镇海楼上那一抹龙泉青瓷亮色 《龙泉之美馆藏龙泉青瓷展》精品瓷器解码

《龙泉之美——馆藏龙泉青瓷展》精品瓷器解码 青釉刻牡丹纹大盘（元代）

青釉刻花五管瓶（北宋）

青釉菊瓣纹折沿碟（宋代）

青釉荷叶形贴龟小碗（宋代）

粉青釉鸟食罐（宋代）

由广州博物馆（以下简称“广博”）主办的《龙泉之美——馆藏龙泉青瓷展》正在镇海楼展区专题展厅展出。从广博馆藏中甄选出来的113件（套）龙泉瓷器精品，分历史、功用、美学三部分，向观众展示那一抹独特的中国青瓷亮色。

龙泉青瓷 盛名传播于世界各地

龙泉窑是中国古代著名的青瓷窑场，被誉为“空前绝后的青瓷高峰”。一般认为其形成于晚唐五代，南宋晚期到元代达到中国古代青瓷烧制的最高水平，明初仍作为重要的贡品和外贸窑场，直到明代中期才逐渐式微。龙泉窑窑场众多，产量巨大，其产品在国内发现的数量和范围为同时期之最。作为中国青瓷的集大成者，龙泉窑以高超的制瓷技艺和延续千年不灭的窑火相传、精品迭出，成为了中华文化的重要符号。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为世界范围内唯一入选该名录的“陶瓷类”项目。

龙泉青瓷的盛名不局限于国内，更传播于世界各地。“16世纪晚期，龙泉青瓷传入欧洲时，被赋予一个雅称——‘雪拉同’。这是何故？”广博馆长吴凌云介绍，当时，法国小说家杜尔费写了一部在法国最受欢迎的长篇小说《牧羊女亚司泰来》，后被改编为剧本搬上舞台，曾轰动一时。该剧叙述了牧羊人雪拉同和牧羊女亚司泰来的爱情故事，雪拉同穿着一件像海水一样可爱、像青天一样美丽的青色外衣。那时，龙泉青瓷在法国市场上轰动一时，市民们看见了那青翠的釉色以后，无比赞赏，认为只有舞台上雪拉同所穿的那件衣裳的颜色，才能与之媲美。于是，法国人就称龙泉青瓷为“雪拉同”了。此后，这一名称便风靡于欧洲各国，英文也将“青瓷”称为“Celadon”。“Celadon”在法语中还有青绿色和相恋情人的意思。直到现在，欧洲仍称龙泉青瓷为“雪拉同”。

建馆有90多年历史的广博陆续入藏了龙泉青瓷逾460件（套），年代从北宋延续到现代，涵盖了龙泉窑历史发展各时期。

青釉刻牡丹纹大盘 内刻牡丹纹别有韵致

在广博馆藏龙泉瓷器中，有一件元代青釉刻牡丹纹大盘，此盘为一级文物，内壁、内底刻牡丹纹，釉层较薄，具有元代外销龙泉青瓷特色。

元代龙泉窑在装饰风格上继承了南宋龙泉窑的装饰方法，同时又有自身的特色。在胎釉工艺上，胎料中掺入了更多的紫金土，提高了胎料中铁的含量，在二次氧化的作用后，器物的露胎部分，呈现铁锈红色。釉层从薄胎厚釉的多层施釉改变为一次施釉，釉色呈豆青、青黄色。装饰主要有划、印、贴、堆等，题材内容较为广泛，有各种花果、花卉、鱼纹、人物以及吉祥图案等。

此时，无论大小器物几乎都有花纹装饰。从最简单的内底贴着一朵梅花的梅花杯，到最复杂的内外壁都满布刻花的大碗，可以证明它普遍使用纹饰，作为美化瓷器的重要手段。其中尤以堆贴花和刻划花最为盛行，如双鱼洗，所贴的双鱼，多不施釉，有意保留胎质的颜色，使与釉色形成了青、红的对比，别有韵致。

青釉刻花五管瓶 莲瓣纹装饰用于盛粮食

北宋青釉刻花五管瓶为二级文物，是一种冥器，这一器形最早可以追溯到东汉时期，当时称之为五联罐。三国两晋时期的五管瓶，又称为魂瓶、谷仓罐、堆塑罐。至唐代，出现了简约大方的多角瓶。在浙南地区，“角”与“谷”在方言上的发音极其相似，五角寓意“五谷丰登”，也预示着多角瓶是一种盛放粮食的冥器。

