浅谈如何帮孩子挑选入门乐器

■ 崔福贤

因工作原因，我有幸观看了多场校园儿童器乐表演赛。在叮叮咚咚、咚咚哒哒的丝竹管弦声中，我发现了一些普遍存在的问题，比如：弦乐类和弹拨类的小选手经常出现音不准的问题，打架子鼓的孩子在高分贝声响中没有保护听觉的措施等。

听觉对一个音乐人或音乐学习者来说是非常重要的，对于尚处在成长发展中的孩子来说更为重要。作为一名基础音乐教师，在面对这样的情况时我很揪心。那么，导致这些现象的根源是什么呢？我想：这其中既有家长不懂的原因，也有孩子盲从的原因。从教育角度看，还有音乐教育普及工作不规范、不专业的问题。

站在音乐教育者的立场上，我认为：孩子们挑选入门乐器是非常重要的，甚至会影响一生的性格。那么，孩子的入门乐器该如何挑选呢？

一、应当尊重音乐学习的基本规律

科学研究证明，胎儿在四五个月的时候就有了听觉雏形。可以说，听觉是人类的第一感觉。乐器是音乐的载体，孩子带着浓厚的兴趣，通过触摸、弹奏乐器来感知音乐，从而随音乐放飞心灵。孩子感觉到乐器的音高较容易上手时，他的兴趣就会越学越高，信心也会随着增长；反之越学越糟，孩子的自尊心、自信心也会受到伤害。在各式各样的乐器中，音高排列最直观，最易上手的乐器当属键盘乐器，如钢琴、电子琴、风琴等。小提琴大师林耀基曾告诫广大琴童：“不管你喜欢什么乐器，先学点键盘类乐器的基础，对以后乐器的学习都有很大的帮助。”可以说，键盘乐器是学习一切乐器的基础。

需要说明的是，这里所说的音高指的是具有一定准确高度的音，即音准。在大多数国人看来，音准并不怎么重要，一个乐器能演奏出高低不同的声音就差不多了。正是受这种“大概”“差不多”的传统思想影响，才造成很多公共文化场所的乐器音高不准、五音不全，甚至连学校的乐器都形同虚设。也正因此，才会出现2008年北京奥运会期间，俄罗斯总统普京在弹奏一架漂亮的钢琴时，因为音不准而愤然离去的场景。

从严格意义上讲，不管是人声还是乐器，没有音准就没有音乐。西洋乐器的十二音律和民乐的五声音调，都是用来表达人的喜怒哀乐。而人的喜怒哀乐，最终要通过乐器发出准确的“哆、唻、咪”来传达。音乐家贝多芬曾说过：“哆、唻、咪里面凝结着人类的血与肉。”可见，能通过乐器奏唱出准确“哆、唻、咪”的孩子，其实要比奏出音不准的一首曲子更为重要。

二、应当遵循儿童生理成长的自然规律

在教师的眼里，每个孩子都是天使。清澈晶亮的明眸，纯净如天籁的嗓音，美丽如世外桃源的心灵……这些天然的生理表象，决定了孩子们所选乐器发出的声响，应与他们的身心健康成长天然融合、自然顺应。乐器的音响要能呼应孩童的心灵，其音质应当纯净、悦耳、美妙、赏心，像钢琴、木琴、竖琴、扬琴、小提琴等。

通常认为，听力的感觉一般在25分贝左右是健康的，25到40分贝为轻度障碍。对初学乐器的孩子来说，音量一般以不超过25分贝为宜。就乐器而言，电声乐器如电吉他、电贝司、架子鼓等，平均音量都在120分贝左右，长期与之接触，即使是成人的听觉也会大大降低，何况是听觉还非常稚嫩的孩子们。

身为一线音乐教育工作者，面对器乐表演赛中种种不利于身心成长的场景，怎能不揪心呢？不要忘了，准确的音高、和谐的节奏，才能塑造动人的音乐，而健康的音乐环境，才能锻炼孩子们那颗自由且美妙的音乐心灵。

（作者单位：市金口岭小学）

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