倒立的巴塞利兹

◇包光潜

阅读《巴塞利兹》实在不太习惯，总想通过光色走进他的内心世界，却不得不一次又一次放下画册，走向蓁蓁的原野，走向陌生的人群，去寻找答案。对于一个非专业人士，没有任何一个人的画作，会在我的身边摆放一年有余，时时牵挂，唯有巴塞利兹。有事没事，总是拿起来，看一看，翻一翻，说欣赏也行。

读不懂的画总是有吸引力的。因此，我到处寻找有关巴塞利兹的资料。

巴塞利兹出生在德国的萨克森，父亲是教师，他跟随父亲住在学校，有机会阅读了大量的图书。在这些图书中，一本算不上什么的铅笔图画书，开启了他的绘画之门。他开始涉足绘画、摄影，在父亲的要求下，他还学会了钢琴。

巴塞利兹从上世纪60年代开始远离抽象主义画风，坚持具象创作，通过油画、素描等方式表现人体、风景以及静物等。他讨厌派别之争，厌恶空洞无物的抽象绘画和文学性主题绘画。因此，他的戏剧性的颠倒画面横空出世。他将人物颠倒，在视觉上淡化主题，甚至否定形象的存在，通过空间组合和色彩的配置，达到一种视觉的冲击效果。

他的倒置绘画，色彩强烈，笔触粗犷，形象怪异而丑陋、粗鲁而蛮横。他的绘画天才在分裂中升华，在破碎中回归。整个充满暴力感的画面上，只有两个字：颠覆。他的绘画作品有一种直觉的生动性，常常令人感到振奋，振奋中又充满不安的情绪。正如他自己所说，这种创作方式是为了引发“迷惑和震撼，表现出一种挑战的姿态。”让观众首先注意画面，而不是传统的阅读——直奔绘画主题。

当有人问他为什么要如此倒置画面时，他说：“我为何不该颠倒呢？绘画是为了表达人的精神的，正是这样，我可以把奶牛画成绿色，把人的脑袋倒置。”

这本画册里，有不少以树为主题的作品，印象深刻的是倒置的白桦和梨树，如《白桦树的手指画》、《匹斯科维兹的白桦树》、《布劳那》、《梨树》系列画。白桦是故乡的象征、童年的记忆，而梨树却充满着魅惑，每一棵树上都有深不可测的天眼，洞穿人类的灵魂，让所有读者的思想陷入其中，不能自拔。

从《乞丐》到《国王头像》，从《情侣》到《告别》，社会现实的解剖刀竟然是色彩淋漓的画笔。在变形和破碎中，我们感受到巴塞利兹的心灵流浪，从他的心灵到我们的心灵到底有多远？其实我们在扪心自问的时候，已经不知不觉地抵达人的本质。

巴塞利兹的绘画是唯一的，不可重复和替代的。在他的画面上，形象已经淡化了，甚至根本就不存在，而是一种“摆设”——一种破坏惯常思维方式的“摆设”，譬如人物的倒置、横放，还有物的局部肢解，实在让你无法正常观赏。他的画的色彩搭配也是非同寻常，有一种视觉的冲力和张力。

我觉得看他的画，应该处于一种半睡眠状态，似乎效果要好得多。所以，我总是在劳累的时候拿起他的画，眼睛蒙蒙的，思维模糊的。而这种模糊的思维，恰恰让画面走进心灵，就像春天躺在五彩缤纷的花丛中，眯着眼睛看水中来来往往的人物的行影。这是我时常出现的情况。我觉得自己和倒立的巴塞利兹，都是特立独行的人。这种人要么就会寂寞地悄无声息地死去，要么就在孤独中升华自己的灵魂。

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