“网络”，寄生于“网络”。

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