五管瓶在北宋时期有了新的发展，成为了宋代极具特色的典型器形。这一时期的五管瓶通常在瓶的上腹及肩部做分级处理，呈自下而上逐级渐收直至瓶口，常见的为三到五级。各级外形呈弧角或折角，于肩部或腹部之间黏结五到十五不同数目的管子，称为多管瓶。管口与瓶口持平或稍矮，管中空，但与瓶身不通。因五管是最为常见的，所以多管瓶又被约定俗成称为“五管瓶”。五管瓶之所以设五管，因江浙地区人们认为“五”是吉祥数字，有“金木水火土”五行、“仁义礼智信”五德及“五子登科”等涵义。此类器物多以莲瓣纹装饰，体现了佛教文化的影响。

多管瓶是北宋龙泉窑较为常见的器型之一。南宋时，多管瓶演变为贴塑龙虎的龙瓶、虎瓶，合称龙虎瓶，以保亡者冥福、生者阳泰之意。

粉青釉鸟食罐 釉层滋润亮泽如雨后碧空

宋代文人喜养鸟，连帝王也乐此不疲，《东京梦华录》记载宋高宗喜欢养鸽子、鹦鹉。

此次展出的龙泉瓷器精品中，就有一件粉青釉鸟食罐，此罐为二级文物，釉色粉青，釉层滋润亮泽，如雨后碧空。

鸟食罐是养鸟器物中的重要一类，文化内涵丰富多变。林林总总的鸟食罐大小、形状器形等变化多样，主要取决于鸟的不同种类及鸟的不同食性。鸟食罐的大小、形状等都与各种鸟的体型、大小、喙的结构、长短，素食性与荤食性有密切关系。口部的变化主要表现在：以方圆而论，有圆口型、方口型、花瓣口型等；以高低而论，有直口型、敞口型、平口型、凹口型、盘口型等。

鸟食罐的系环是衔接罐与鸟笼最主要的一环，关系到鸟食罐能否与鸟笼稳固结合的中间环节。瓷质鸟食罐一般会在一侧烧制两个等大的小圆形瓷扣，再用绳丝系于鸟笼上，但瓷扣在使用过程中很容易损坏。

宋元时期南方以龙泉与青白瓷窑系烧造最为多见，其鸟食罐的制作工艺和形制也被称为最先进。

青釉荷叶形贴龟小碗 “龟游荷叶”意趣盎然

青釉荷叶形贴龟小碗为三级文物，其口沿呈卷曲的嫩荷叶式，内壁印出荷叶轮廓，碗心蛰伏一小龟，意趣盎然。

龟游荷叶，又称为龟伏荷叶、龟巢荷叶，是宋元时期工艺美术十分流行的题材之一。具体表现大多为小乌龟爬行于大荷叶之上，常用于宋元瓷器、玉器与金银器的装饰纹样。而“龟游荷叶”这一意象最迟在汉代文献典籍中已出现，西汉司马迁《史记·龟策列传》有云：“龟千岁乃游莲叶之上”，但其作为工艺美术之题材而出现与流行则始于唐宋时期。发展至南宋及金元，“龟游荷叶”题材更为流行，这一题材在瓷器上的应用更是登峰造极，以青釉表现荷叶再恰当不过，龙泉窑便充分利用了这一点。

龟作为长寿之象征由来已久，“龟游荷叶”亦为祝寿题材之一种，并且，除了寓意长寿之外，“龟游荷叶”还是君主政治清明的符瑞之象。

青釉菊瓣纹折沿碟 釉层晶莹为青瓷典范

梅子青是龙泉窑的品牌之色。青瓷的烧制在唐代就十分注重釉的色泽和质地之美。陆羽在《茶经》中赞誉越窑青瓷类玉、类冰，这是一种修辞上的比喻和赞美。然而，真正使得青瓷的色泽达到碧玉一样效果的，是南宋龙泉窑的工匠。他们烧制的粉青釉和梅子青釉，釉色格调高雅，与宋人的审美趣味契合，深受当时人们特别是文人士大夫和高层统治阶层的喜爱珍视，成为青瓷艺术领域的高峰，为古代青瓷的典范。

青釉菊瓣纹折沿碟为三级文物，近似梅子青，釉层晶莹，玻化感强，釉面开片。这件折沿碟的外壁刻印菊花瓣纹。

宋代龙泉窑在美学上重视釉色和造型。该盏器壁作内凹外凸楞形菊瓣，薄釉处呈青白色。由于胎子较白，因此在器口、足底边缘及纹饰的凸楞等釉薄处透出白色。在转折处，通过釉汁的流离作用，烧成后显露一条规整白线，造成某些地方釉层变薄，颜色变浅，甚至透过它可以看到纯净的胎体，称为“出筋”；凸楞处釉较薄，积釉处釉厚，颜色更加青翠，使之具有深浅不同的层次变化。 据《羊城晚报》

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